jueves, 17 de diciembre de 2009

ROCK DE LOS DOSMILES II






Después de padecer una pinche infección en la garganta y echar la hueva en la semana, es hora de seguir con esto de los discos que desde mi punto de vista estuvieron chingones en la década, del año no lo hago porque simple y sencillamente casi no escuché discos de este año, quizás dentro de unos años descubriré alguna joya del 2009 y precisamente con la idea de oir algo cabrón del 2009 fue que me acerqué a los Them Crocked Vultures, vamos en el papel sonaba bien la idea, Josh Homme, Dave Grohl y la leyenda viviente, el amo de las 4 cuerdas, un hombre que formó parte del mito que conocemos como Led Zeppelin, el sobrio, elegante, fino, y sobre todo buen músico John Paul Jones, pero cual sería mi sorpresa que el disco no era lo que esperaba, pasaban los temas y querían sonar pero se quedaban a medio camino, sonaban como a los Queens Of The Stone Age pero de los últimos discos, es decir no suenan mal pero para tener en tus filas a Dave Grohl de regreso a donde mejor luce y rompe madres, es decir la batería y tener a John Paul Jones en el bajo es para que el disco fuera un clásico instantaneo, pero al parecer casi todo recayó en Josh Homme, quien me caé rebien, Kyuss siempre será de mis bandas favoritas y los QOTSA tienen discos poca madre, pero les faltó magia o drogas o mujeres o poder o algo, el disco de los Them Crocked Vultures suena a la continuación del Era Vulgaris... hueva, mejor repasemos un disco donde 2/3 de los Crocked Vultures estuvieron, así es, un disco de las reinas de la edad de piedra, el año 2002 y el disco Songs For the Deaf.
Este Canciones para los Sordos es sin lugar a dudas uno de los mejores discos de los dosmiles, se que voy a ser excomulgado de la Alta Sociedad Rockera(ja! like i care) por esto pero Nick Olievieri toca más cabrón con Homme y Grohl que John Paul Jones, la neta esta más chido Songs For the Deaf que los Crocked Vultures, ya aclarado eso y suponiendo que siguen leyendo continuo, para empezar creo que el álbum es un clásico, de esos discos que puedes escuchar enteritos sin sentir que pase el tiempo y eso que dura como una hora, una hora donde te quedas apendejado ante un estilo de rock diferente, pesado y melódico, con riffs que crean paisajes pacheco-festivos y la voz melancólica de Homme, con una base rítmica a cargo de Olivieri y Grohl que se desata en este disco sólo para recordarnos que es uno de los mejores bateristas que existen. Podemos pensar en el disco como un trabajo conceptual gracias a los interludios radiofónicos que te hacen sentir como si estuvieras en la carretera rumbo a ningún lugar con un panorama desértico a tu alrededor, el disco te lleva de viaje lo cual es una cualidad que está reservada a pocos discos, por eso se convierten en clásicos.
El LP abre con un encendido de auto, quien lo enciende explora el espectro radiofónico en busca de algo y de repente se detiene en KLON radio, sin decir agua va entra bajito un riff repetitivo y cuando menos te lo esperas explota todo en una canción que se llama You Think I Ain´t Worth a Dollar but I Fell Like a Millionare, gran inicio, gran tema, excelente título: "tu piensas que no valgo ni un dolar pero yo me siento como un millonario" jaja, después de este rocksote le sigue un riff que en un futuro cuando lo escuchemos nos remitirá inmediatamente a esta década, Nadie Sabe es un resumen de lo que son las Reinas, lo tiene todo: un riff sencillo y pegajoso, una interpretación vocal angustiosa, un momento rompe madres gracias a la sección rítmica y un pequeño pero efectivo momento estelar de Nick Olivieri, los solos del ex-Kyuss nunca han sido objeto de alabanzas sin embargo los encuentro buenos en el sentido de que son justos, sencillos y memorables como el de este tema, No One Knows es un clásico que a pesar de su sencillez es difícil de tocar, comprobado.
Héctor Bonifacio Echeverría Cervantes de la Cruz Arroyo Rojas es el presentador de la estación donde el rock vive y no muere, este es el inicio de First It Giveth y luego un frenético bajeo bien respaldado por el monstruo ese que formó parte de Nirvana y que le rindió tributo a sus héroes en Probot, es que oooooota Dave Grohl es mejor baterista que guitarrista/cantante pero no lo quiere aceptar jaja, First It Giveth es chingona en el balance de poder y melodía, es como si tomaras al Kyuss y le bajaras al peyote a sólo un poco de mota y alcohol; Songs for the Dead es un poco más punk y de hecho su final es un ejercicio de poder entre los tres elementos de este disco, un duelo para ver quien le da más rápido y con más huevos, The Sky Is Fallin´, el cielo se esta cayendo es lo que nos dice el siguiente corte, que comienza de una manera casi baladosa para después recetarnos un riff de esos que son como dos notas pero pegan bien cabrón, cierren los ojos y vean como se cae el cielo, majestuoso y épico tema que da paso a KRDO donde spoilean toda clase de música y Homme nos dice que el siguiente tema es algo que el nunca será: millionare aunque el tema realmente se llama Six Shooter, frenético y cavernícola de apenas un minuto, lo suficiente para emocionar; Hangin´ Tree es otro buen tema, digamos que comparado con las canciones más chingonas esta sólo es buena, Go with the Flow es otro hit del disco, el video también tuvo que ver supongo, melancólico a mas no poder.. I can´t go with the flow, la siguiente es una gran rola que tiene una frase en el coro que al menos una vez en nuestras vidas hemos dicho "i´m gonna leave you, i don´t need you"del tema Gonna Leave You.
Y con un ritmo de elefante, es más hasta puedo imaginarlo hacer ese ruido con su trompa, nos toca escuchar Do It Again y su atmósfera sombría, la siguiente comienza con otro gag de la radio, donde nos pasan varias estaciones de radio cristianas y terminan en ese tema desesperanzado que se llama God is in the Radio "you come back another day an do not run" nos dice el coro, el solo de Homme es de poner la piel chinita por como entra y resuelve la canción, todo un despliegue de sonido mariguano pesado, algo que ya no hace hoy en día; debo admitir que Another Love Song es de mis canciones favoritas porque es otra canción de amor que te recuerda a otra chica más....ahh, el riff es como una mezcla entre las baladas tristonas de los sesentas y el garage punk, me gusta tanto ésta canción que hasta está rayada en mi disco, jajaja!.
Songs for the Deaf entra con una advertencia de la estación WOMB diciendo que somos muy estúpidos para darnos cuenta que son canciones para los sordos, sombría y aplastante empieza, parece no haber esperanza más que la voz de Homme, todo se cierra y...... ahh un respiro en el coro, tiene todo el espíritu del rock noventero a la Tool, solos repetitivos y extraños, es un rocksote pues, le siguen dos temas "escondidos" Mosquito Song con su inicio acústico y final con cuerdas y vientos, y la otra que se llama Everybody´s gonna be happy y efectivamente es un tema altamante alegre, contagioso, gran cierre de este discote que es una saga, y que es una saga? son canciones para los sordos ni siquiera puedes oírlos, jaja.
En fin, creo que si los Them Crocked Vultures se pusieran a componer mejores canciones no tendriamos que decir nada, pero como la neta el disco no es ta tan chido mejor consiganse este, son dos tercios de los Crocked Vultures, es Dave Grohl y Josh Homme cuando todavía sonaba drogado, John Paul Jones es un maestro pero no debió permitir que saliera el disco así, claro que sólo es el punto de vista de un fan o ustedes que opinan?

En otro tema se me pasó por completo el doble luto que implica el 8 de diciembre, pero no por eso quiere decir que lo olvidé, descansen en paz John Lenon y Dimebag Darrell Abbot, la música no sería lo mismo sin ustedes.


