DISCOS QUE NUNCA TE SUELTAN

Uno va por la vida con los oídos abiertos, en un principio sin tener en cuenta nada más que la maravilla de poder escuchar, se te graba todo, y con todo es todo, de repente con sus picos de interés más elevados que otros, hay unos cuantos sonidos que se quedan en ti y de ahí se empiezan a formar los gustos, crecemos y el sonido varia, los detalles se vuelven más nítidos porque ya tienes con que compararlos, a veces tenemos rompimientos, cambios de dirección y vueltas al principio, la vida como una colección de nuestros gustos musicales. Lo mismo podría decirse de las personas que conocemos, las películas que vemos, y en general todo lo que realmente vale la pena. Entonces de repente te topas con algo que desde el primer momento sabes que te va a seguir de aquí en adelante, en este caso me pasó con un disco.

Casi siempre llego tarde a eso de las novedades musicales, creo que más bien yo vivo mi vida con un delay (momento...dije algo malo de mi pero no se que es...pensando...ah ya, que soy un poco leeeeeento) me doy cuenta de cosas importantes mucho después de que pasan, a veces es hasta que llego a mi casa que me quedo “debí haber dicho/hecho esto” otras tiene que pasar mucho tiempo, en este caso fueron dos añotes.

El disco del que les hablo es el Consoller Of the Lonely y es del 2008. La historia de los Raconteurs (cuenta cuentos en francés) es conocida en el mundo del rockearlydosmiles, el talentoso Jack White y su amigo Brendan Benson hacen compañía a la sección rítmica de los Greenhornes, el bajista Jack Lawrence y el batería Patrick Keeler graban su disco debut en 2006, lo escuché y no pasó mucho, las canciones eran relativamente buenas pero hasta ahí, después todos se van para su casa, Jack White graba el formidable Icky Thump con su ex esposa Meg White y salen de gira, la gira dura poco y el Jack White se queda, al parecer, con la mano caliente para hacer música así que junta otra vez a los Raconteurs. Se meten a un estudio en Memphis y graban el Consuelo de Solitarios.

El disco trae la vibra del Icky Thumb pero a la décima potencia, las guitarras se explayan un poco más, no todo cae sobre White, todos se comparten la responsabilidad de la canción. Además de repente se cuelan unos teclados ruidosos, trompetas, violines country y muchas armonías vocales. En una reseña que leí del disco decían que era un claro homenaje a The Who Led Zeppelin y Badfinger, me pareció de lo más acertado, si acaso también se cuela The Band en ese combo rocker clásico, y es que el chiste de este disco es que se encuentra muy arraigado en el rock clásico (y este a su vez se encuentra arraigado en el blues) y quizás por eso es que me gusta tanto, sin ser una copia calca porque este disco también cuenta con los recursos mega ruidosos de las guitarras y solos en la onda “fuck the pentatonic scale”. Las letras son llegadoras, hablan de soledad, locura y tristeza en estos tiempos modernos.
El disco abre con la pieza homónima del álbum, su riff es intenso, blueseado pero en la onda dura, la letra es obviamente acerca de la soledad con su coro de “i´m bored to tears yeah”. La que sigue fue sencillo, es Salute Your Solution, con guitarras más ruidosas y ritmos más acelerados, después del par de temas duros viene una excelente pieza melancólica, la triste You Don´t Understand Me, con piano y toda la cosa. Violines country y acercamiento con The Band es lo que es Old Enough. Luego otro rolón enfermo, la genial The Swicth and the Spur, un intro dramático, piano, trompetas, guitarrazos y un solo desgarra-corazones poca madre. Hold Up es un ejercicio rockero que tiene su origen en los Greenhornes y estos a su vez en el garaje rock. Estos tipos se ve que son fans de Zeppelin en la vena blusera como en Top Your Self, después viene una canción que ya habíamos comentado en este blog, la magnífica Many Shades Of Black, no hay mucho que agregar, sólo que el otro día en puras especulaciones mías, sin ningún fundamento, me puse a pensar si esta rola no estará dedicada a Meg White, con frases como “todos saben que entre nosotros ya no funciona la onda”, y “el año pasado fue una perdida de tiempo” además el tema se llama algo así como “Muchos Matices de Negro” , saquen sus propias conclusiones.

El disco sigue con Five On the Five, su intro es como el sonido de ataque en la onda Psicosis, es puro punk rock duro con fuzz y coros buen pedo. Attention se parece a lo que ahora se llama The Dead Wheater, es decir, un rock con reminiscencias más plus modernas, aquí hasta podemos usar las palabras “sintetizadores y beats” en la misma oración, pero no se crean en el fondo es rock, le sigue Pull This Blanket Off que es una cancioncinta rancherona, y después una rolota, el blues del niño rico, el Rich Kid Blues que le da un aire a los Who del Who´s Next . La penúltima tiene un poco de la esquizofrenia loudQUIETloud These Stones Will Shout empieza como un tema folk cálido sencillo y de repente…madres! Suelta unos riffs malévolos y ruidosos y termina en coros melodiosos. La que cierra este magistral trabajo es Carolina Drama, un inicio folk y un final de drama, ya saben de esos que se te quedan para tararear un buen rato.

Este disco es sin lugar a dudas de esas joyas que quedan medio escondidas porque nadie hizo mucho ruido cuando salió el disco y medio descubiertas por la atención que tienen esos tíos. Escúchenlo ahora que ya pasaron unos tres años y pueden decir que ya suena vintaish'. Escúchenlo ahora antes de que el nombre de Jack White los empiece a hartar. Escúchenlo para que les cuenten a sus nietos a que sonaba el rock de los dosmiles.


Click.

HUELE A FIORDO

Huele a fiordo. Huele a bosque. Huele a lluvia y frío. Una vez más otro punto a favor de la teoría de la música y el clima. Escandinavia para los escandinavos. Los suecos, sobre todo, tienen en muchas de sus bandas el rock del futuro, que no es otra cosa que el rock del pasado pasado por las cantidades pertinentes de testosterona, esteroides y buen gusto, elementos que les faltan a muchos muchachillos del mundo occidental. Entre historias de vikingos y rubias descomunales, entre Odín y Thor, entre bosques de coníferas y bacalao fresco, entre la escena surf y la escena rockabilly, entre la movida blackmetalera y la onda garagera. En suecia el rock no suena a cumbia, ni a pop. Cierto nos dieron a ABBA, pero al mismo tiempo nos mandaron a esos tíos que tocan como Black Sabbath con Pentagram con un poco de los solos de Ritchie Blackmore, se les conoce con el nombre de Wichtcraft, si ya se que el nombre está medio obvio y hasta sobreexplotado pero me cae que estos cuates le devuelven un poco de la mística que les falta a muchas bandas con el nombre, tienen sus momentos macabros que recuerdan la pura brujería y otros que son la pura magia.
Allá en el 2000, cuatro suecos veinteañeros retoman el sonido setentero de bandas pesadas, de hecho la idea es del cantante y guitarrista Magnus Pelander, hacer un tributo a Pentagram y a Rocky Ericsson (aquel de los 13th Floor Elevators). Graban cancioncillas por aquí y por allá hasta que en 2004 sale su álbum debut, grabado en un sótano con equipo setentero (tsssssssss) el sonido es tan vintage que podría pasar fácilmente como de la época.
El primer disco de Witchcraft, que se llama Witchcraft, abre con el tema Wichtcraft, el tema es sencillo y el riff no se complica demasiado pero es de esas canciones que tienen algo así como una segunda parte totalmente diferente, melancólica y pesada, el final es digno de estar en nuestras fantasías medievales.
The Snake es un monstruo, tiene uno de los riffs más bad ass pesados que he escuchado, malo como la carne de puerco, el tema se mueve lento como una serpiente gigante, espeso como chapopote, el calificativo doom le viene exacto a la canción. Please Don´t Forget Me va de las armonías del rock pesado al jazz, hoy en día son pocas las bandas que se dan esos lujos y estos compadres les sale bien. Un riff es la espina dorsal de cualquier canción, es donde se guarda su ADN y te dice más o menos que les gusta a los tipos que tocan la canción, el de Lady Winter remite directamente y sin escalas al cuarteto de Birmingham, el truco está en que en estos tiempos modernos del yo-más-que-tú los suecos usan distorsión vieja, que no se atasca, obvio que su calidad de músicos da para rellenar todos los huecos sonoros que deja una decaída en la distor y mejor aún les da la cualidad de contar con muchos contrastes, algo que se nos olvida a menudo. What I Am le sigue en la letanía de riffs depresivos, su solo recuerda al Deep Purple del Mark II. Schyssta Rögnee es el tema rápido (rápido en modo Wichtcraft quiere decir un tema lento de Motörhead, sólo por mencionar a Motörhead) que antecede a No Angel Or Demon, tema reciclado ya que originalmente era sencillo suelto, la canción me gusta, tiene ese inicio a lo Neu!, minimalista le dicen, después deriva en más rock pesado pero sencillo, I Want You Know es la primera parte de It´s So Easy, o quizás es al revés, el punto es que se parecen demasiado, puedo apostar a que si lo escuchan así de corrido no notan la diferencia. Bueno sí que It´s So Easy (ven? Les digo que tocar rock pesado es re-fácil, no más que ay andan queriendo jugarle al indi, juar juar juar juar) tiene un middle pachecón.
Ok nos preparamos para el final del disco y el penúltimo tema entra con otro riff como de revolvedora de cemento, espeso e hipnótico, se llama You Bury Your Head, obvio tiene una parte media que te permite apreciar más el riff y sentir el olor a bosque justo para entrarle de lleno a lo heavy del solo.
El tema final es magnífico, cada parte cada riff, se llama Her Sister They Were Weak, imaginen la intro medieval, el riff que sigue esta entre la frontera del blues y el rock pesado, es más hasta se cuela una flauta en medio de la primera parte, saquen sus hongos mágicos y prepárense a descender, le sigue una hermosa parte de guitarra que crea la tensión para una joya de joyas entre los amantes de los riffs malévolos y mal pedo, la voz empieza a sonar en reversa y entra el solo, solo sencillo, las notas necesarias, nada de piruetismo innecesario, todo regresa a la calma y unas campanillas dan final a todo. Psicodelía pesada. Pachequez de alto Octanaje. Después de escuchar esto querrán hacer un pentagrama y convocar a las fuerzas de la naturaleza, o volver a leerse El Señor de los Anillos. Así de cabrón está. Así pues finaliza este disco de Witchcraft que a final de cuentas significa Brujería.

