IT´S ONLY ROCK & ROLL BUT I LIKE IT

Les gusta el viejo rocanrol? les gustan las chamarras de cuero, cadenas y copetes? son fanses del rockabilly? les gustan American Graffity y Back to the Future? siempre han querido tocar el piano como Little Richards? ya se aburrieron del rock "nuevo"?

Bueno estimado o estimada lector o lectora, yo tengo lo que está usted buscando. Una banda de puro rocanrol viejo y nuevo a la vez, suenan como si en una lucuadora mezclaras al Jerry Lee Lewis con MC5, es decir con los copetes pero más con las cadenas, rudo rudo rudo pero lo suficientemente sabroson para ponerte en el mood de baile frenético, sin más palabrería que sólo sirve para rellenar huecos visuales y secuenciales en el texto vamos ya a decir de que banda se trata, los originarios de la isla británica The Jim Jones Revue.


Cuenta wikipedia que Jim Jones y sus cuates se conocieron en un bar inglés que se llama así: Not The Same Old Blues Shit, hombre ya sólo el nombre del bar merece ponerse de pie y dedicarle un aplauso, el Jim Jones es el que pone los gritos y algunas guitarras, cuentan con un pianista, otro guitarra, un bajo (y no contrabajo! oh blasfemia rockabilliesca!) y obviamente el motor de cualquier banda: la batería.

El quinteto retoma, como ya dijimos anteriormente, la vieja escuela de los 50 pero saturando todos los canales con el fuzz de las guitarras llegando al orgasmo sonoro con espamos ruidosos, hombre aquí las guitarras gimen y berrean de placer, por otra parte tenemos el piano, el siempre infravalorado piano, el piano jimjonesrevuesano es un hijo bastardo (bastardo es una de mis palabras favoritas, requiere de fuerza al pronunciarse, impone respeto y llena de silencio la sala) de Little Richard y Jerry Lee Lewis par de asesinos de las teclas, la base rítmica es de esas que si fueran camionetas serian un par de todoterrenos, aporrean y pulsan de una manera tan salvaje y locuaz que nuestro lobulo motriz queda a sus ordenes.

Lejos de ser unos refriteros o unos puristas del sonido cristalino-fender-twin-reverb del rockabilly la revista de Jim Jones es un putazo de guarrez salvaje que escupe y vocifera, no apto para corazones débiles ni amanerados modernos, mucho menos para metaleros que se creen los más rudos, simplemente no entenderían esta onda del rocanrol frenético alcohólico.

El disco que el sagrado internet nos proporciona consta apenas de 10 temas, apenas los suficientes para incendiarte y dejándote con ganas de más, se trata de su debut y fue grabado allá del lejano 2009, no desmerece, no decae, pura fiesta de principio a fin.

Como promocional para que se animen a darse el quemón tenemos el video del tema incial del disco y sencillo, la rolotototota de Princess & the Frog

Les reseñaría el disco pero se que ustedes lo van a disfrutar más mientras lo van descubriendo, tenga cuidado porque puede provocar unos deseos incontrolables de fiesta y desmadre.

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Acompañalo con unas chelas y tu chamarra de cuero

DISCOS QUE NUNCA TE SUELTAN

Uno va por la vida con los oídos abiertos, en un principio sin tener en cuenta nada más que la maravilla de poder escuchar, se te graba todo, y con todo es todo, de repente con sus picos de interés más elevados que otros, hay unos cuantos sonidos que se quedan en ti y de ahí se empiezan a formar los gustos, crecemos y el sonido varia, los detalles se vuelven más nítidos porque ya tienes con que compararlos, a veces tenemos rompimientos, cambios de dirección y vueltas al principio, la vida como una colección de nuestros gustos musicales. Lo mismo podría decirse de las personas que conocemos, las películas que vemos, y en general todo lo que realmente vale la pena. Entonces de repente te topas con algo que desde el primer momento sabes que te va a seguir de aquí en adelante, en este caso me pasó con un disco.