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viernes, 4 de diciembre de 2009

ROCK DE LOS DOSMILES I





Siguiendo en el tópico de fin de año y década me puse a revisar las listas de algunas publicaciones y una estación de radio acerca de lo que ellos consideran "lo mejor", obvio traté que fueran relacionadas al rock si no que chiste, pero el pedo es que, como ya he dicho antes, parece que la mass media esta negada al rock, ni siquiera porque a principios de esta misma década la radio pasaba temas de bandas de "chavos" (y otros no tantos) que si tocaban rock, oota hasta daba gusto escuchar rolas de Jet, los Datsuns, los Hives y por supuesto de los White Stripes.
Las listas de las publicaciones hipsterosas que se creen de rock ni los mencionaron y la estación de radio de música para "chavos" menos, estaban más ocupados escuchando rolas de Datarock o una mamada así, como DLD (banda fresisisima de pop-rock que se llamaba Dildo pero por cuestiones de auto-censura decidieron cambiarlo a DLD, ñoños al fin y al cabo) o como DiscoRuido! o como Hello Seahorse o como Lady Bombon(estas últimas 4 son mexicanas y son un asco, tan solo por los nombres y su música ni se diga, es un chiste sin gracia)... es el pedo de los medios musicales si no ponen sus mamadas de morrito trendy de vanguardia o de pseudo emo-skater-mi-novia-la-quiero-aunque-ella-no-me-quiera-buh-buh-que-triste-soy, ponen metal atascado, not bad, pero por esa clase de extremos hacen que uno se pierda de grandes bandas y canciones que se encuentran en ese punto medio, como los White Stripes, que eran consentidos de estaciones y publicaciones a principios de la década pero en cuanto dejaron de estar de moda ya no los pelaron, snif snif.... bola de chaqueteros, afortunadamente cuando si los ponían en la radio me tocó escuchar un par de piezas que me transformaron en un fan de Jack y Meg White, el año era 2003 y todos eran sencillos del gran y majestuoso Elephant.
Un disco que se encuentra ausente en las dichosas listas, ahora que eso realmente debería importarme un pito porque el disco rompe madres y ya, no necesita de reconocimientos chaqueteros por parte de nadie, pero como quería hacer tema de conversación y sacar mi odio grinchesco de manera productiva fue necesario mentar madres de las listas esas, ya aclarado eso pasemos a hablar de los White Stripes y su Elephant, ¿por qué este disco en especial? para empezar es el que me trae recuerdos personales muy chidos, de una época en la que descubría el rock como estilo de vida, en terrenos mas sesudos es el disco que se encuentra a mitad del camino entre las dos vertientes explotadas por el dueto de Detroit, por un lado la fiereza guitarrosa, anfetaminada, con angustia adolescente punk y por el otro el blues mas espeso, los siguientes LP´s de las rayas blancas serían ya cosa un poquito más seria, sin tanta energía frenética, los anteriores de tanta energía carecen de trascendenciaa a largo plazo, sólo para fans-fans, entonces en medio de ambos se encuentra una cumbre de este sonido punk-blues.
Para empezar el disco abre con un tema que todos conocemos, un tema que es un buen ejemplo de lo que fue el rock de los dosmiles y un riff que rapidamente entró como clásico del rock, Seven Nation Army fue el comienzo para toda una nueva generación de guitarristas, todavía hoy se pueden ver a muchos morros sacando esta como su primera canción, Black Math es como punk de los 70´s con un chingón solo de guitarra, There´s No Home For You Here es glam al estilo Bowie de los setentas, I Just Don´t Know What To Do With Myself va de lo tranquilito a la furia adolescente, esquizofrenía creo le dicen a esto y es pura angustia teenager, al menos para mi si lo fue el título lo dice todo, In the Cold Cold Night es una grata sorpresa que nos muestra a Meg cantando, casi susurrandonos al oído, con su voz de chica sexy mmm un órgano Hammond la acompaña de fondo así o más sensual?, le sigue I Want to Be the Boy to Warm Your Mother´s Heart con aires country vía el piano y slide, también es un adelanto al estilo que adoptarían en discos posteriores, una baladita acústica no esta mal para seguir con el disco y por eso nos recetan la bella You´ve Her In Your Pocket.
Para hablar de la siguiente canción hay que tomar un respiro... listos? ... aspiro y sostengo, cuenta1.....2.....3.......4......5....6.....7....8....9....10.. ahhhh exhalo(en mayúsculas para darle más importancia)BALL AND BISCUIT ES LA PURA PINCHE CHINGONERÍA DEL BLUES, ES EL BLUES DEL SIGLO XXI SUCIO, RUIDOSO, CADENCIOSO, SEXOSO, SUDOROSO, MUGROSO, CON UN PUTERO DE FEELIN´, NO TIENE MADRE ESTA CHINGONERÍA DEL ROCK Y NOS DEMUESTRA QUE JACK WHITE ES UNA PINCHE VERGA TOCANDO LA GUITARRA, QUE DIGO TOCANDO COGIENDO CON LA GUITARRA Y SACANDOLE UNOS PUTOS MUGIDOS SOBRENATURALES. Creo que Jack White es de los pocos guitarristas de esta década que tiene sonido propio, es decir cuando escuchas uno de sus solos dices "a huevo ese es el Jack White" y también dices "a hueevo es rock", Jack White es un gran fan del blues, no anda ahí posando para salir en la portada de la NME, su último proyecto Dead Wheater no me gusto tanto y eso se debe a que el Jack no toca la guitarra, chiaaale..
Siguiendo con el disco viene otra canción que ya forma parte de nuestras referencias culturales, aunque mas por su video que por su música, me refiero por supuesto a la ultra minimalista The Hardest Button to Button, Little Acorns entra con un locutor y un piano y pum! zumbale chido a la riffiza-punk emputada del Jack, Hypnotize es por su progresión de acordes un ejemplo de buen garage rock, The Air Near My Fingers es grandiosa como una rolita de rock sesentero hasta con su solo de Hammond, Girl, You Have No Faith In Medicine es como para coger en un baño de bar con la morra que te acabas de ligar, rapidito y movido mientras le dices "Nena tu no tienes fe en la medicina", jaja. Ya para finalizar este discote viene una onda country Well It´s True That We Love One Another, a manera de chiste en la que cantan Jack, Meg y la cantante Holly Golightly, es chiste porque dicen cosas como que Holly ama a Jack como hermanito y Jack no tanto porque no la conoce mucho, todo esto tenía gracia cuando no sabiamos que eran Meg y Jack (¿hermanos?, ¿novios?) ya después sabriamos que fueron esposos, aun así esta chistosona.
En fin Elephant es un disco enérgico, rompe madres, con sus contrastes para no atascarse, con un Jack White a tope de sus habilidades guitarristicas, haciendo uso del ruido y el blues como principales colores de sus canciones, un disco para escucharse una y otra vez sin perder su frescura, un disco de verdadero rock de los dosmiles.

PD como veran quien esto escribe es un pinche loser sin vida social que se queda en su casa los viernes... vierNerd.

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miércoles, 2 de diciembre de 2009

UNA BUENA BANDA INDIE ES....




Ya ha empezado el último mes del año, las listas de "lo mejor" del año y en este caso también de la década estan en todos lados y como este blog lo predijó unos meses atrás muchos medios especializados en música se han olvidado del rock, como nunca vimos una invasión de posers que se decían fans del rock pero escuchaban algo que comunicadores como el warpig han llamado "disco con guitarras", música así toda fiestosa "bien prendida oey" con chavos "cool oey", música para bailar con guitarras y entonces unos DJ´s como Justice de repente eran rock(??!!!), chiaaale no güacala, eso por un lado por el otro toda la banda alterna-indi estaba metida en ese sonidito bonito como para comercial de tarjeta de crédito o de shampoo, con bandas de chav@s bien guap@s como modelos pero despeinaditos, un sonido que de repente sonaba como a los sesentas pero sin todo ese feelin de la época, se decían fans del folk, jaja, junto con pegado ambos hacían la "escena indie oey"- "hay que apoyar los proyectos independientes oey"- y así tenemos un montón de hipsters que controlan los medios se ponen a mamonear con respecto a lo que es cool y a lo que no, mamadas por el estilo provocan que las dos estaciones de radio dedicadas al "rock" pasen todo menos rock pero eso si cuando vienen Mastodon o Metallica resulta que son re fans jajaja, digo a lo mejor no es cosa para amargarse tanto, a lo mejor hace falta tomarlo con humor y si hay una banda con humor dentro de todo ese desmadre sin pies ni cabeza llamado "indi", esa es: Flight of the Conchords.
Flight of the Conchords son un dueto neozelandes formado por Bret McKenzie, que salió como un extra de elfo en Lord Of the Rings, en la guitarra acústica y Jemaine Clement en el bajo, su estilo es una mezcla de muchos géneros: folk, bossa-nova, rap, funk, pop, disco, soul y un poco, poquito nomás, de rock, pero el chiste es que esta banda no sería conocida ni nada sin su excelente humor, este par se la paso creando canciones de broma que los llevó a tener un show de radio en la BBC en Inglaterra para después llegar a NY y tener su show de TV por HBO y es ahí donde radica su mayor fuerte, si bien sus canciones pueden funcionar por si mismas es en el programa, donde se interpretan a si mismos, donde todo su potencial humorístico se desarrolla, toda su primera temporada es una joya hilarante, esta cagada pues jaja, parte también se debe a que son una especie de Spinäl Tab del indi, sólo que ellos nunca fueron famosos ni en su propia tierra, pero les pasan cada clase de cosas que..... jaja, nunca tienen tocadas por eso siempre estan sin dinero y cuando tienen es Murray, su manager y al mismo tiempo un trabajador para el consulado de Nueva Zelanda, el que consigue las consigue, las tocadas son en bares de aeropuerto... donde sólo los ven dos personas, en Central Park pero de Newark, es el que confunde un anuncio donde solicitan arena(sand) por banda (band), Flight of the Conchords es el tipo de banda que en su afan de hacer un video consiguen como equipo de filmación un teléfono celular, es una banda no toma cerveza, porque a Bret le hace ir al baño a cada rato, es una banda con una única groupie-presidenta-secretaría-tesorera-del club de fans: Mel quien vive con su esposo y se dedica a acosar a este par, incluso cuando salen de gira...por New Jersey, pero lo más chido de este que podría pasar como un show de comedia más es que estos güeyes si son una banda, se conocen como desde hace diez años y desde hace unos menos ya tenían escritas todas las canciones que aparecen en la primera temporada, por eso es tan buena.
Hoy en día su segunda temporada ya esta en DVD, no la he visto aun, mas que un par de capítulos que son excelentes si acaso la falla y motivo por el cual ya no harán mas TV es la música, las canciones son buenas pero no taaaan buenas como las de la primera temporada, digo si para armar las canciones de tu primer temporada tuviste más de cinco años y para la segunda menos de dos, pues si tienes una diferencia grande en la calidad de estas, les apuesto a que las canciones además de hacerlos reir las van a tararear.
En fin Flight of the Conchords es una banda indi que ha entendido el verdadero concepto de ser una banda indi hoy en día: es que ser una banda indi es un chiste jaja, vamos la verdad alguien toma en serio bandas como los Artic Monkeys?? no sería mejor si fueran más honestos y aceptaran que son un chiste?? .. yo nomás digo.
Aquí esta el link de la primera temporada para poder ver en megavideo.