Click.
PD Ya no quiero frustrarme con mi internet así que ahora usaré links de otros blogs.

SAAABOR LATINO!

Yo nací en México. En mi clase de Geografía de 5° grado me enseñaron que México forma parte del continente americano, así que aparte de mexicano también soy americano. Carajo los estadounidenses o norteamericanos o gringos o yankis o gabachos se dicen así mismos americanos, entonces en una maniobra de los gobiernos/diablo/dios/jerarcasreligiosos/banqueros/laconspiracióninternacionaljudeomasónica/vayanustedesasaberquienmas ellos, los gringos, deciden quedarse el gentilicio americanos y denominarnos a todos los que estamos al sur del río Bravo como 'latinos'.
Ahora entonces México forma parte de América pero de esa parte que le llaman Latinoamérica, quesque porque hablamos español que es derivado del latín que es derivado del indioeuropeo, pura palabrería vacía, en dado caso me parece más acertado decir Iberoamérica, ya que el portugués y el español son las lenguas más más habladas al Sur del Río Bravo. Pero entonces todos los cubanos que huyeron de Castro y se acentaron en Miami se dijeron así mismos 'latinos', y luego Emilio Estefán se dedicó a esparcir el mote de 'latino' para todos los hispano hablantes.
Latino es un concepto muy pendejo, según esa imagen que tienen de nosotros, todos por acá deberían tener una piña en la cabeza y pasarsela bailando todo el día, disfrutando del puro sabor latino mi chico. Según la imagen latina, todos de por acá deberiamos ser capaces de armar una fiesta en cualquier ocasión. Según la imagen latina, deberiamos ser felices y alegres y cantarle al sol, trabajar? estudiar? pensar? no eso déjenselo a los aburridos blancos, nosotros los latinos somos "pulo sabol y etamo' aquí pa disfrutal la vida mi chico".

Sin embargo, creo que en parte es cierto, no tan exagerado como lo pintan, pero algo parecido, la culpa la tiene el clima, vivimos en un clima caluroso. La gente que vive en un clima caluroso le gusta estar afuera y disfrutar de actividades al aire libre, disfrutar del sol y la naturaleza, o eso creo. Si no pregunten a los noruegos. Lo "latino" también se refleja en la música popular, tiende a ser muy guapachosa, bailable, amigable al oído, con muchos elementos tropicales, como la junlga cantando para que danzes y grites como el mono saraguato que eres. También le dicen música tropical. La única manera en la muchos apreciamos (bueno eso es un decir porque todo el tiempo estamos rodeados de cumbias, ballenatos, sones, guarachas, bachatas, rumbas, huapangos, mambos, chachachas, salsas y toda esa gama de ritmos con saaaaaaaaaaabor) y le entramos a la música tropical es gracias a Carlos Santana. Originario de Autlán en el estado de Jalisco, México, Latinoamérica.

El buen Carlitos, de padre mariachi, empezó su onda guitarrística en la Sin City por excelencia: TJ, i mean Tijuana cabrón ese, allá se dedicaba a musicalizar espectáculos donde muchachas caritativas con la pupila se liberaban poco a poco de la opresión sistemática que significa el usar sostén (verdad hermanas?).
Tiempo después toda la familia Santana se muda a la capital del mundo hippie unos cuantos años antes de la explosión de Ken Kesey y los Merry Pranksters, el mismísimo Frisco, California donde todos los que leyeron On The Road de Ke-rou-ac querian llegar en algún momento, allí el buen Carlitos se empapó de toda la onda Californiana, blues, un chingo de blues de blancos como Big Brother and the Holding Company y el Grateful Dead, obvio todos ellos a su vez le debían a BB King, John Lee Hooker, Muddy Waters y otros más; folk de protesta influenciado por el voznasalDylan; jazz hardbop free, de ese que tocaban John Coltrane y Miles Davis, y por supuesto la música latina como Tito Puente, que allá en el gabacho se vuelve símbolo de identidad y unidad en la comunidad chicana, todo ese crisol se ve reflejado en la música del buen Carlos Santana, en este blog somos re fans pero hoy decidimos reseñar brevemente su segundo elepé, el mítico Abraxas de 1970, cuando el de Autlán ya había maravillado a todos en Woodstock y tenía unos 22 años apenas.

Singing Winds, Crying Beasts abre, es como un aviso de que estas apunto de escuchar algo cabrón, tiene su aire místico con los cristales que suenan como tocados por el viento, el ritmo afrocaribeño de la selva empieza y te pide atención, con solos de piano jazzístico y aullidos de guitarra da pie a una de las obras maestras del disco, la ultimamente revalorada gracias al Guitar Hero III Black Magic Woman/Gipsy Queen, magia negra de a deveras y no como la de tu mago nivel 15 de World Of Warcraft, sexo lento y caliente, la selva te rodea y Carlitos entra con un solo que te derrite la piel, en el fondo es un son cubano aderezado de una guitarra de magia negra, la letra y voz cortesía de Peter Green, el final es tan orgiástico y orgásmico que asi platicado suena exagerado pero ya en la práctica es enorme. Luego una original de Tito Puente 'Oye Como Va', que empieza con un 'sssssssabor' y luego la guitarra propone el tema, todo lo demás es conocido por todos 'Oye como va mi Ritmo, bueno pa gozar mulata', en este momento favor de sacar a bailr a su mulata favorita, el solo de hammond es tan sabroso como el sexo mañanero, al final carlitos no se va sin dejarnos unos solos capaces de hacernos adoradores del mambo, si señor.
¿Han visto a los modernos y snob jazzistas?? muchos de esos lelos se la pasan queriendo imitar los años del bebop, lo que no saben, y nunca sabrán los muy desgraciados, es que si tomas las bases y les das tu toque puedes lograr algo chingón y no una calca sin chiste, tal es el caso de Incident At Neshabur, se notan las claras referencias al Coltrane y Miles Davis, con esos ritmos, pero con el toque de Santana, muchos cambios pero altamente disfrutable. El ritmo de la selva mi negro, todos saquen sus tambores improvisados y entrémosle a la multi orquesta de percusionistas de Se Acabo, pónganse su atuendo mas salvaje y bailen alrededor de la rueda de fuego, o si quieren sentirse con más clase ponganse su sombrero de tardán y vengan al salón México a bailar toda la noche.
Mother´s Daughter es un rock bastante cabrón, de alguna manera es como la pauta a seguir por muchos músicos mexicanos de principios de los 70´s, Peace & Love y La Revolución de Emiliano Zapata están muy endeudados con esta canción, bases blueseras y rocanroleras con explosiones llenas de percusiones y hammond, para la desgracia de la escena Avándaro les faltaba un músico tan hábil y curtido como Santana. Después una muestra de que no necesitas voz para cantar, la guitarra hablará por ti si sabes acariciarla bien, Samba Pa Ti es una pieza de belleza pura, que va de menos a mas. De triste a Samba brasilera en menos de dos minutos. Santana da una cátedra de guitarra: solos fraseos, licks, riffs, aullidos. Difícil no emocionarse ante tanta elocuencia musical.
Chingao pero este blog se llama TrueFanRock no? pues sí sí.....si quieren llegar a la parte del rock duro adelantenle hasta el track 8, Hope You´re Feeling Better, pinche riff maestro que ya quisiera el mismísimo cabrón de Hendrix, solos incendiarios y llenos de wah, como tocados por una entidad chamánica endemoniada que busca exorcisarse a través de la guitarra tssssss, dejen lo que esten haciendo y entreguense al air guitar.

El final del disco es un canto 'latino' que seguramente Manu Chao ya se fusiló, El Nicoya. Y así termina este discazo seminal en cuanto esto del rock y como fusionarlo con el sabor latino, o lo que es lo mismo una lección de como hacer música Rawk sin perder tu identidad nacional (lo que sea que eso signifique).

Click.

FREAKS & GEEKS USA

El siguiente post fue escrito durante la semana que me la pasé enclaustrado en casa de mi abuela, encierro, enajenación y unas medicinas que alteraron mi tranquilidad a niveles paranoides son el combustible del post....claro se me olvidaba también Freaks & Geeks.

Pero que es Freaks & Geeks?? para quienes no lo sepan es una serie de TV que se transmitió originalmente por alla del lejano año 2000 esquina con 2001. La serie transcurría en un pueblecillo de Michigan durante 1980, y la historia va de la familia Weird cuyos hijos Lindsey y Sam asisten a la preparatoria local. Lindsey se junta con los 'freaks', los que fuman mota y gustan del rock, unos parias perdedores dentro del school-all-star-american-system . Sam por otro lado se junto con los nerds, o 'geeks', chicos sin aptitudes para los deportes que sacan buenas notas y tienen afición por la comedia lela, los comics, calabozos y dragones, y el sci-fi. Freaks y Geeks fue una serie de poco éxito comercial, por eso nada más hicieron una temporada, injustamente si me lo preguntan, porque la serie es tremenda, buenos personajes y situaciones, eso sin contar el excelente soundtrack cargado de rock y buena música, el elenco es chingón, es el que hizo famoso a Judd Appatow. 1980´s eran los años de decadencia de muchos rockstars, eran los años en que Van Hallen dominaba el mundo, eran los años en que los aun más parias punks vomitaban con todas sus fuerzas sobre todo el sistema, y eran los años en que mi mente no deja de situar el contexto de Siamese Dream.

El segundo LP de los Smashing Pumpkins es el producto perfecto de una sociedad y tiempos como los de la serie, personalmente no soy tan fan de los Smashing Pumpkins, pero del disco que les muestro si, Siamese Dream es de mis discos favoritos noventeros, pero mejor vamos a la reseña:

Cherub Rock es una grandiosa pieza de rock clásico en su mínima expresión, ritmo contundente, riff monólitico y una voz poderosa propiedad del señor Billy doskilosdemoco Corgan, digo mínima porque no tiene kilométricos solos, apenas un par de licks lo suficientemente chingones para prenderte y elevarte, Quiet y seguimos en la onda guitarras crujientes y riffs sacados del manual de Black Sabbath vol. 4 pág. 15, ¿sabían que muy probablemente Kim Thayill, James Hetfield y Pepper Keenan tengan una copia??, las calabazas aplastadas le dan el toque loser-depresivo para quedar ad hoc con el año 1992, Today fue en su momento un movimiento novedoso, balada ruidosa que terminaría haciendo eco en las cabezas de las futuras generaciones de emokids y happypunkis, tecnicamente todos los goodcharlotes, blinks182, falloutsboys, chemicalromances y demas mierda tienen su propia versión de today sólo que con diferente nombre; Hummer no deja lugar a dudas que sonoramente James Iha y Billy Corgan trabajan con el distor a 11, al mismo tiempo que construyen las melodías más memorables, anteriormente en este blog hemos hablado de lo efectivo que es combinar las guitarras agresivas ponchadas con canciones tristes, es el sello de los noventas por asi decirlo, el final es de lagrimita en una dimensión eterea introspectiva, como mil atardeceres con el lago Michigan de fondo, si tomaras el cruce de las dimensiones donde Jesus and Mary Chain conocen a los rockers llena estadios de los 70´s seguramente tendrías la principal influencia en Rocket y la principal influencia de Chamberlain, D´Arcy, Iha y Corgan, aunque bueno mas bien deberiamos decir las influencias del ahora vampiro chupa nostalgias de Corgan, pero esta chido reconocer a todos los miembros de la banda, no por nada a los nuevos discos como que algo les falta.

Las baladas son un buen ungüento para los oídos, claro que hay de baladas a baladas, de Emanuel a Corgan, yo me quedo con Disarm y sus violines, seguimos con el ánimo decaído, tenemos 16 años y todo apesta por eso nos gustan canciones que sean como nuestro Soma, primero es todo triste como cancion de los Cocteu Twins porque los demás no entienden, luego es pura rabia como Black Flag y al final todo cruje por los churros que nos fumamos como con Zeppelin, quiero mas Soma, Iha no es un gran solista pero me cae que este solo te engancha, venido de la nada y por sorpresa. El disco agarra ritmo y te permite seguir montado en los solidos riffs de Geek USA, caray ojala todos los malditos Geeks que se la pasan jugando cartitas hicieran una canción así de vez en cuando, en la parte media todo se desvanece y se vuelve confuso sólo para regresarnos al momento donde los mini solos con wah atascan tu espectro estereo, el final es macabro, es malvado, no señor esto no lo hace un Geek, esto es perverso, es sucio, un poco mas de definición y tendríamos a una canción de Soundgarden, Mayonaise pone otra muestra de como construir una canción basada en el principio LOUDquietLOUD, fórmula desarrollada por los duendecillos de boston (aka los Pixies).

Sencillamente chingón como el disco llena todos los espacios y como en momentos adecuados es un festín de guitarras ruidosas y canciones que parece has escuchado desde siempre, en definitiva esta en sintonía con el programa Freaks & Geeks, el año 1980 en una preparatoria de Michigan, netamente gringo pero no por eso malo, lo malo son los imitadores que copian de manera superficial la forma y no dejan que nazca desde adentro, por eso suenan tan mal, aunque claro eso es para todo los imitadores de todo, vean como ejemplo el caso de Stevie Ray Vaughan, en Texas hay 858,717 intérpretes de blues que copian lo desarrollado por los viejos clásicos, y de repente llega un chico que le da su toque y boom!, el blues esta en boca de todos de nuevo, parece sencillo pero desarrollar tu voz interna lleva su tiempo y muchos kilometros de vida, ok ok ok ya me desvié del tema solo es que Space Boy me pone en el mood introspectivo y pensador. Por eso nos despierta Silver Fuck salvaje y atascada, batería alocada de Chamberlain que parece mandar desde el banquillo, las drogas psicodélicas estan de regreso, por eso nos podemos colgar con el final oscuro del Fuckin´ Silver Fuck you fuckin´fuckers, para luego regresar y hacer una orgía de ruidos a lo Sonic Youth, experimentacion mis huevos, esto es pura diversion a lo So Fuckin What.

Sweet sweet es otra balada, esta la neta si es prescindible, porque la siguiente también tiene la onda dream pop, Luna es el cierre del disco con otros violines, aunque más discretos esta vez, el señor voznasal Corgan nos endulza los oídos para cerrar el sueño de siameses y dar por concluida una joya de la corona alternativa noventera.

El link de descarga es cortesía del blog de Izkue 'Un Pimiento de Arena', muy buen blog dense su paseo cuando puedan.

Click.

DISTORTION IS MY NAME, DISTORTION IS MY FAITH, DISTORTION IS MY GOD

Un post que tenía pensado desde hace mucho pero por cuestiones de dispersión mental se me había olvidado.

La realidad objetiva es un cuento, ninguno de nosotros llegará a conocerla realmente, lo único que tenemos son imagenes/sonidos/sensaciones reproducidas en nuestras mentes acerca de la realidad, reflejos eléctricos de las cosas que nos rodean, así pues nuestra realidad es subjetiva, o más bien un sumus de realidades subjetivas, un acuerdo, un promedio, el aréa central de una campana gaussiana. Tu realidad y la mía depende de las realidades de los demás....o puede que no, puede que tu decidas tu realidad. Pero entonces serás un marginado, un excluido, un antisocial, un loco, te dirán "vives en un sueño", te dirán "deja de fumar eso", te dirán "bobo, soñador, idealista",te dirán que "distorsionas la realidad". La distorsión consiste en la alteración de cualquier objeto, imagen o sonido de sus propiedades reales. Caulquier interpretación de la realidad implica distorsión en sí. La distorsión es el efecto rocker por antonomasia.

Distorsión es y ha sido el nombre del juego desde hace rato, todo aquel que logre domar la fuerza del sonido atronador-ponchado-DISTORSIONADO podrá ingresar en las listas de losmejoresalgo, pero eso sólo es otra subjetividad(a final de cuentas también real ¿o no?), porque la verdad en ninguna lista de los mejoresalgo he visto a FU MANCHU. Oh claro, generalmente vienen en el apartado de "stoner rock", pero la etiqueta es muy limitada ya que si tomamos en cuenta el axioma rockero de 'sexo, drogas, rock&roll' tenemos que, según las leyes de la inducción matemática desarrolladas por el árabe demente Abdul Al-Jahzer, las drogas forman parte del rock y por lo tanto el rock es "stoner" en sí (palabras mas palabras menos para decir que muchos rockers le entran a las drogas).