Ya el próximo post de regreso a los discos.


Aquí el video de una de sus mejores canciones, con esto sabrán si les gusta o no

lunes, 30 de noviembre de 2009

2 GENIOS, 1 FILM



He tenido una semana de calamidades personales, una angina del tamaño de un petirrojo en mi garganta, un tobillo lastimado por lo cual el caminar me es un poco doloroso, cosas que se descomponen en mi casa la misma semana, entre ellas el monitor de mi compu... chiaaale una semana sin internet, examenes finales y entrega de trabajos (estress estress estresss (si ya son tres duuuuh)), ante todo esto el tiempo que dedico a subir discos se ha esfumado a nada, así que los siguientes posts son de temas diversos, empecemos:
¿Qué pasa cuando juntas a dos genios de disciplinas diferentes bajo un mismo proyecto? pues cuando esto se hace con intereses comerciales unicamente el resultado es algo entre un bodrio y la intrascendencia, pero cuando es una colaboración genuina entre personas que se admiran mutuamente tienes algo como Creepshow.
En esta esquina el creador del género de los muertos vivientes George A Romero, director que desde 1968 pone la pauta en cuanto zombies se trata, sus obras Night of the Living Dead, Dawn of the Dead y, en menor medida, Day of the Dead son consideradas clásicas no sólo del cine de terror si no del cine en general, si usted alguna vez quiere adentrarse en el mundo de películas serie B de zombies vea la trilogía completa, que ni es trilogía estan espaciadas por más de diez años en algunos casos y la trama no necesariamente depende de la anterior, Romero logra contarnos la historia de manera amena, nada de cámara estresante que marea después de 20 minutos de persecución, nada de poses pseudo-intelectualoides naah que Romero hace cine que entretiene con buenas historias y bajo presupuesto en muchos casos, no es un improvisado, el tío estudio cine en la Universidad de Pittsburgh en fin un genio en cuanto la hechura de films de terror con historias interesantes.
En la otra esquina se encuentra uno de los escritores más vendidos de los últimos años, y con sobradas razones, el escritor que ha creado las historias que nos han entretenido durante un buen rato o qué? a poco usted no ha leido/visto alguna de estas? The Shinning, Carrie, Cujo, Salem´s Lot, It, The Dead Zone, Misery, Christine, Pet Sematary, por mencionar algunas, generalmente tomo la leyenda "basado en un libro de Stephen King" como recomendación para ver la película, la mayoría de los casos vale la pena, tiene sus excepciones pero son pocas y contadas (según mi opinión claro esta).
Pues eso en 1982 este par de tíos pirados deciden colaborar en un film llamado Creepshow, que es una especie de homenaje a los comics de los 50´s, donde publicaban historias de ciencia ficción mezclada con terror mezclada con ese humor entre involuntario y asqueroso, si usted vió Cuentos desde la Cripta alguna vez ya sabe de que tipo de historias se trata, historias de traiciones familiares, científicos locos, romances que no deben ser, muertos que reviven, visitantes del espacio, Stephen King pusó las historias y George A Romero estuvo a cargo del rodaje, la trama va de un niño que es regañado por su papá por leer ese tipo de "porquerías", así que el progenitor del chamaco le tira a la basura su comic y de ahí nos cuentan las cinco historias que contiene la historieta, a saber:
Father´s Day: Un abuelo gandalla y malora que regresa de la tumba sólo por su pastel de día del padre.
The Lonesome Death of Jordy Verrill: Un dude redneck en la onda Cletus de los Simpsons, exageradamente interpretado por Stephen King, se encuentra con un meteorito con poder de llenar todo de maleza.
Something To Tide You Over: Un esposo vengativo deja ahogarse en la marea a su esposa junto con su amante, una historia de venganza pues.
The Crate: En una universidad se encuentra una caja con los resultados de una expedición al Ártico de hace cien años: un monstruo que es como un Alf pero malpedo, jaja, gran dosis de humor involuntario..... but i like it.
They´re Creeping Up On You: Científico loco-ambicioso-obsesionado con la limpieza que vive en un bunker dentro de un edificio, todo sale mal cuando tienes cucarachas en casa.
Y que dijo estimado lector que ya se acabó todo? pues no la película tiene un cierre poca madre, en la más pura tradición de Twilight Zone dentro del comic venían anuncios de cosas extrañas como relojes que paran el tiempo o muñecos vudú, en este caso el niño se desquita de su apa con el muñeco vudú, jaja, el slogan del film es The Most Fun You´ll Ever Have BEIGN SCARED!, algo así como "la más grande diversión que tendrás: SER ASUSTADO! (creo, si esta mal traducido hay dicen) y es que es eso, las películas de serie B en eso se parecen al Rock & Roll, no necesitan gran presupuesto, ni grandes mamoncetes artistas y directores, ni poses artistico-intelectualoides, sólo una historia con sangre, chichis y diversión!... Creepshow es grande si usted sabe apreciar una historia con humor, si es usted un amargado que busca arte vaya a la cineteca a ver el ciclo de cine checo con películas de 5 horas que nadie entiende, si usted busca un BlockBuster vaya al cine más cercano gastando una fortuna para ver bodrios vomitivos del tamaño de 2012 o New Moon....Creepshow es para fans del cine Serie B y para aquellos que gusten probar cosas nuevas.


viernes, 20 de noviembre de 2009

HEAVY METAL 1980 (2)







Bueno en la pasada entrega se comentó el clásico de Judas Priest British Steel, gran disco pero que no pasa la prueba del tiempo, hoy hablaré de un disco que si lo hace, pero antes vayamos de regreso a los 80´s, el heavy metal ya dejaba de lado la influencia obvia del rock blues y comenzaba a perfilarse como un género extremo por antonomasia y dentro de los extremos que siempre han preocupado a los metalheads de todos los tiempos se encuentra la velocidad -the speed can kill you son- ese chaca chaca como de cabalgata en un corcel de guerra que nos hace mover la mata; en 1980 había un grupo que tocaba rápido y encabronado, este grupo no tenía tiempo para hacer baladas o himnos, nel puro rock rápido, quizás no fueron quienes lo descubrieron pero si quienes lo hiceron marca patente de su sonido, estoy hablando ni mas ni menos que de Motörhead!!!.
Banda padre de todas las bandas de speed/thrash metal y que cuenta entre sus integrantes con dios aka Lemmy Kilmister (Kill Mister), y ¿por qué chingados insisto tanto en afirmar que Lemmy es dios???? pues por varias razones, para empezar el güey es más feo que una patada en los huevos y aun así tiene a las morras que quiere, es feo y le vale madres en contraste con un putero de bandas de heavy metal que buscaban a cantantes guapitos de pelo cuidado y de buen ver, Lemmy canta como si la aguja de tu tocadiscos se hubiera roto en dos al momento de poner un disco de la banda de rock & roll más sucia del mundo, su voz no necesita distorsión, no señor Lemmy canta con un rugido gutural de macho y lo que es mejor cuando empezaba Motörhead y todos buscaban una voz clara llega Lemmy con su apariencia de brujo medieval y su voz de traga vidrios pateando culos para demostrar que se puede tener un grupo de heavy sin cantantes que abusen de los agudos; Lemmy toca el bajo, no la guitarra, no es un guitar hero, no es un virtuoso ni si quiera de las 4 cuerdas, pero eso si toca rock salvaje distorsionado que prende a cualquiera que ande en busca de acción, jaja. Además Lemmy es un conocedor que homenajea a las bandas que lo influyeron en el pasado y presente, por eso covers a Louie Louie, God Save the Queen, Kick Out The Jams motherfucker! y canciones como R.A.M.O.N.E.S. ................... todos nos le cuadramos a Lemmy, basta con que te dedique una de esas miradas asesinas y vas a ver si no.
En 1980 Motörhead nos receta el álbum considerado por muchos como El álbum de Motörhead, Ace Of Spades cuenta con los colaboradores clásicos de este power trío: Eddie "Fast" Clarke y Phil "Philthy Animal" Taylor, con esos nombres ya te das una idea del sonido sucio, rápido, animal, desmadroso y poderoso; el As de Espadas es en discote que contiene puro Heavy-Rock que a lo mejor no llenaba estadios pero si pateaba culos, el LP abre con Ace Of Spades canción icónica de estos británicos con una letra que dice algo asi:
You know i´m born to lose, and gambling´s for fools,
But that´s the way i like it baby
i don´t wanna live forever!
And don´t forget the joker
Y pum!! un solo rápido que te toma en el momento exacto del rápido Eddie Clarke, Love Me like a Reptile es de esas canciones sexuales con todo el estilo motörhedeasco, Shoot You in the Back es para los que les guste la portada puro western, llega Live to Win con ese intro de bajo que tiene tatuado el born to lose (live to win) y termina con gran el solo de Eddie haciendo fade out. Fast And Loose es mas rock sexoso con ese estilo tan british, le sigue una canción de agradecimiento (We are)The Road Crew dedicada a los roadies (o secres aca en México), esta chingona porque recordemos que Lemmy también fue roadie, ni mas ni menos que de Jimmi Hendrixxx, por eso la canción es tan neta con lo que tiene que vivir un secre, Fire Fire es más thrash que nada Philthy Animal (Animal Sucio jaja) se rifa con ese bombo a velocidad de corazón de colibrí, Jailbait es para cuando les late una chica que todavía esta muy chica (que no alcanza el timbre dice la frase popular), pero ps si ella quiere ...¿qué??? basada en una historia real. Dance es mas chaca chaca, puras odas al sexo, quizás por eso este disco se mantiene tan fresco, aun cuando la canción este basada sobre viejos rocanroles; Bite the Bullet (muerde la bala jaja) i´m leaving you, creo es lo más parecido a una canción romántica ...........jajaja naah le sigue The Chase is Better Than The Catch canción un poco, sólo un poco, más lenta que las demás pero aun así bien chingona con un buen riff y ya para cerrar esta obra que sería piedra angular para el futuro de bandas como Metallica esta The Hammer acelerada y frenética, como tus hormonas a los 16.
En fin podría seguir hablando maravillas de Motörhead pero el chiste era mostrar un disco que siendo Heavy Metal de 1980 no envejecio como .... el British Steel por ejemplo, y a que se deberá esto? pues entre otras cosas esta la temática de las canciones, con Judas Priest tenemos ondas de SciFi y con Motörhead tenemos sexo, guerra y drogas, Motörhead se mantiene presente porque su estilo es un poco más sencillo, se mantiene vigente porque Lemmy tiene una voz enorme que deja huella en bandas de hoy como High On Fire o Mastodon, y sobre todo se mantiene vigente porque desde siempre Motörhead ha tenido esa especie de rebeldía que tanto nos gusta cuando queremos desobedecer y renegar de todo. Escuchenlo una vez más si ya lo han escuchado chingomil veces y si no adelante bajenlo.