FU Manchu es, como ya lo hemos dicho en este blog, un putazo de rock horneado, un viaje en moto a traves de la soleada California, un asalto hard rocker con mucha marihuana, y por supuesto un totem dentro de los amantes de la distorsión. Fu Manchu tenía en 1996 un baterista llamado Ruben Romano (como el DT argentino que fue secuestrado), a Brad Davis en el bajo, Scott Hill en las voces y guitarra, y Eddie Glass en la segunda (o primera?) guitarra, pero las "diferencias artísticas irreconciliables" se llevaron a Glass y R Romano después del In Search Of.. (1996), ambos consiguieron un bajista para darle vida a NEBULA, bandota cuyo primer EP está en las primeras entradas de este humilde blog. Para el The Action Is Go (1997) los fumanchus que quedaron trajeron a Brant Björk (batería) y Bob Balch (guitarra). En lo personal creo que el cambio sirvió para darle evolución al sonido del Fu, verán el anterior LP, In the Search Of, tenía ya toda la vibra rocker pero con tendencias un poco más a lo pachecón groovy, con la llegada de Björk, recién salido del Kyus y Bob Balch (recién salido de whoknowswhere) todos se volaron la barda, todo suena tocado a ese mismo rock pacheco nomás que subido de tono como con esteroides, y es el efecto de las guitarras y bajos pasados por mega distorsion, entre otras cosas, lo que pone el ambiente en modo megadrogadoespacialpesadoperoconchicasdepocaropaenvezdecalaverasymonstruos. El Big Muff se convirtió en el amo y señor, la distorisión esta a tope, te aplasta los oidos hasta que no puedes mas y tienes que hacer headbangin, la distorsión de este disco es un monstruo cuyo rugido hará caer la ilusión de la realidad chafa en la que vivimos, pero basta de payasadas empezemos la reseña.

Todo comienza con un riff a dos guitarras, una hace un aullido espectral y la otra hace un riff como de paso de brontosaurio pero tocado a una velocidad punk, el tema es Evil Eye y trata de la censura de los puritanos maricas que ven con ojos malignos el rock&roll, le sigue un riff seco sencillo acompañado del cencerro de Björk, si viste Lords Of Dogtown sabes que es el Urethane, si no deberías de verla ya que la foto de la portada de este disco es una proeza de Tony Alva quien proviene exactamente de los Z-Boys (los Lords of Dogtown pues), The Action Is Go comienza con la batería y bajo en un duelo de rapidez y la parte media es un riff groovy pesado como solo el FU sabe. Riff lento pero con peligro de fuego, así es como nos saluda el Burning Road, todo se incendia en el coro para que al final todo se ponga pachequísimo, las guitarras crujen y dejan la estela poderosa para el comienzo de Guardrail, el bajo atascado de wah también tiene voz y luego todos se unen en otro fuckin azome riff, el puente es un chillido que aumenta aumenta aumenta y boom explota, casi como el sexo jaja. Se acuerdan que Fu Manchu también puede sonar a Black Sabbath?? Anodizer es malevola, es iiiiiiiivol, final macabro hipnótico, bueno ni tanto, digo macabro hipnótico para el Fu no para Electric Wizard, las dos últimas canciones hacen referencia a los autos, recordemos que estamos hablando de una banda que habla de autos, chicas, drogas y demas cosas chingonas. Para este punto del disco no cae mal un descansito buena onda como Trackside Hoax, un momento efectivos de groovinesssss. Unknown world sigue la fórmula de riff rápido y riff monoacorde, apto para cavernícolas y gentes necesitadas de RAWK, solos de guitarra y después....que onda?! riff salido de la nada para empezar otro atascón; Laserbla´st podría ser una cancioncilla pedorra de ser cualquier otra banda pero con los comandados por Scott Hill se vuelve un puto clásico rocker, Hogwash es la demostración de como Brant Björk y Balch agrandaron el sonido Fu, todos se apoyan en la batería que es enorme y poderosa, los riffs son más secos y cortantes; Grendel, Snowman tiene lo que quizás muchos consideren un riff pegajoso y sencillo pero una vez más el Big muff, Bob Balch, Brant Björk, Brad Davis y la voz de Scot Hill lo colocan en otro estante; Strolling Astronomer es otro riff sin falla, otro rock poderoso, es también la canción que esta antes de Saturn III.
Las referencias espaciales y al Sci-Fi que hace Fu Manchu no son gratis, su música deveras te puede transportar a otras dimensiones, sólo si usas el combustible adecuado, Saturn III es de esas canciones con la cualidad de llevarte a Saturno and beyond, desde el comienzo sabes que es un llamado a "enciendan sus motores", los riffs son aparentemente monótonos, pero eso lo dicen los que no saben que pedo con esto del combustible espacial, el famoso TrimetroHiperiónCarbónico o THC, el splash' con que comienzan los solos es como una puerta al espacio exterior, Fu Manchu es tu nave para este viaje interestelar, sus siete minutos y algo bien los valen, cuando regresen de Saturno verán como todo luce más claro, igual y hasta le agarran la onda a la teoría de las cuerdas y pueden explicar el origen del universo, pachek rock al servicio de las visiones cósmicas.

Fu Manchu es una banda agradecida con sus influencias, la última que viene en el disco es Nothing Done de los punks SSD, ok el disco que les dejo trae otras dos, Swami´s Last Comand que es del Fu sólo que forma parte de un soundtrack o un pedo así, y la final final que es ......chan chan chan chan.........Jailbreak de Thin Lizzy, clasicote bien interpretado, hasta trae un buen solo, de hecho me gusta más la versión Fu que la original (oh disculpame Phil Lynnot), nomás aguas porque me dicen que algunos reproductores de mp3 son re-necios y no permiten que uno edite las ediciones de los discos (te estoy hablando a ti iTunes).

Sale les dejo el link y el video de Evil Eye, un poco largo pero con esto de que posteo cada dos semanas bien vale la longitud del texto ¿o no?.

Click

CHICAS ROCKERS

Un buen día me preguntaba como sería una chica que le gustara el rock pesado, tocara la guitarra chingón y además estuviera bien chida, entonces siguiendo las pistas que da el hojear revistas de rock y esas cosas di con una banda donde se encontraba mi chica ideal, jaja, una chica? una diosa cabrón, el único incoveniente es que es de Vancouver y ya tiene novio, sería una tremenda desilusión si no fuera porque ambos conforman un dúo de poder, una entidad del rock pesado resumida a su más sencilla expresión: Guitarra y Batería, ella la guitarra, diosa hermosa capaz de zumbarle a su Gibson SG y crear riffs ultra heavys que parecen salidos de cualquier álbum del Sabbath, el tío toca la batería con un chingo de huevos y ademas canta, lo cual en si no significa nada, pero ya que escuchen su voz sabran a quien contratar de imitador de Chris Cornell cuando tenía mata y se drogaba, juntos son Black Betty (Si como la canción de Ram Jam), pero dejemos que ellos se definan mejor:
Black Betty is Jonas Fairley and Ana Serena. Founded in our mutual love for music and the need to express, explore and exploit our creativity, we are committed to provide the most entertaining, alternative heavy music to the world.
Traducción: Sonamos bien cabrón hijo.
El disco es su hómonimo debut del 2007, un putazo de RAWK!, abre con la magistral Astral Messiah, riff mamut tocado por la reinita, acompañado por la batacota y voz criscornelesca del Jonas Fairley, es difícil pensar que un dúo pueda sonar tan maligno y pesado pero estos chavos lo logran, escuchando al disco encuentran que todas las canciones son parecidas, quizas ese es su punto débil, al tener pocos elementos de repente cansan al oído no acostumbrado al riff drogo, pero para los fans de las guitarras muscolosas con fuzz es todo en festín, de hecho podríamos decir que el disco suena un poco parecido al Badmotorfinger, pero sin ser tan deprimente, aunque según ellos suenan como a Meat Loaf en heroína, el álbum de los Black Betty tiene momentos que se conocen como pachefestivos, poderosos como para mover la mata fumando mota, Evil Once Again es otra de mis favoritas, de hecho tiene video, aunque ni es video "oficial" es más bien pietaje pero aun así miren:

La que le sigue Devil Eyes tiene otro de esos riffs sabrosones, que huelen a bosque y que provocan alucinaciones de ninfas bailando con el diablo, Sunshine tiene las voces en un plan mas melodioso pero no por eso deja de ser pesada, de repente se escuchan los coros de la mamacita Ana Serena para dar contrastes, neta que cuando escuchas todo el poder guitarrístico te cuesta trabajo creer que viene de una hermosa dama ahí toda delgadita-flaquita-sabrosa-flaquibuena-reinita-ooots; House Of Chains es otra destacada tiene un riff frenético que te hipnotiza, nos saltamos a la que cierra el LP y es una gran pieza de metal, de ese que parece marcar el cabalgar de un corcel de guerra, se llama Womb Of the Titan.
En fin un discototote con una reinota y un güey que canta como Chris Cornell, que más quieren? fotos? va aquí va otra:

Click.
Acá su maispeis.

PD post corto pero y que y que y que, jaja, vale el fin de semana nos vemos con mas ondas sabbathescas.

ELLOS TAMPOCO NACIERON EN MISSISSIPPI

Me quedé pensando en el rock sureño, esa gran mezcla de rock&roll, blues y country con la actitud guarra necesaria, y gracias a Aniovedh, quien es de esas pocas nobles personas que devuelven los discos al otro día, pensé en Firebird (le presté el CD reseñado allá abajo), pero quienes son Firebird??
Ustedes ubican a Carcass no?? esa banda de grindcore, metal extremo de ese que parece la lectura de enfermedades vomítivas, atropellados con los sesos desparramados por el pavimento, sonoramente nos enfrentamos a composiciones de apenas dos minutos donde los riffs mega distorsionados y veloces te vuelan la sien como un ataque con metralleta, las voces van de lo gutural extremo al agudo enfermizo, el bajo apenas se escucha y la batería es sólo para aquellos que nacieron con corazones de colibríes que si dejan de moverse mueren; en fin un género situado en el extremo de lo humanamente posible, hijos bastardos del punk hardcore y el thrash/death metal; pero bueno el punto era que en Carcass se encontraban Michael Amott, ahora con los archi (betty, verónica y torombolo............ duuuuh jajaja que mal chiste) populares Arch Enemy y con su proyecto más chingón, en la humilde opinión de su servilleta, el stoner-hardrockero los Spiritual Beggars. En Carcass además de Amott teniamos a Jeff Walker que participó en el narco-satánico grupo macizo, rudo y sí se puede aún más extremo que el mismo Carcass: Brujería (matando puros pinches putos güeros hijos de la chingada). Ok tenemos a Amott, a Walker, pero nos falta el también ex-Napalm Death: Bill Steer, el buen Steer es un gran guitarrista, versátil, toca muy cabrón, un chingón en el grind machacante y veloz, pero también en el hard rock blusero setentero(ok también Amott es cabrón pero el post va sobre Steer), su grupo después de Carcass es el Firebird (sí sí como la guitarra y como el carro), los primeros discos del Ave de Fuego están más por la onda stoner-riff-sabbathesco, pero este que les paso está más orientado al blues de tintes sureños, con armónica y slide y toda la cosa, el Hot Wings del 2006.
Alas Calientes abre con Carousel con un riff bluseado y después pum! puro acorde onda de la vieja escuela Hendrixiana/GrandFunkaiesca es decir puro Gro-ove, en sí podramos decir que esta es la tónica del disco: groove sabrosón con reminicencias al jarrock setentero, Good Times es la dos del disco y es más goodfeelin pacheco, como cuando el viaje va de bajada y el aterrizaje es así de sabroso, su meddle atascado de wah recuerda al tema de Shaft, la voz de Steer puede no ser su fuerte pero eso sí nunca desentona o se forza, canta de manera muy natural, Misty Morning es una revelación, el ex Carcass aparte de tocar la guitarra/slide/lap steel y componer, toca la armónica, y la toca muy bien, esta mañana misteriosa no necesita ni siquiera de la guitarra, puro bajo, batería y armónica. Play de Fool se llama el cuarto tema, es una lección de guitarra slide, saquen sus botas vaqueras y escuchenla estando en wishkey. ¿Quieren escuchar un tema rompe madres?? pongan la canción cinco Horse Drawn Man, al principio parece un tema más de blues-hard-rock pero conforme avanza va revelando su caracter groovy, estrofa-coro-estrofa-coro, ok aqui empieza lo bueno, listos? agarrense para escuchar el riff groovy que ya quisiera haber hecho un Hendrixxx, un Blackmore o un Page.
StreamOfConciusness(very anyoing, by the way) -pero no te parece que exageras un poco??
Nah, es un riff elefantiástico, como para que una chica de caderotas te haga un lap dance, así de nasty-sexosa esta la cosa en esta rola, ahora si te quedaste con la onda GrandFunk la siguiente canción, que se llama Overnigth, tiene lo Funk del GrandFunk, después de este agasajo lleno de energía viene Bow Bells que es un blues con slide, incluye solo de armónica, de ahí volamos a otro riff veloz y movidito....vuelo ciego...Flying Blind, Steer es un maestro deathmetalero/stoner pero el groovy blues también le sale chido, hasta le da chance de ponerse un poco melancólico en I Wish You Well, y ya para finalizar el disco un tema que suena mejor que los Them Croocked Vultures (oooh iralooooo ya dejalos en paz hijo, su único pinche pecado es que Tú esperabas mucho de ellos), Needle in the Groove es efectivamente un rolón lleno de eso: de groove, de ritmo, sabor, bajeos sabrosos, solos que se embarran como crema fundida, riffs como para hacer el amor de manera lenta y sabrosa...y pacheca.
Si escuchas a Carcass y luego escuchas este álbum del Firebird dificilmente te imaginas que el guitarrista de ambos proyectos sea la misma persona, supongo que a esto se le puede llamar madurez musical, no porque cuando tocara grindcore no fuera chingón si no que fue congruente con sus gustos y desarrollo ambos, se fijan como es diferente la "madurez" y la madurez, la primera es aquella que pide que dejes de tocar rock y te cortes el pelo y la segunda es la que demuestra el ex-Napalm Death ex-Carcass, el tío Steer entregandose a sus pasiones rocanbluseras y entregadonos un trabajo excepcional.

Click.

DUOS, METAL, DIABLO, EL ROCK....THEY ARE THE D

Como que hoy voy hablar de una película que siempre menciono acá en este trozo del ciberespacio, si han leído posts como el de Probot saben de que hablo, por si alguno de ustedes siente que el rock pesado mariguano ha perdido el touch, por si alguno de ustedes necesita la estimulación correcta para moverse y hacer algo que al menos impresione a sus amigovias, para recordar que el rock es también un gran chiste donde nos burlamos de todos los culo-gordos-apretados que van todos los días encorbatados a su carrera de ratas a ganarse su queso, para todos esos aquí va una pequeña recomendación.
Jack Black es conocido por muchos por su participación en pelis como School of Rock(otra gran peli que algún día si mis voces interiores se relajan comentaré con mucho gusto), High Fidelity (que tal cuando Jack regaña a un tipo por regalarle a su hija un single de Stevie Wonder?), King Kong, Be Kind Rewind (buena reflexión de la industria cinematográfica) y otras menos afortunadas que ya ni me acuerdo; sin embargo para ignaros como su servilleta la faceta de músico del rechoncho Black nos era desconocida...o bueno no tanto, más bien era algo que no me llamó mucho la atención, los escuché al final de Probot, su banda Tenacious D y la canción I Am the Warlock, nada malo pero como digo no es cosa de otro mundo, pasó el tiempo con las irregularidades del sentir de un recién veinteañero y llego el Festival de Cine y Rock 2007 de la Cineteca Nacional, festival siempre esperado por los amantes del cine y el rock, y entre la variopinta cartelera se encontraba aquella joya de finales del 2006: Tenacious D and the Pick Of Destiny.
Imaginen la onda, un par de gorditos con toda la pinta de un par de "perdedores", mariguanos, fans de Zeppelin, the Who, Van Halen, AC/DC y Black Sabbath, visualmente aprovechan todas las bondades que la comedia da a las personas gordas (que se le va hacer a la comedia no es universal), ya mencioné que el par de grasientos son excelentes músicos??? pero bueno así no empieza la peli, todo comienza cuando el joven JB (Jack Black, ni modo que Juan Bautista mensos) fan del rock decide mostrarle a su religiosa familia su última rola, una oda a un dragón que dice: and if you mess with me i say fuck you to, obvio el square de su padre (interpretado por Meat Loaf) no le permite tanto fuck en la mesa y le da sus buenas nalgadas diciendole: el rock es la música del diablo, ¿por que no estudias y eres bueno como tu hermano? (a poco no se identifican??) y pum! Pum Pum! sus chingadazos orele pinchisquinclemalhablado pidale perdón a diosito paquesea niñobueno, y cual el joven JB pide ayuda a un compadre que ve en el poster de Ronie James DIO(s), y Dio con sus poderes que le carecterizan se materializa del poster al cuarto y del cuarto a tu mente y le dice " Joven JB si tu tienes hambre de rock ve Los Angeles a encontrar tu camino de RAAAAWWWK" y el JB se escapa de su casa con su buena guitarra a recorrer los USA en busca de LA. Todo esto que acabo de narrar con pésimo estilo no es mas que la primer escena y primer canción de la peli, poniendonos de adornados podemos decir que esta parte es ópera rock pero como la palabra ópera opera (oh oh oh un chiste con dos palabras homógrafas oh oh oh que pretencioso soy oh oh oh) como repelente a la "banda"(ja!) mejor digamosle canción de rock con diálogos, la canción se llama Kickapoo(jajaja).
Tons pa no cansarlos vamos a narrar lo que sucede después de que JB ya ruco y gordo llega a LA, en la playa conoce a un guitarrista fuera de serie: Kyle Gass SoloMan500, JB le pide que le enseñe el how to rock pero el KG se cotiza y lo manda lejos... un rato, ya después se hacen amigos y viven juntos, juntos se dan cuenta que suenan bien pero les falta la "magia" para hacer una master piece (mezclando inglés con español con ñerismos, neta no es original pero que chido se siente escribir así, a decir verdad todo es como que un homenaje a Parméndides García Saldaña, y debería escribirlo asi: oh oh oh una frase del Parménides García Saldaña oh oh oh, ya podemos seguir?? si?? bueno, no se preocupen en post futuros les contare de La Onda y Parménides), así que de estar en la hueva-pacheco-creativa JB y KG se dan cuenta que AC/DC, The Who, Van Hallen y mas chingones usan la misma plumilla (pick), una plumilla como de hueso verde con un demonio, van a la tienda musical y al hablar con el dueño les cuenta que esa plumilla tiene poderes demoniacos por ser parte del mismisimo Belcebú patas de chivo, y que actualmente esta resguardada en el museo del Rock&Roll, obvio el par de pansa-papadas se lanza a la aventura con tal de conseguir el diabólico artilurgio, todo lo que sigue les vuela la cabeza hijos me cae que les vuela la sesera ñeros, van a sentir todo el hornazo cabrón, comedia mariguana rockera una síntesis de lo que the really rock means, es el diablo en tu corazón, como aquella ruquiiiiiísima canción que decía she´s got the devil in her heart. Ok digamos que si sigo contando les arruino el final y toda la peli, mejor ahi le dejamos, eso si toda la peli esta llena de pachecadas, odas a Satán, excelente música, la busqueda del POD(Pick Of Destiny pero si lo dices en ingles suena a POT jajaja), comedia que va de lo inteligente(ja!) al chiste físico pero sin caer en el pastelazo, aunque todos andaban bien pastelozos........................oooooots.
La peli no la subo porque hace un año la presté (si me refiero a ti cabrón A) y ya me hice a la idea de que tengo que comprarla otra vez, chiaaaale, pero les dejó el soundtrack, esta rebueno, las canciones son memorables y chingonas, obvio si ven todo el film pus más le agarran la onda, un video?? ps una probada.
Kickapoo.