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miércoles, 18 de noviembre de 2009

HEAVY METAL 1980 (1)





Los 80´s decada de moda en estos dosmiles, y si vives en México te darás cuenta de que los 80´s realmente nunca se fueron, en canal 5 pasan a cada rato Karate Kid, Volver al Futuro y los Gemnlins(la verdad esas películas me gustan mucho y me traen recuerdos de la infancia asi que olvidenlo, eso esta chido, que sigan pasando Indiana Jones tres veces al año), los mismos políticos culeros que nos gobernaban en los ochentas siguen siendo los mismos culeros que mueven los hilos hoy en día(ejem alguien dijo Salinas?), hay dos estaciones de radio dentro de la FM completamente dedicadas a revivir exitos de los 80´s, entonces si te toca un microbusero 80´s te la pasas escuchando todo el camino a donde vayas cosas como Men at Work, A-Ha, Lionel Richie y el exitazo de Eye of the Tiger de Survivor, muchos rockers de la vieja guardia ven a los ochentas como una decada nefasta en cuanto a música popular se refiere y con sobrada razón si se checan los ejemplos anteriores, sin embargo en los 80´s el rock no estuvo tan mal, la escena punk hardcore y derivados dejaron la mesa puesta para que en los 90´s los medios se dieran cuenta del universo de bandas que existían tocando para que el boom alternativo pegara con tanta fuerza como pegó, también en los 80´s el rock pesado se hizo presente con grandes discos y bandas, pero vayamos por partes.
1980, todavía no se estrenaba Spinal Täp, la música disco aunque apagadona seguía latente, Ozzy Osbourne grabaría su primer disco solista con ayuda del mítico Randy Rhodes y Sabbath con la voz de Dio abrazaba un nuevo sonido que ya tenía poco que ver con el espeso blues pacheco del primer Sabbath y tenía que ver más con ese nuevo sonido que respondía al nombre de New Wave Of British Heavy Metal, en 1980 Iron Maiden publica su primer LP, en 1980 el heavy metal era algo masivo, en 1980 lo que llamaban heavy metal hoy ya ni se parece a lo que hoy llamamos heavy metal sobre todo en el departamento de sonido, o que a poco bandas como Saxon podrían hoy pasar como metal?? pues como que le falta poder no?, el heavy metal es más actitud que sonido, como el rock, pero para el caso cuando uno es joven y anda con todas las hormonas a niveles monstruosos quiere uno escuchar riffs duros, ritmos galopantes y solos rápidos, asi que por eso cada generación reinterpreta el metal según las necesidades de la época, lo que ayer sonaba duro hoy suena a canción común o peor aún suena a algo que le gusta a tus padres!!!, sin embargo cuando ya entramos en los terrenos de la melomanía y el aprecio musical se disfrutan cosas de antaño bajo nuevas perspectivas, pero eso requiere madurez y cuando uno tiene unos 16 sólo quiere ruido, jaja. En 1980 cuando el heavy metal reinaba el mundo (hevay metal rules de world!) los oriundos de Birmingham, coterraneos de Black Sabbath, los Metal Gods, los tipos que pusieron el cuero con estoperoles como uniforme dentro del metal, los unicos e inigualables Judas Priest nos recetaron un discazo que es considerado hoy en día un clásico del Heavy Metal, el disco: British Steel, gran disco que tiene todo lo que nos gusta del heavy: cuero, riffs rápidos, solos de a montón, metal, motocicletas y fuego, pero siendo sinceros creo que el disco ya caducó como ejemplo de metal, no me malinterpreten Judas me gusta mucho pero chequen el disco para demostrar mi punto.
Rapid Fire es la que abre el disco esta es de esas canciones de la NWOBHM que claramente influenciaron a toda la escena thrash de la bahía, le sigue Metal Gods un buen riff con un ritmo interesante que se sale de esa eterna cabalgata en un ave extraterrestre como en Heavy Metal la película de animación de 1980, pero el pedo es que el tipo de coros que se manejan en Metal Gods ya suenan viejos, les falta la fuerza del metal, la siguiente es una canción que cualquiera ha escuchado al menos una vez en su vida, otro clásico del sacerdote de Judas: Breakin the Law con un inconfundible riff inicial y un espantoso video, si quieren apreciar a Judas nunca vean ese video, es otro ejemplo de la caducidad de este disco, le sigue Grinder que si pasa la prueba del tiempo según yo y esto se debe al fenomenal solo de Glenn Tipton, de esos solos que quieres que toquen en vivo porque ya te lo sabes de memoria; United es una especie de himno balada que a mi parecer es de las que suenan ya como algo atemporal(chiaale creo que sone a empresario o político neoliberal hablando de los derechos de los trabajadores), digo tiene lo suyo pero cantar united united united we stand united we stand one and all al compas de la gran voz de Robert Haldford no es lo que uno quiere escuchar cuando andas en busca de fuego rock y chichis o si??, eso si como para porra de futbol suena cabrona, "tu no tienes que ser viejo para ser sabio" a hueeevo que gran verdad, You Don´t Have To Be Old To Be Wise gran tema aunque su sonido esta mas cerca del rock pesado de los 70´s y si la pasada sonaba a los 70´s la siguiente no sólo suena a los 70´s si no que además es como una continuación de Rock&Roll All Nite (and Party Every Day) de Kiss, la canción: Living After Midnight, la verdad si esta chingona como para viernes de peda, pero once again no suena a metal, The Rage empieza con una especie de bajeo como de reggae, una de esas bromas de estudio de Ian Hill y sigue con riff de puta madre cortesía de KK Downing y para cerrar el disco Steeler, más metal rápido con la batacota de Dave Holland y finaliza en una riffiza eterna.
En fin el punto es que Judas Priest, una emblemática banda de Heavy Metal, con su disco más representativo suenan de repente a metal viejito, con todos los clichés de los que luego Spinal Täp haría escarnio, y es que así es al parecer el British Steel no pasa la prueba del tiempo, aunque si son melómanos de todas maneras le dan una escuchada y se vuelven fans porque es un disco chingón, pero como el metal también es actitud de repente hablar de matarlos a todos (Kill´em All) tiene más huevos que decir United, claro todo esto a nivel de fan de 16 años, jaja.
La segunda parte de este serial con un disco que según yo si suena a metal y tambien es de 1980.
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viernes, 13 de noviembre de 2009

AC/DC EN MÉXICO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!