Master Exploder.

Click.
You Can´t Kill the Metal
PD
No andaba muerto, estaba afinando los detalles de mi otro proyecto, ya mero ven que pedo, me cae que les gustará o si no al menos les robara una risa, además he estado devorando libros, ya tengo chinese eyes de tanto leer, dos libros a la semana es demasiado para mí, el precio de querer ser culto , keep on rockin dudes.

ROCK DE LOS DOSMILES II

Después de padecer una pinche infección en la garganta y echar la hueva en la semana, es hora de seguir con esto de los discos que desde mi punto de vista estuvieron chingones en la década, del año no lo hago porque simple y sencillamente casi no escuché discos de este año, quizás dentro de unos años descubriré alguna joya del 2009 y precisamente con la idea de oir algo cabrón del 2009 fue que me acerqué a los Them Crocked Vultures, vamos en el papel sonaba bien la idea, Josh Homme, Dave Grohl y la leyenda viviente, el amo de las 4 cuerdas, un hombre que formó parte del mito que conocemos como Led Zeppelin, el sobrio, elegante, fino, y sobre todo buen músico John Paul Jones, pero cual sería mi sorpresa que el disco no era lo que esperaba, pasaban los temas y querían sonar pero se quedaban a medio camino, sonaban como a los Queens Of The Stone Age pero de los últimos discos, es decir no suenan mal pero para tener en tus filas a Dave Grohl de regreso a donde mejor luce y rompe madres, es decir la batería y tener a John Paul Jones en el bajo es para que el disco fuera un clásico instantaneo, pero al parecer casi todo recayó en Josh Homme, quien me caé rebien, Kyuss siempre será de mis bandas favoritas y los QOTSA tienen discos poca madre, pero les faltó magia o drogas o mujeres o poder o algo, el disco de los Them Crocked Vultures suena a la continuación del Era Vulgaris... hueva, mejor repasemos un disco donde 2/3 de los Crocked Vultures estuvieron, así es, un disco de las reinas de la edad de piedra, el año 2002 y el disco Songs For the Deaf.
Este Canciones para los Sordos es sin lugar a dudas uno de los mejores discos de los dosmiles, se que voy a ser excomulgado de la Alta Sociedad Rockera(ja! like i care) por esto pero Nick Olievieri toca más cabrón con Homme y Grohl que John Paul Jones, la neta esta más chido Songs For the Deaf que los Crocked Vultures, ya aclarado eso y suponiendo que siguen leyendo continuo, para empezar creo que el álbum es un clásico, de esos discos que puedes escuchar enteritos sin sentir que pase el tiempo y eso que dura como una hora, una hora donde te quedas apendejado ante un estilo de rock diferente, pesado y melódico, con riffs que crean paisajes pacheco-festivos y la voz melancólica de Homme, con una base rítmica a cargo de Olivieri y Grohl que se desata en este disco sólo para recordarnos que es uno de los mejores bateristas que existen. Podemos pensar en el disco como un trabajo conceptual gracias a los interludios radiofónicos que te hacen sentir como si estuvieras en la carretera rumbo a ningún lugar con un panorama desértico a tu alrededor, el disco te lleva de viaje lo cual es una cualidad que está reservada a pocos discos, por eso se convierten en clásicos.
El LP abre con un encendido de auto, quien lo enciende explora el espectro radiofónico en busca de algo y de repente se detiene en KLON radio, sin decir agua va entra bajito un riff repetitivo y cuando menos te lo esperas explota todo en una canción que se llama You Think I Ain´t Worth a Dollar but I Fell Like a Millionare, gran inicio, gran tema, excelente título: "tu piensas que no valgo ni un dolar pero yo me siento como un millonario" jaja, después de este rocksote le sigue un riff que en un futuro cuando lo escuchemos nos remitirá inmediatamente a esta década, Nadie Sabe es un resumen de lo que son las Reinas, lo tiene todo: un riff sencillo y pegajoso, una interpretación vocal angustiosa, un momento rompe madres gracias a la sección rítmica y un pequeño pero efectivo momento estelar de Nick Olivieri, los solos del ex-Kyuss nunca han sido objeto de alabanzas sin embargo los encuentro buenos en el sentido de que son justos, sencillos y memorables como el de este tema, No One Knows es un clásico que a pesar de su sencillez es difícil de tocar, comprobado.
Héctor Bonifacio Echeverría Cervantes de la Cruz Arroyo Rojas es el presentador de la estación donde el rock vive y no muere, este es el inicio de First It Giveth y luego un frenético bajeo bien respaldado por el monstruo ese que formó parte de Nirvana y que le rindió tributo a sus héroes en Probot, es que oooooota Dave Grohl es mejor baterista que guitarrista/cantante pero no lo quiere aceptar jaja, First It Giveth es chingona en el balance de poder y melodía, es como si tomaras al Kyuss y le bajaras al peyote a sólo un poco de mota y alcohol; Songs for the Dead es un poco más punk y de hecho su final es un ejercicio de poder entre los tres elementos de este disco, un duelo para ver quien le da más rápido y con más huevos, The Sky Is Fallin´, el cielo se esta cayendo es lo que nos dice el siguiente corte, que comienza de una manera casi baladosa para después recetarnos un riff de esos que son como dos notas pero pegan bien cabrón, cierren los ojos y vean como se cae el cielo, majestuoso y épico tema que da paso a KRDO donde spoilean toda clase de música y Homme nos dice que el siguiente tema es algo que el nunca será: millionare aunque el tema realmente se llama Six Shooter, frenético y cavernícola de apenas un minuto, lo suficiente para emocionar; Hangin´ Tree es otro buen tema, digamos que comparado con las canciones más chingonas esta sólo es buena, Go with the Flow es otro hit del disco, el video también tuvo que ver supongo, melancólico a mas no poder.. I can´t go with the flow, la siguiente es una gran rola que tiene una frase en el coro que al menos una vez en nuestras vidas hemos dicho "i´m gonna leave you, i don´t need you"del tema Gonna Leave You.
Y con un ritmo de elefante, es más hasta puedo imaginarlo hacer ese ruido con su trompa, nos toca escuchar Do It Again y su atmósfera sombría, la siguiente comienza con otro gag de la radio, donde nos pasan varias estaciones de radio cristianas y terminan en ese tema desesperanzado que se llama God is in the Radio "you come back another day an do not run" nos dice el coro, el solo de Homme es de poner la piel chinita por como entra y resuelve la canción, todo un despliegue de sonido mariguano pesado, algo que ya no hace hoy en día; debo admitir que Another Love Song es de mis canciones favoritas porque es otra canción de amor que te recuerda a otra chica más....ahh, el riff es como una mezcla entre las baladas tristonas de los sesentas y el garage punk, me gusta tanto ésta canción que hasta está rayada en mi disco, jajaja!.
Songs for the Deaf entra con una advertencia de la estación WOMB diciendo que somos muy estúpidos para darnos cuenta que son canciones para los sordos, sombría y aplastante empieza, parece no haber esperanza más que la voz de Homme, todo se cierra y...... ahh un respiro en el coro, tiene todo el espíritu del rock noventero a la Tool, solos repetitivos y extraños, es un rocksote pues, le siguen dos temas "escondidos" Mosquito Song con su inicio acústico y final con cuerdas y vientos, y la otra que se llama Everybody´s gonna be happy y efectivamente es un tema altamante alegre, contagioso, gran cierre de este discote que es una saga, y que es una saga? son canciones para los sordos ni siquiera puedes oírlos, jaja.
En fin, creo que si los Them Crocked Vultures se pusieran a componer mejores canciones no tendriamos que decir nada, pero como la neta el disco no es ta tan chido mejor consiganse este, son dos tercios de los Crocked Vultures, es Dave Grohl y Josh Homme cuando todavía sonaba drogado, John Paul Jones es un maestro pero no debió permitir que saliera el disco así, claro que sólo es el punto de vista de un fan o ustedes que opinan?

En otro tema se me pasó por completo el doble luto que implica el 8 de diciembre, pero no por eso quiere decir que lo olvidé, descansen en paz John Lenon y Dimebag Darrell Abbot, la música no sería lo mismo sin ustedes.


Click.

AC/DC EN MÉXICO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Cantidad de cervezas ingeridas: 5 de las pequeñas.
Estado de quien escribe: Apenas puesto a tono.
Tiempo que pasó desde que quien esto escribe es fan hasta el día de ayer: algo así como 6 años.
Artículo más vendido: Cuernitos de diablo con lucecitas.
Número de recuerdos que compré: Ninguno, mala idea gastarte tu dinero en cervezas antes del concierto.
Número de recuerdos que me encontré: 2, un gorro de AC/DC que no me queda y un sticker muy grande para pegarlo en mi guitarra.
Cantidad de gente: un chingo, jaja no se contar cuantos caben en el Foro Sol, digamos que estaba casi lleno.
Banda abridora: Mustang, mexicanos que cantan en inglés, no tocan mal pero tampoco es como para que le abran a AC/DC, tienen el ritmo pero les falta la actitud.
Canciones del nuevo disco: 4 nada más.
Escenografía: Un tren de Rock&Roll, 3 pantallas 2 con tomas de los AC/DC, la tercera con presentaciones según la ocasión; y los clásicos aditamentos AC/DCiescos: Rossie, una campana del infierno, cañones para aquellos que estan a punto de rockear we salute you! y una plataforma que eleva a Angus cuando esta en su cátedra de guitarra de rock.
Calidad del sonido: Cabrón, fuerte y claro, yo estaba hasta atrás en las gradas de abajo y se escucho de huevos.
Momento en la onda "no quiero sonar gay pero fue divertido": el streaptease de Angus, jajaja
Público: Heterogéneo, lo mismo veías señores barrigones llevando a toda su familia que a morros de 15 llendo a su primer concierto, lo mismo a metaleros que a uno que otro indie.
Historia de esas que provoca una banda como AC/DC: un tipo que cambio su reloj y su reproductor mp3 por un boleto.
Respuesta del público: buena aunque de repente falto que todos se pusieran más locos (al menos donde estaba yo), es AC/DC!!!.
Cantidad de chicas guapas: Un chingo, aunque iban con novio la mayoría.
Chicas topless: Una que vi en pantalla nada mas, muy generosa por cierto.
Número de canciones: 17
Canciones que no esperaba que tocaran: Dog Eat Dog y Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Encore: 2
Sorpresa final: unos fuegos artificiales para cerrar la gran noche rockera
Resumen: en pocas palabras fuckin azome!.
AC/DC cuatro letras que tenemos tatuadas en nuestra alma, sólo cuatro letras, sólo cuatro acordes pero las letras y los acordes tienen un plus más, ese rayito de poder que recorre nuestra espina y busca salir en forma de solos derrite caras o riffs punzo-cortantes, la verdad es que carajo es AC/DC!!!!!! me faltan palabras para describir la emoción que se siente ver a esos tíos ya canosos pero corriendo y rockeando como si tuvieran 20 años, escuchar ese rock guarro, sucio, bluesero, poderoso y lleno de coros memorables me dejó un grato sabor, vamos ver a AC/DC es transformarse en un cavernícola, transformarse en niños hiperactivos de 5 años, AC/DC es una fiesta para ser lo más sucios y guarros posibles, claro que también tienen sus momentos "cursis y poperos" como le dice un amigo a You Shock Me all Night Long pero naah hasta esa es puro rock porque prende el lívido de las chicas.
Cuando en la parte de The Jack Brian Johnson presenta a Angus Young lo hace con estas palabras "he aquí al hombre con el diablo en sus dedos y el mojo en su alma" y tómala te reseta unos licks bluseros derrite caras poderosísimos, Angus es el jefe se lleva la noche, le hace honor a su apellido porque se comporta siempre joven, se lleva la mayor parte del concierto sin playera corriendo y saltando a sus 54 años aguanta más que cualquiera de nosotros, claro que no sería nada sin Malcom, Cliff Williams y Phil Rudd que aguantan todo lo que se pueda el super espectáculo que es esa acojonante canción Let There Be Rock, con un final seminal con confeti como lluvia.
Un amigo me decía antes de empezar que ya no sería lo mismo verlos ahora que hace años, que ya estan rucos y que ya no van a rifar tanto, que equivocado estaba ese cabrón, AC/DC patea culos al ritmo del mejor hard rock jamás hecho aun a sus casi sexagenarias edades, aunque los hallas escuchado en un disco en vivo o visto en dvd o mamadas asi, no se compara a ver en vivo todo el poder de los australianos que son sinónimo de ROCK & ROLL, no lo entiendes hasta que lo vives. Sin lugar a dudas uno de los mejores conciertos de mi vida. Chequen el set list para que vean porque:
Rock N' Roll Train
Hell Ain't a Bad Place to Be
Back in Black
Big Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shot Down in Flames
Thunderstruck
Black Ice
The Jack
Hells Bells
Shoot to Thrill
War Machine
Dog Eat Dog
You Shook Me All Night Long
T.N.T.
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock
Solo Angus Young
Encore:
Highway to Hell
For Those About to Rock (We Salute You)
Desgraciadamente no hay videos con buen audio pero eso es lo de menos, no esta de más decir que siempre que puedan ver AC/DC háganlo y denle sentido a sus sucias y miserables vidas, jaja.

THE MAN, THE LEGEND, THE GOD: HENDRIXXX

Para el siguiente post el autor tuvo que viajar al pasado, tuvo que romper la barrera espacio tiempo mediante plantas de poder, regresó hace algunos ayeres, para ser exactos regresó a la decada de los 60´s, donde en visitas diferentes pudo constatar de tres actos tres:
-Primer acto: con el Rock gringo medio estancado es en Inglaterra que surgen grupos interesantes, los chavos ingleses se empiezan a identificar con el blues negro de los Steits, surge un Dios cuya vida es digna de una tragedia Griega, responde al nombre de Eric Clapton.
-Segundo acto: Como resultado de las búsquedas beatniks al experimentar con tantas sustancias como fuera posible, surgen en los EUA los hippies, esos "greñudos marihuanos desobligados", la música tradicional de Norteamérica se fusiona con la experimentación de psicotrópicos, en respuesta a la invasión de bandas británicas los gringos se ponen a tocar también, estan muy atentos al sonido de los Byrds y Dylan.
-Tercer acto: Aparece Jimmi Hendrix surgido de un ovni(fuentes más cercanas aseguran que más bien era como un carro de fuego proveniente del espacio), un mago capaz de doblar la realidad más alla de lo posible, un científico loco que con máquinas de estudio genera universos paralelos, un encantador de serpientes aplicando sus trucos a los humanos, zurdo y negro dificilmente sería tratado con respeto en su tierra natal(esto es donde se apareció primero, creo que le dicen Seattle y se encuentra en EUA), nhombre si el Clapton es dios este güey es un pinche Titán(recordemos que en la mitología griega los titanes eran mas poderosos que los dioses), y asi tras grabar dos discos excepcionales se avienta un tercero para confirmar que no somos nada y de paso generar un nuevo big-bang desde el cual se cuentan los nuevos días, en nuestra era se llama 1968 el año, y el ahora canonizado por la congregación de la chicalandia eléctrica, San Jimmi Hendrixxx se regresó a su realidad donde problamente se encuentra creando universos a su paso, y de paso usualmente se tira a la mitad de su harén por la mañana y a la otra para el almuerzo.
Ok ok, quizás le exageré un poco, el Electric Sex Mesiah, es un hijo del Blues, que ni qué, y forma junto con Robert Jonhson y Chuck Berry, un pilar fundamental dentro de la guitarra rock, pocos como el han sabido darle un sentido más alla del mero músico ahi parado rasgando su guitarra, no caaaaun si el jimmi era un verdadero chamán, cuyos conciertos eran rituales donde podía llevarnos al verdadero éxtasis, imaginen la chingoneria que era en vivo, es mas es tan cabrón que tenía de chalán a Lemmy(que es dios), es tan cabrón que cuenta la leyenda urbana que en un concierto una cuerda de su guitarra se rompió, la cambió y la afinó, todo sin parar de tocar!!!, es tan cabrón que aun hoy en día lo puedes ver en un pinche dvd y capaz que te pone en onda, es tan cabrón que su música es como droga, es tan cabrón que cuando lo ves luego luego corres por tu guitarra.
Ok Hendrixxx no solamente era hijo del blues, tambien era ahijado del Jazz, Funk y Soul mas negro que existe, el puro groovy, transformaba lo que salía de sus amplis en un orgasmo sónico, le hacía el cunnilingus a su guitarra y esta agradecida de placer soltaba los gemidos más hermosos y extraños, luego se lo montaba bestialmente en una orgía de ruido y fuego, asi es Jimmi Hendrixxx es mas tres equis que la mitad del porno grabado de 20 años para aca.
Ok pero Hendrix tambien fue papá, el rock pesado le debe la mitad de su ADN, el cock rock le debe toda esa brutalidad de macho cabrón, hasta los que se creen de vanguardia provocando ruidos de guitarra con distorsión y efectos locos le deben algo al Hendrix, es mas hasta tu y yo le debemos algo cada que escuchamos su música.
Por qué reseñar el tercer disco de la experiencia de hendrix? pues porque es el mas aca desde la portada, y escuchandolo es un discotote(si por que era un LP doble), empieza con unas voces de mas alla de la otra galaxia, luego le sigue Have you ever been(to electric Ladyland) muy soulera, Crosstown Traffic es otra onda medio funky pero sin perder el rock, y le sigue la monumental y eterna Voodoo Chile, un jam bluesero de lo mas sexual, una orgía de sabor con toda la cadencia una noche en Electric Ladyland, 15 minutos de puro placer. Little Miss Strange es un paseo por las calles de San Francisco en el verano del amor, Long Hot Summer Night se necesita decir algo mas?, Come On (let the Good times roll), pura buena onda pachefestiva, funky funky! solamente comparable con algo de James Brown: Gipsy Eyes, Burning Of The Midnight Lamp es con todos sus arreglos algo parecido a lo que Los Beatles hicieron en el Sgt Pepper Lonley Hearts Club Band, Rainy Day, Dream Away nos muestra al Hendrix sabiendo de John Coltrane y Miles Davis, un genio del wah-wah. 1983...(a Merman I should turn to be) es épica-ácida-experimental como un viaje en el desierto llegando a la playa, luego un pequeño interludio para seguir con el tema que es puro wah wau wau wua wua(no no estoy mensito asi va en serio) de guitarra Still Rainin Still Dreaming, House Bourning Down es ese rock movidón que años mas tarde tocado de una manera mas primitiva se transformaría en algo como los Stooges. ¿Qué mas se puede decir que no se haya dicho del cover más chingón de la historia?(dicen) All Allong The Watchover es el tema de los sesentas, puedes hacer un collage de video con escenas de la guerra en vietnam, de las protestas de estudiantes, del verano del amor, Martin Luther King marchando, el hombre en la luna, y todo eso si de fondo le pones esta canción cobra sentido, gran gran tema, lo que me demuestra a mi mismo que lo que no me gusta de la música de Bob Dylan es.........la voz de Dylan, canta feo. Y para finalizar un tema que nos demuestra las cualidades suprahumanas de Hendrix, empieza como una pequeña e inocente llovizna y se transforma en un puto huracán de lo mas cabrón, este Voodoo Chile(Slight Return) es tremendo, el rock mas duro y pacheco jamás visto(será?).
Jimmi Hendrix el extraterrestre dijo que regresaría algun dia a concluir su obra y liberarnos de la vida aburrida a traves de los aullidos y gemidos de su guitarra, ustedes digan si lo logró.
Ya le apuro porque ya en nota de sociales, hoy se presenta Wau Y los ARRRGHS!!! bandota de garage valenciana, cuyo primer disco esta en este su humilde blog, hoy será de esas noches largas de rock&roll donde pueden pasar muchas cosas(chiaa solo lamento andar asi de agripado, pero el rawk es el rawk!!!), nos vemos luego mis estimados lectores/lectoras(si las hay?).
Click.