Cantidad de cervezas ingeridas
: 5 de las pequeñas.
Estado de quien escribe: Apenas puesto a tono.
Tiempo que pasó desde que quien esto escribe es fan hasta el día de ayer: algo así como 6 años.
Artículo más vendido: Cuernitos de diablo con lucecitas.
Número de recuerdos que compré: Ninguno, mala idea gastarte tu dinero en cervezas antes del concierto.
Número de recuerdos que me encontré: 2, un gorro de AC/DC que no me queda y un sticker muy grande para pegarlo en mi guitarra.
Cantidad de gente: un chingo, jaja no se contar cuantos caben en el Foro Sol, digamos que estaba casi lleno.
Banda abridora: Mustang, mexicanos que cantan en inglés, no tocan mal pero tampoco es como para que le abran a AC/DC, tienen el ritmo pero les falta la actitud.
Canciones del nuevo disco: 4 nada más.
Escenografía: Un tren de Rock&Roll, 3 pantallas 2 con tomas de los AC/DC, la tercera con presentaciones según la ocasión; y los clásicos aditamentos AC/DCiescos: Rossie, una campana del infierno, cañones para aquellos que estan a punto de rockear we salute you! y una plataforma que eleva a Angus cuando esta en su cátedra de guitarra de rock.
Calidad del sonido: Cabrón, fuerte y claro, yo estaba hasta atrás en las gradas de abajo y se escucho de huevos.
Momento en la onda "no quiero sonar gay pero fue divertido": el streaptease de Angus, jajaja
Público: Heterogéneo, lo mismo veías señores barrigones llevando a toda su familia que a morros de 15 llendo a su primer concierto, lo mismo a metaleros que a uno que otro indie.
Historia de esas que provoca una banda como AC/DC: un tipo que cambio su reloj y su reproductor mp3 por un boleto.
Respuesta del público: buena aunque de repente falto que todos se pusieran más locos (al menos donde estaba yo), es AC/DC!!!.
Cantidad de chicas guapas: Un chingo, aunque iban con novio la mayoría.
Chicas topless: Una que vi en pantalla nada mas, muy generosa por cierto.
Número de canciones: 17
Canciones que no esperaba que tocaran: Dog Eat Dog y Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Encore: 2
Sorpresa final: unos fuegos artificiales para cerrar la gran noche rockera
Resumen: en pocas palabras fuckin azome!.
AC/DC cuatro letras que tenemos tatuadas en nuestra alma, sólo cuatro letras, sólo cuatro acordes pero las letras y los acordes tienen un plus más, ese rayito de poder que recorre nuestra espina y busca salir en forma de solos derrite caras o riffs punzo-cortantes, la verdad es que carajo es AC/DC!!!!!! me faltan palabras para describir la emoción que se siente ver a esos tíos ya canosos pero corriendo y rockeando como si tuvieran 20 años, escuchar ese rock guarro, sucio, bluesero, poderoso y lleno de coros memorables me dejó un grato sabor, vamos ver a AC/DC es transformarse en un cavernícola, transformarse en niños hiperactivos de 5 años, AC/DC es una fiesta para ser lo más sucios y guarros posibles, claro que también tienen sus momentos "cursis y poperos" como le dice un amigo a You Shock Me all Night Long pero naah hasta esa es puro rock porque prende el lívido de las chicas.
Cuando en la parte de The Jack Brian Johnson presenta a Angus Young lo hace con estas palabras "he aquí al hombre con el diablo en sus dedos y el mojo en su alma" y tómala te reseta unos licks bluseros derrite caras poderosísimos, Angus es el jefe se lleva la noche, le hace honor a su apellido porque se comporta siempre joven, se lleva la mayor parte del concierto sin playera corriendo y saltando a sus 54 años aguanta más que cualquiera de nosotros, claro que no sería nada sin Malcom, Cliff Williams y Phil Rudd que aguantan todo lo que se pueda el super espectáculo que es esa acojonante canción Let There Be Rock, con un final seminal con confeti como lluvia.
Un amigo me decía antes de empezar que ya no sería lo mismo verlos ahora que hace años, que ya estan rucos y que ya no van a rifar tanto, que equivocado estaba ese cabrón, AC/DC patea culos al ritmo del mejor hard rock jamás hecho aun a sus casi sexagenarias edades, aunque los hallas escuchado en un disco en vivo o visto en dvd o mamadas asi, no se compara a ver en vivo todo el poder de los australianos que son sinónimo de ROCK & ROLL, no lo entiendes hasta que lo vives. Sin lugar a dudas uno de los mejores conciertos de mi vida. Chequen el set list para que vean porque:
Rock N' Roll Train
Hell Ain't a Bad Place to Be
Back in Black
Big Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shot Down in Flames
Thunderstruck
Black Ice
The Jack
Hells Bells
Shoot to Thrill
War Machine
Dog Eat Dog
You Shook Me All Night Long
T.N.T.
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock
Solo Angus Young
Encore:
Highway to Hell
For Those About to Rock (We Salute You)
Desgraciadamente no hay videos con buen audio pero eso es lo de menos, no esta de más decir que siempre que puedan ver AC/DC háganlo y denle sentido a sus sucias y miserables vidas, jaja.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

EL ATAQUE DE LOS ZOMBIES






Gracias a películas como Resident Evil mucha gente cree que así son las películas de Zombies y luego cuando ven una obra del genial inventor del género George A Romero se sacan de pedo, Resident Evil es un buen videojuego pero como película no funciona demasiado, no es lo mismo pasar horas y horas deambulando mientras tu tienes el control que pasar dos horas viendo como si alguien mas jugara, algo que no pasa en pelis como Night of the Living Dead o Dawn of the Dead o Day of the Dead o Diary of Dead, todas de Romero, estas películas además de ser un festival de gore y tripas tienen una gran crítica social, el mito de los muertos que cobran vida para devorarnos es un reflejo de la sociedad consumista actual, donde la competencia excesiva y el capitalismo salvaje nos han orillado casi a comernos entre nosotros, vamos de seguro cuando han visto la cantidad de gente pendeja, manipulada, malinformada, sin conciencia, la masa pues, han pensado en zombies sin alma que caminan en el mundo sin rumbo ni cuestionarse nada, bueno en los films de George Romero generalmente se le incluye un mensaje más a la trama, como su último largometraje que vi apenas el domingo, Diary Of Dead (2008) por ejemplo es una excelente crítica al exceso de desinformación en internet y el papel de los medios amateur, es una crítca a nuestra hambre de sangre y voyeurismo.
Ok pero a que va todo esto?? pues una vez más los medios se encargan de satanizar a movimientos sociales, cosas cómo las manifestaciones, marchas, plantones y mitines siguen siendo "mal" vistas, en este caso la mega marcha organizada por el sindicato de electricistas que fueron liquidados de la noche a la mañana junto con su empresa paraestatal mediante un decreto presidencial, mucha gente zombie pide represión y muchos listillos "informados" con internet piden que "alguien ponga orden a tal caos" otros sólo dicen "ush que nacos", el gobierno, el mismo gobierno que sigue invirtiendo más en policías militarizadas que en educación y ciencia, el mismo gobierno que pide una "manifestación pacífica" pero llevan a policías con gases lacrimógenos a "cuidar el orden de la marcha", automovilistas con ardor de cola porque no podrán llegar a su trabajo a tiempo donde un malcogido jefe con complejos de poder le descontará el día, trabajadores de oficina contra obreros, obreros contra obreros, obreros contra abusos de poder, amas de casa contra obreros y estudiantes concientes, humanos contra humanos devorandose y los verdaderos villanos ahi sentados, ven como las películas de zombies son una excelente parodia de la realidad??? durante los 80´s hubo una banda que entendió este pedo, que digo banda la neta todo se lo debemos a Jello Biafra, Biafra dijo " y si hacemos canciones de monstruos y zombies donde los mosntruos sean las autoridades y coorporaciones", los Dead Kennedys toman el rock-garage-surf de los sesentas y le dan el toque ácido, político y frenético para tener un punk crítico y con ganas de divertirse, punk burlón y conciente, los Dead Kennedys ya habían estado en este blog, pero que mas da, el día lo amerita y Judas Priest puede aguantar unos días más, asi que si no les gusta el punk de los Dead Kennedys go to antoher blog and fuck you!!!
Govermment Flu abre este compilado que junta el Plastic Sugery Disasters y el In God We Trust Inc de 1982, y nos dice que si no te cuidas el gobierno te puede contagiar su catarro y dejarte todo apático y menso como zombie, Terminal Preppie contra los universitarios comodinos y estúpios que no mas por ir al college creen que ya la "hicieron", Trust Your Mechanic contra las enfermedades que se inventan pa que compres medicamentos que no necesitas, el disco en si es un ataque contra todo lo que nos caga, punk anti-todo, como es el punk de a devis, Halloween no es la que sigue exactamente pero chequen nomas que final:
So you run back and stuff yourselves in rigid business costumes
Only at night to score is your leather uniform exhumed

Why don't you take your social regulations

And shove 'em up your ass
El disco va rápido, frénetico y sarcástico, no esperen la gran cosa si son expertos en música, jaja sólo tres acordes y mucho desmadre, como el de la canción que queda para el día de hoy, con eso de que ya se armaron los putazos, balazos de policía a los manifestantes ¿quién empezó? quien sabe, pero ya sabemos quienes llevan las de perder: Riot
The barricades spring up from nowhere
Cops in helmets line the lines
Shotguns prod into your bellies

The trigger fingers want an excuse
Now
Tomorrow you're homeless

Tonight it's a blast
Bleed for me y I´m the owl tienen ese sonido de canciones de terror, como peli de vampiros de serie B, claro que aca los monstruos son el Tío Sam y su estilo de vida, los mosntruos son el imperialismo, el consumismo y todos esos molestos 'ismos', tampoco esperen pura correción política, en si el disco es un ejemplo de lo que solía ser provocador en el rock&roll, nada más que si en los 50´s las mamás se escandilazaban con ver a sus hijas bailar al ritmo de Elvis, en los 80´s tenía que subir la apuesta, por eso hay canciones como Too Drunk To Fuck que no esta en este disco pero si en el otro que subí hace algunos meses, la segunda parte que corresponde al In God We Trust Inc (IN FUCK WE TRU$T), ya desde el título sabes de que va, un parodia a la fe gringa que esta impresa en sus billetes, es antireligioso a más no poder, es más crudo y salvaje que la primera parte, canciones como Religious Vomit, Moral Majority o Hiperactive Child son puro punk salvaje contra la religión y sus líderes de doble moral, las otras que destacan son NAzis pUnKs FuCk OfF!! y We´ve got a Bigger Problem Now una reversión del clásico California Über Allus que empieza a ritmo jazzeado, dedicada al son of a bitch de R Reagan.
Los Dead Kennedys fueron una gran banda, congruente, divertida crítica y propositiva, nos demostraron que se puede juntar toda la cultura gringa de los comics y autocinemas, con rock&roll y política, sobre todo lo hicieron pasandola bien, después se pelearon por pedos tipícos de rockstar y Jello Biafra prefirió que se quitará su nombre de todo lo que tuviera que ver con DK, escuchenlo antes de que les digan que las marchas son un acto reprobable y que comprar ropa nueva pero rota es bien rocker, escuchenlo antes de que los Zombies se apoderen de todo, escuchenlo antes de que los muertos-vivientes, apestosos, malolientes y podridos te digan que escuchar.
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miércoles, 4 de noviembre de 2009

LOS MARCIANOS LLEGARON YA!





.....Y llegaron bailando cha cha cha o eso dice la vieja canción del mentado género. Hace rato que perdí las ganas de creer en el fenómeno ovni, la idea de seres de otra galaxia, planeta, civilización, dimensión, etc que cuidan y controlan el destino de la humanidad me parece ya absurda y ridícula, supongo que es un poco arrogante de mi parte, pero vamos de cuando acá se tiene que dar por verdadero algo que sólo le consta a unos freaks necesitados de atención, el fenómeno ovni es otra forma de expresar esa necesidad de creer que tiene mucha gente, sin embargo el concepto de los extraterrestres, ovnis, marcianos, hombres verdes, etc nos ha dado tantas manifestaciones culturales tan iteresantes que vale la pena darle una repasada al cielo en busca de un encuentro cercano del tercer tipo.
David Bowie (no voy a caer en el lugar común de llamarlo el "camaleón", ya esta muy gastado y está bien obvio suena al tipo de adjetivos que usa un wanna be melómano, de esos que ni siquiera dicen Bowie(con o) si no Bagüi(con a)) es un genio musical, puede tomar elementos de muchos géneros en moda y hacer algo respetable, no me gusta toda su obra pero si la mayor parte, dentro de lo que mas me gusta y es considerada una de sus obras maestras se encuentra el genial Ziggy Stardust, el extraterrestre, el que es un aligator, es tu mamá y papá en uno, es un invasor espacial y será una puta del rock&roll por ti. Su look a la clockwork orange lisérgico y su androgínia fueron la cumbre del glam (por glamour)- los gringos en su jueguito de llevarle la contraria a los británicos lo llamaron glitter(WTF?), asi que cuando Mötley Crue y sus hijos tomaron Sunset Strip le llamaron glam de nuevo, para fines prácticos del blog glam es el rock andrógino de principios de los 70´s y el otro es hair metal-, el rock de Ziggy y sus Arañas de Marte ademas de provenir de otro planeta tiene la cualidad de combinar lo duro con lo suave sin sonar forzado, lo drámatico y melodioso de la voz de Bowie-Ziggy con la fuerza y dureza de los riffs y solos de Mick Ronson, esta contradicción sigue siendo explotada hasta nuestros días. Claro que el buen Bowie no sacó precisamente todo de su imaginación, mucho le debe a una vieja estrella de R&R cincuentero que el conoció, Vince Taylor el compositor de Brand New Cadillac, con sus presentaciones llenas de maquijalle, alcohol y drogas, estas últimas lo dejaron todo orate, al grado de afirmar tener contacto con ovnis y ser una reencarnación de Jesucristo, hombre si conoces a un tipo asi de menos le haces una canción no? pues David Jones aka David Bowie hasta se inventó un personaje Ziggy Stardust, que es al mismo tiempo una parodia-homenaje a las estrellas de rock, es el arquetipo del mesías leproso, es un jodido rocker que pasa por todo y al final se convierte en el rock& roll suicide, y eso que era de a mentiras, pero llego a ser tan real que el mismo Bowie tuvo problemas de personalidad que lo llevaron a dejar por la paz esto, aunque en el camino nos dejo un disco que entra facilmente en cualquier lista de lo mejor del Rock&Roll, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars de 1972.
Un disco que me gusta demasiado, un disco conceptual, de esos que te cuentan una historia de principio a fin, la historia de la subida y caída de Ziggy es como ya se dijo, todo un hito dentro del rock & roll, una parodia que llego a superar a quienes parodiaba, en 1972 ( en 1972 y siempre no?) el rockstar system estaba ya muy viciado, de alguna manera este disco tan crítico como crudo fue antecesor del punk, pero veamos(veamos las canciones?? chiaaale estado sinestésico, veo los sonidos jaja) canción por cancion como avanza la historia:
Five Years es un llamado y advertencia de que a la tierra solo le quedan 5 años y está Ziggy para salvarnos. Soul Love es un recuento de los tipos de amor que existen.
Moonage Daydream es la presentación de Ziggy con ese inicio tan estruendoso de puros acordes de poder, construyendo una canción drámatica con un final de poca madre, el solo es de esos solos que siempre quisiste escuchar (y tocar), el canto de un cisne que se eleva en el cielo.
Starman, esperando en el cielo, frases que nos dice Ziggy para unirnos a el.
It Ain´t Easy es un cover y es una especie de It´s a long way to the top if you wanna rock&roll.
Lady Stardust una balada con piano al estilo Bowie travesti
Star nos revela una gran verdad "I could make a transformation as a rock & roll star"
Hang Onto Yourself, es puro sexo, groupies y rock&roll, riff sencillo y movidón
Ziggy Stardust es otra gran canción y quizás la más conocida de este album, tiene frases chingonas entre el surrealismo:
now Ziggy really sang, screwed up eyes and screwed down hairdo Like some cat from Japan,aww he could lick 'em by smiling
y verdades rocanroleras:
Making love with his ego Ziggy sucked up into his mind Like a leper messiah When the kids had killed the man I had to break up the band.
y el riff es puro y sólido glam rock
Suffragette City es un rocanrolito movidón en la que Ziggy deja la banda y la música para dedicarse al sexo y drogas, es la caída de nuestro héroe para convertirse en el mal que enfrentaba y es el penúltimo paso antes de.......
Rock & Roll Suicide, ooota que tema, que final, que coro, de lagrimita, con gran orquestación y todo el pedo pero sin dejar el rock de lado, y con un Bowie-Ziggy diciendonos que no importa que hallas vivido o que hallas visto no estamos solos (en el universo? tsss de todas formas este disco si tiene esas ondas extraterrestres después de todo).
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martes, 27 de octubre de 2009

LEGALIZE!