RIDE TO LIVE, LIVE TO RIDE

Viernes, que día tan dichoso, día en que la gente se relaja un poco más, las chicas andan con menos ropa, parece que hace más calor, día en que las risas estan ahí esperando salir en cualquier momento, día social en muchos casos, día para ir con tus compas a una fiesta y conquistar a una chica ¿por que no?, día hedonista, día del amor desde su origen etimológico viernes= día de venus la diosa del amor, día de lentes oscuros para el sol y cervezas frías, día de emociones, día de conciertos al aire libre, día donde todo vale, día de escuchar rock mas pachefesivo pero no por eso menos efectivo, día de sentirse viajar en una moto a travez de la soleada California.
California siempre es evocada como una tierra maravillosa, Los Angeles como una moderna Bizancio donde fluyen tantas lenguas y culturas, donde surgen tantas cosas tan chingonas, San Francisco es conocida como la capital de los estilos de vida alternativos, alternativos a la mayoría de los WASP de moral cerrada claro, cuna del hippismo, en si toda California es una evocación a tantas cosas, el movimiento hippie, refugio de los beatniks, nacimiento del skateboard, hogar de tantas bandas del moviemiento punk, el hard rock angelino y todo su glamour, el trhash de la bahía, y en el desierto el stoner rock, bajo esta etiqueta se le clasifica a una banda cuyo sexto disco esta dedicado a California: California Crossing.
Fu Manchu en lugar de ser clasificada como una banda de stoner rock debería ser llamada banda de California Rock, asi es parece ser que todo eso que hace chingón al estado se encuentra en el sonido de esta banda, harto rock mariguano FUZZtivo con mucho flanger y phaser, los riffs y el sonido desértico, lo drogado de los hippies, la dureza de el trhash, la fuerza del punk-skate-hardcore y lo fiestero del hard rock angelino se encuentran en el cuarteto del sur de California. Poner cualquiera de sus discos significa que van a terminar moviendo su mata un buen rato, van a terminar coreando y tarareando sus azombrosos riffs, Fu Manchu es la música perfecta para cualquier viernes, claro si les gusta el rock si les gusta Luis Miguel creo que no, ponganlo en viernes y pronto se darán cuenta de que tienen ganas de pasar un buen rato en una fiesta, esa fiera capaz de hacer bacanales aparecerá en dos por tres en ustedes, me cae que en una de esas se topan al Dioniso y una ninfas para armar la fiesta, ese su yo interior que puede ehcar desmadre por horas, sentiran el poder del Fu right in your face jeje.
Este Cruzando California, del 2001, comienza con Separate Kingdom riff cabrón, muy a la altura de cualquier inicio de disco del Fu, con su letra que habla sobre la libertad de este su reino separado, le sigue la movidona Hang On we´ve moving for so long, luego un refrito del Eatin Dust, el clásico Moongoose, supongo que hace referencia a la marca de bicis para hacer trucos pues con eso de the moongoose fly me parece que si, Thinkin Out Loud es sencillamente chingona un poco más melancólica que las demas, pero vamos no es lo mismo Fu melancólico que las baladitas de coldplay, esta pensando en voz alta suena un poco a Queens Of The Stone Age, claro que con la voz de la mente maestra de Fumanchu: Scott Hill, luego rápido y en chinga llega la que le da el título al disco: California Crossing y su riff poca madre cortesía del Bob Balch, escrita por el bajista de Speedealer, con esta canción se confirma lo que dijo el Warpig alguna vez: "aunque tengas un pinche tsuru con el Fu se transforma en un Monster Truck" me cae que si además en el coro dice algo asi como In California... there is no stopping........................... a hueeevo vamonos alla, Wiz Kid tiene uno de esos riffs bien duros que te dejan apendejado una semana de menos además de efectos espaciales the wiz kid says you´ve see nothing yet nothing yet, ooooorale ya quiero ver que más pasa, le sigue otro riff memorable con Squash That Fly, Ampin mas rock in your face you fagged wanna be, como todo buenos fans de las carreras y de la vida en la carretera el Fu nos regala una canción de una moto, la Bultaco para ser más exactos, imaginense conduciendo una de esas con su mata volando, una linda rubia agarrandolos de la cintura, viajando hacia la tierra donde todos somos libres (California??) y el Fu tocando con el vocal de los Circle of Jerks de fondo ............................... pura libertad, Downtown in Dogtown es skate rock, una recomendación antes de que pierda el hilo de ideas, vean Lords of Dogtown donde cuentan como se originó el moviento skate board en California, obvio que los de FU Manchu siendo de california, fans del skate board y del rock setentero tenian que hacer una rola dedicada a eso, continua con la stonerisisisisma The Wasteoid, tsssss riffs con semejanzas de repente al Sabbath todo un viaje y un placer escucharla, es instrumental así que aca se pueden distinguir mas el Briant Björk en los tambores en este su último disco con los Fu, y el Brad Davis en las 4 cuerdas, gran trabajo ellos mantienen el groove sobre el cual se desarrollan los riffs de Hill y Balch, otra cosa chingona del Fu es que hace canciones acerca de Ovnis, el Sasquash y en este caso del Planeta de los Simios, si también son fans de todas las ondas de pelis serie B, ademas, cosa interesante, trae un duelo bajo y guitarra al final de Planet of the Apes Hangers .
La pieza final es una chingonería como pocas, empieza quedito, relajada su letra esta a la altura de algo como Rock&Roll Outlaw del Roose Tatto, creo que el coro vale todo: RIDE TO LIVE, LIVE TO RIDE, cover a los Twisted Sister, como buenos fans los Fu siempre rinden homenaje a sus héroes con un cover en sus discos, Thin Lizzy, SSD, Black Flag, The Cars, Devo, Blue Oystër Cult y en esta ocasión el turno es de Twisted Sister, personalmente creí que la canción era del Fu, los mismo me paso con Jailbreak, Godzilla y Nothing Done, pense que eran de ellos, pero bueno regresando al cover es la manera perfecta de acabar este disco, es un buen épilogo al California Crossing, una delcaración de principios, puro rock&roll pues, cuando acabe esta canción de seguro van a querer salir y manejar libres por la vida, aunque sea en su patineta, su tsuru, su chevy o su motoneta barata, con FU se convierte en algo cabrón, porque el Fu es algo cabrón es puro Rock Californiano, con esa portada del camino con un par de bellezas, con ese espíritu libre, con esos riffs tremendos y con esa sencillez que falta luego, y que chingón que ya en un mes sacan su nuevo disco, ya lo espero.

Click

Chequen el video de Squash That Fly esta bien rocker