El tema de hoy es un tema difícil y delicado, así que si son gente "decente"(jeje si claro), mejor vayanse a leer las noticias hipócritas y tendenciosas de los medios de comunicación masivos, esos donde justifican el despido de 45 mil trabajadores de la compañia de luz bajo el pretexto de que "era necesario acabar con sus privilegios" (oraa resulta que tener un salario dostres, seguro social y contrato colectivo eran "privilegios"), esos donde a cada cinco segundos pasan un spot de militares "ganando" la "guerra" al narco, bueno aprovechando el comentario es un deber de este blog unirse al grito de LEGALIZEN LA MARIHUANA!, pero mejor vayamos por partes.
Desde que FECAL asumió la presidencia, por la puerta de atrás, ha estado buscando el como legitimarse después de salir "ganador" de unas elecciones reñidas y con resultados dudosos, aprovechando su formación de mojigato el pequeño pelón de lentes, el mismo que declaró que los jóvenes (como si sólo fueran los jóvenes) se drogan porque no creen en dios(cómo si no hubiera religiosos, creyentes y tantos más consumiendo drogas legales e ilegales), le ha declarado la guerra a las "drogas", asi sin especificar cuales, porque como sabemos droga es, según el diccionario:
sustancia o preparado medicamentoso de efecto estimulante, deprimente, narcótico o alucinógeno. y bajo esa definición caben tantas sustancias que condenar la palabra es absurdo, lo que mata es la adicción no la droga, la adicción a cualquier cosa creo yo, dejarte controlar por algo más te vuelve un títere, las drogas legales e ilegales no son más que maneras de pasar un buen rato, conocerte a ti mismo o ganas de experimentar, claro que a un gobierno impopular le conviene tener un enemigo común que justifique su existencia, asi que en este sexenio se ha apelado tanto a las buenas conciencias para que las drogas no lleguen a tus hijos, ja! si los padres y madres de familia pasaran mas tiempo con sus hijos en plan de familia y no de niñera esta cosas no pasarían, si se educaran ellos y educaran a sus hijos no tendrían porque temer. Pero volviendo al tema central en México existe en muchos niveles una doble moral tan hipócrita y enfermiza que da asco, desgraciadamente no es exclusivo de las mentes cerradas de la momiza(los viejos pues jaja), también dentro de algunos "jóvenes" el consumo de marihuana se ha convertido en un estigma, "ash esque esa madre te deja loco no?", "esa madre te hace adicto y afecta tu mente no?","no yo mejor puro alcohol y tabaquito"..... pues si la marihuana afecta tu mente, como tantas cosas más, aunque claro eso ya depende de la persona que la consume, mucha gente ignorante y pendeja cree que al fumar marihuana van adquirir alguna clase de talento, se les olvida la letra de los Beatles
Your inside it´s out and your outside is in The deeper you go the higher you fly
una vez mas, depende de la persona, y si depende de la persona? entonces por qué tanto pinche escandalo? el pinche alcohol y tabaco matan, envician y dañan a mas gente que la marihuana, además con el afán del chaparrito pelón de lentes por acabar con el narco, algo que nunca va a lograr, ha convertido el país en el país con mas muertes sin guerra civil a nivel mundial, en este 2009 ya llevamos 6 mil muertos, por eso lo repito LEGALIZEN LA MOTA!, la prohibición sólo trae muerte, trae gente que cree que es lo mismo(o que le da lo mismo) consumir cannabis que cocaína, la prohibición no es más que un atentado a la libertad individual.
La marihuana, en mi experiencia personal claro esta, me ha ayudado a despejar algunas dudas que tenía en mi vida, me ha ayudado a pasar tan buenos ratos no sólo escuchando si no sintiendo la música, la manera que tenía de ver algunas cosas cambio, porque ya en la onda hippie la verdad es que se siente de la comunión con la planta, uno siente el poder que te da el estar en simbiosis con el vegetal ...........tssssssssssss, es mas creo yo que hasta en la biblia se hace referencia a esta clase de experiencia ya saben el relato del fruto del árbol del conocimiento, y que estaba prohibido también, eso es la marihuana es conocimiento, y del importante porque te deja vagar en las profundidades de tu ser y descubrir mucho acerca de ti, por eso es tan temida por quienes nunca se han preguntado quienes son y para que estan aquí, por eso es mal vista por gente de mente cerrada y por eso existen grupos como Bongzilla.
Amerijuanican se llama el disco, la verdad ya me dio hueeeeeva reseñar todo el disco, sólo diré que esta banda canta sobre la mariguana, marijuana le dicen ellos, Mary Jane, como la pelirroja amiga de Peter Parker, chiaaale ese es todo un caso documentado de la clásica "solo amigos," bueno nomas un rato porque ya despues todo acabo bien.. o mal, chiaaaaa ya no me acuerdo... jejeje cof cof... a si el disco pues esta reteeeeeeeeeee leeeeeeeeeeeeeeeento slooooooooooooooooooooow bien grave, es mas me cae que van a ver el humo salir de su bocina, sabian que la última es un cover a Muddy Waters???... si no son fans de las voces rasposas en la onda perro con tos mejor ni se acerquen, pero si son fans de la Sweet Leaf ponganse bien estoncines hasta atras, va ya estas, a ver si el blogspot no me censura, neeeel no creo que sean tan putos, va ya estan si van a quemar inviten.


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miércoles, 21 de octubre de 2009

SU "ROCK" NO ES NUESTRO ROCK!



Desde hace unos años el número de concursitos de "rock" patrocinados por infinidad de marcas, partidos políticos y demás fauna nociva ha aumentado de manera drástica, según las leyes de la oferta y la demanda esto significa que la cantidad de bandas que quieren participar en esos concursos es considerablemente alta dado el número de eventos que organizan anualmente; normalmente cuando uno es un adolescente fan del rock la primera idea que pasa por tu cabeza es tener una banda de rock para convertirte en un "rockstar", así que un concurso donde escuchen tu canción y te hagas famoso parece un camino relativamente fácil (It´s a long way to the top if you wanna Rock N' Roll), practicar y ensayar se vuelven una de tus constantes, pero ... ¿de qué van a tratar tus canciones? ¿cómo quién quieres tocar? ¿qué canción famosa te mueres por interpretar?.. éstas son preguntas que normalmente surgen en el camino, sus respuestas no requieren de grandes conocimientos en si, sin embargo detrás de todas ellas se encuentra una pregunta mucho más simple y profunda, una pregunta cuya respuesta es tan reveladora y puede definir el futuro de tu banda: ¿por qué tocar rock?¿por qué rock y no salsa? ¿por qué rock y no electropop?, en la respuesta a esa gran pregunta puede surgir otra interrogante que ha llevado a unos cuantos a la gloria y a otros muchos al paraje del olvido, la otra pregunta es aun más difícil y depende quien la conteste puede ser cierta o falsa, porque nunca tiene respuesta incorrecta sólo diferentes interpretaciones, la gran pregunta es ¿qué es el rock?...... un estilo musical? sólo eso?? no era algo más?? te tatuas el brazo sólo por un estilo musical?? te dejas crecer tu cabello sólo por un estilo musical?? desafías y criticas lo establecido sólo por un estilo musical?? bueno pues este "estilo musical" lleva implícito ese algo más que te lleva a realizar lo anteriormente mencionado, el rock es crítica, es virtuosismo y tres acrodes al mismo tiempo, es rebeldía, es desafío, es peligroso, el rock es un bacanal y dias de reflexión, es todo lo que no le gusta a tus papas o cualquier figura de autoridad, y por supuesto es música!!.
Entonces ¿cuantas de las banditas que se presentan a esos concursos tienen en cuenta una parte mínima de eso?? mmm... yo diría que ninguna o muy pocas, claro no todo las bandas deben tener un tratado filosófico-artístico-contestatario para tocar rock, pero chiaaaaaaale que pasa cuando no pasas de la fantasía primigenia al formar tu banda?? que pasa si sólo tocas para ser "famoso"?, para "pegar", para "hacerla", que pasa si sólo tocas rock(o lo que tu crees que es rock) para sentirte rockstar?? pues pasa que tu banda carece de sustain, de contenido, de ese algo més que el rock nos ha dado, parece que la cantidad de concursos es inversamente proporcional a la calidad de las bandas (jeje de repente me sale lo ingeníero), y cuando te das cuenta la radio, las revistas, los canales de videos y la moda gira alrededor de unas banditas sin huevos, que no tienen ese algo mágico y especial, suenan y suenan melodías pegajosas, bien estructuradas eso si, pero que son como un chicle más, sabe bien, lo puedes mascar un rato pero ni te alimenta ni te nutre, mucho "rock comercial" es muy estúpido, lelamente desmadroso, pendejamente ofensivo, parece dirigido por algun ejecutivo pendejo que cree que todos los jóvenes somos igual de pinches retardados y ñoños-sackless como el, las compañías de telefonía móvil, licores, cigarros, las televisoras, los partidos políticos, las secretarias de gobierno ("rock por la democracia chavos!") hasta las pinches compañias de impresoras y llantas se han apoderado del vocablo rock y de un chingo de pendejitos que ven al rock como un concurso de popularidad, pero su escencia ha permanecido intacta porque asi es el rock chingón: Libre!, para eso debemos dejar bien claro y que no les quepa ni una puta duda: SU "ROCK" NO ES NUESTRO ROCK!!
......tssssss asi o mas rock?? ..que frase, cuando la leí por primera vez sentí ese algo rocker que te hace correr a tatuarte la frase en un brazo, como no me alcanza para eso, la puse sobre la foto del Speedealer que esta hasta arriba de este blog, bueno pues a todo esto y de donde saqué esta frase? pues de una bandota que responde al nombre de Fireball Ministry, que en 2005 sacó éste álbum y desde entonces no ha publicado mas material, comandados por el reverendo James A. Rota II en la guitarra/voz y su mujer Emily J. Burton también guitarrista, a la pareja de guitarros originarios de Cincinatti se les unieron Johny Chow en el bajo y John Oreshnick en la batería, juntos lograron un combo de rock chingón lleno de poder, pachequez, fuego, y RAWK!!, vamos es que estos güeyes son congruentes con sus influencias y con sus gustos, ellos mismos en el myspace oficial de la banda definen su sonido como "Si en una noche se pusieran a palomear Gran Funk, Judas Priest y Black Sabbath" tienen la energía heavy de Judas, la melodía y pachequez de Gran Funk y todo el poder maligno-doom de Black Sabbath, tuvieron cierta notoriedad cuando King, tema del Second Great Awakening (2003), roló mucho por MTV gracias al programa de Bam Margera "Viva la BAm!", después aprovechando la magia de estar girando con bandas como Spirit Caravan, Fu Manchu, Unida, Dio, Anthrax, Motörhead y CKY se meten a grabar su cuarto y hasta ahora último álbum en el estudio de Dave Grohl, chiaaa ya con esas referencias no se que esperas para bajarlo.
Their Rock is Not Our Rock es tan grande como la pared de amplis que salen en la portada, el tema inicial es It Flies Again y luego luego te pega el golpe de ese riff duro y macizo, es metal? es stoner? es doom? todas las anteriores, pero mas importante es ROCK, con coros memorables y solos de locura:
Been looking for something
Something that was true
Been looking for something
That wasn't like you
La voz del reverendo James A. Rota II (que chingón nombre, jeje) recuerda un poco a Wino, luego le sigue Sundown que empieza con uno de esos riffs que ya quisiera cualquier bandita nueva de metal, suena como un Black Sabbath más pandillero, le sigue The Broken tema mas o menos conocido ya que aparece en el juego de la WWE del 2005 con un gran coro, me cae que terminas tarerando todos los coros y el solo ooota que solo de esos que te cuentan una historia y no son notas a lo loco, In the End/ the evil couldn't die /a power here to stay, tiene esa vibra estonerooooosa, le sigue una de mis favoritas con un intro de guitarra limpia haciendo arpegios de rock y se sigue con el intro de una balada oscura sólo para golpearnos con un riff aplastante, Hellspeak se llama; para este momento de seguro ya son fans y Two Tears solo viene a confirmarlo, al parecer dedicada a la muerte de Dimebag; Under the Thunder es una muestra de como se graba y se mezcla una guitarra distosionada, poderosa con cuerpo capaz de darte el golpe de aire cuando suena por la bocina, claro que cuenta mucho la ejecución por eso gusta mas, Spill the Demons tiene un riff a la vieja escuela del NWOBHM de los 80, Rising From the Deep esta más emparentado con los monolíticos riffs de Helmet, pero ya para el coro sigue el sonido stoner, el tema final del disco suena a los temas rápidos de The Obsessed, Save the Saved, jaja salva a los "salvados", a los que ya la "hicieron", save the saved for our rock!
Pull the plug on all the non-believers
Electric charge behind the eyes

Static blood runs through the veins of deceivers
Steering clear of all the lie
Con esto cierra este disco inspirador, para poner las cosas en claro, hacer una banda de electro pop solo para jugarle al "soy famoso" y pretender que este pedo es un concurso de popularidad, participando en concursitos que premian la imagen NO ES ROCK ó tu cómo ves?
Con éste disco rompo mi silencio de dos semanas, la verdad es que anduve medio disperso, tristón sin ganas de escribir nada, pero ya es hora de ponerse a patear culos, kick some ass!

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martes, 6 de octubre de 2009

RAWK DE OTOÑO





El otoño se caracteriza, según he visto en TV y en la calle, por tener a los árboles tirando sus hojas, por que el clima se pone un poco mas templado, "hace fresco" dice la expresión popular, pues bien este otoño en México ha comenzado de la manera mas extraña, parece Julio, hace un pinche calorón que ooota, ya ven como eso del global warming si era cierto, carajo el Al Gore tenía razón hijo de puta, el clima esta bien pinche loco y en este país no sólo el clima, todo mundo esta bien pinche loco, como las ñoras de Guanajuato que queman los libros de biología porque no quieren que sus hij@s sepan de sexo hasta el matrimonio.... en serio (chequen la nota aquí) y para acabarla de chingar esta semana para mi también ha estado llena de emociones, algunas malas como que me amiguearon (jaja esto es cuando te dicen "solo como amigos"), no tuve trabajo(ni dinero), tareas y exposiciones de traje (chingao! con todo lo que me burlo de los trajeados y ahora tengo que exponer con uno), cosas que me encabronan, sin embargo como siempre el rock me ha hecho el paro, pude asistir de nuevo al Chopo, una de las pocas cosas por las que vale la pena vivir aca en el DeFectuoso, caminar entre sus puestos y sentir la vibra rocker inspira, ya saben patinetos, ruckers, jipitecas, darketos, punketos, metaleros, niñas emo, chicas indi-alternativas, rastafaris, vagos, teporochos, chav@s banda, posers, etc y de fondo discos de Testament o de Los Crudos, algo de Clapton por alla y si caminas mas escucharás algo de Stevie Ray Vaughan, si después de un rato el tianguis cultural del Chopo es como una bocanada de aire ...............ahhhhhhh........... la banda volvió a ensayar (se entiende que la banda donde estoy pues) lo cual siempre es bueno, el rock como vehículo de mi furia, pero sobre todo de mi locura, el DF (Deficiencia Fecal, Derecho Fetal, Die Fun, Dime Funebrero, Defecto Facial), está loco, algun día dense un pasón...... por el centro y verán que clase de orates se encuentran, chance y se encuentran a ustedes mismos.............. en ese estado, estado chiflado, duuuuuuh, el rock anárquico que nos incita a prenderle fuego a la ciudad y cantar como Nerón, el rock libre combativo, callejero, mal pedo y mal hablado, ebrio y drogado, vago y ñero, a veces poeta y puta, desmadroso y greñudo, pero sobre todo chiflado, stooge!!!
Este año se cumplen 40 años del primer elepe de los Stooges, ya saben donde viene la de I wanna be your Dog y la de No Fun, pero el que me late, porque esta rete-harto-bueno -loco -ese, es el de Fun House del buen año 1970, los Stooges tomaron el blues rock y lo elevaron??? mas bien lo revolcaron en un acostón rápido, furioso y caliente con una mujerzuela sucia(jaja), Iggy Pop después de su paso por Chicago, la capital del blues eléctrico, decidió regresar a Detroit y hacer una banda de blues de lo mas puerco y guarro posible por eso consiguió a unos integrantes de lo mas puercos y guarros posibles, los hermanos Ron (guitarra) y Scott (batería) Asheton mas Dave Alexander(bajo), nhombre si el primero de los stooges esta chingón este casa de la risa esta de la pura puta risa loca hahaha hehehe hohohohoho hahaha, comienza con el blues cavernícola llamado Down on The Street, ooota que ritmo primitivo y cabrón I´m a really low mind yeah!, Loose es mas movidita pero sigue enganchandonos con esos riffs hipnóticos perdidos, perdidos que andan cuando se ponen hasta atras verdá cabrones? le sigue una de mis favoritas de todos los tiempos (este calificativo tiene la misma validez que mi diploma de segundo de primaria), TV Eye esque ooota que riff, es un riff subvaluado, debería entrar fácil dentro de los mejores riffs de rock de todos los tiempos y con los ladridos de Iggy mas motivo tiene, una base rítmica que nunca se cansa, y a pesar de que toda la canción transcurre sobre la misma base nunca decae ni aburre, rock sencillo y cojonudo I see a cat, yeah i do mean you. Dirt es una balada, pero una balada sucia Oh i been dirt and i don´t care cause i´m burning inside....... 1970 burning!!! los stooges le dedicaron una cancion a 1969 y ahora hacen lo mismo, con el setenta, este año ha estado de la chingada(el 2009 pues), ya se tardaron (tardamos) haciendole una canción, 1970 es de lo mas sicótico, puro rawk!(rock+raw) con un final completamente enloquecido gracias a un saxofón que se cuela por ahí i feel alright i feel alright i feel alright i fel bla eua gue a duie wua wua arrrrgh!!! , asi va ya que al final Iggy se pone a ladrar/gruñir/balbucear dandonos una lección de lo que es un frontman de rock ni modo que el putín ese de chris martin de coldplay, Fun House es una fiesta de lo más salvaje y depravada, ya sabes como la tocada de Wau y Los Arrrghs!!!, no que pinche cool jazz con clase ni que mamadas estos cuatro chiflados se limpian el culo con todo eso y nos regalan el final mas anárquico y destructivo LA Blues, hohoho.
Pocos como los Stooges, en sus tiempos nadie los pelaba demasiado, los corrieron de su disquera por drogos, sin embargo si vivías en queens newyork y eras 'fans'(así con una ese de más para que suene más fan aun) de los stooges es muy probable que fueras un Ramone, Iggy es uno de los padres de todo lo punk y destructivo del rock&roll, nada de pretensiones artísticas mamonas esto era como es y ya, nada de explicar demasiado que el día no dura tanto y la calle luce peligrosa, esto es peligro, los estuches son eso, son peligro, son peligrosos, aunque el Dave Alexander y el Ron Asheton ya se nos fueron, este último fue una de las grandes perdidas del año y nadie dijo nada, snif snif, si algún día caen en un coma producido por una vida aburrida y normal escuchen este disco a volumen alto, no mas de 5 veces porque se me vuelven epilépticos.
RAWK!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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