Casi siempre llego tarde a eso de las novedades musicales, creo que más bien yo vivo mi vida con un delay (momento...dije algo malo de mi pero no se que es...pensando...ah ya, que soy un poco leeeeeento) me doy cuenta de cosas importantes mucho después de que pasan, a veces es hasta que llego a mi casa que me quedo “debí haber dicho/hecho esto” otras tiene que pasar mucho tiempo, en este caso fueron dos añotes.

El disco del que les hablo es el Consoller Of the Lonely y es del 2008. La historia de los Raconteurs (cuenta cuentos en francés) es conocida en el mundo del rockearlydosmiles, el talentoso Jack White y su amigo Brendan Benson hacen compañía a la sección rítmica de los Greenhornes, el bajista Jack Lawrence y el batería Patrick Keeler graban su disco debut en 2006, lo escuché y no pasó mucho, las canciones eran relativamente buenas pero hasta ahí, después todos se van para su casa, Jack White graba el formidable Icky Thump con su ex esposa Meg White y salen de gira, la gira dura poco y el Jack White se queda, al parecer, con la mano caliente para hacer música así que junta otra vez a los Raconteurs. Se meten a un estudio en Memphis y graban el Consuelo de Solitarios.

El disco trae la vibra del Icky Thumb pero a la décima potencia, las guitarras se explayan un poco más, no todo cae sobre White, todos se comparten la responsabilidad de la canción. Además de repente se cuelan unos teclados ruidosos, trompetas, violines country y muchas armonías vocales. En una reseña que leí del disco decían que era un claro homenaje a The Who Led Zeppelin y Badfinger, me pareció de lo más acertado, si acaso también se cuela The Band en ese combo rocker clásico, y es que el chiste de este disco es que se encuentra muy arraigado en el rock clásico (y este a su vez se encuentra arraigado en el blues) y quizás por eso es que me gusta tanto, sin ser una copia calca porque este disco también cuenta con los recursos mega ruidosos de las guitarras y solos en la onda “fuck the pentatonic scale”. Las letras son llegadoras, hablan de soledad, locura y tristeza en estos tiempos modernos.
El disco abre con la pieza homónima del álbum, su riff es intenso, blueseado pero en la onda dura, la letra es obviamente acerca de la soledad con su coro de “i´m bored to tears yeah”. La que sigue fue sencillo, es Salute Your Solution, con guitarras más ruidosas y ritmos más acelerados, después del par de temas duros viene una excelente pieza melancólica, la triste You Don´t Understand Me, con piano y toda la cosa. Violines country y acercamiento con The Band es lo que es Old Enough. Luego otro rolón enfermo, la genial The Swicth and the Spur, un intro dramático, piano, trompetas, guitarrazos y un solo desgarra-corazones poca madre. Hold Up es un ejercicio rockero que tiene su origen en los Greenhornes y estos a su vez en el garaje rock. Estos tipos se ve que son fans de Zeppelin en la vena blusera como en Top Your Self, después viene una canción que ya habíamos comentado en este blog, la magnífica Many Shades Of Black, no hay mucho que agregar, sólo que el otro día en puras especulaciones mías, sin ningún fundamento, me puse a pensar si esta rola no estará dedicada a Meg White, con frases como “todos saben que entre nosotros ya no funciona la onda”, y “el año pasado fue una perdida de tiempo” además el tema se llama algo así como “Muchos Matices de Negro” , saquen sus propias conclusiones.

El disco sigue con Five On the Five, su intro es como el sonido de ataque en la onda Psicosis, es puro punk rock duro con fuzz y coros buen pedo. Attention se parece a lo que ahora se llama The Dead Wheater, es decir, un rock con reminiscencias más plus modernas, aquí hasta podemos usar las palabras “sintetizadores y beats” en la misma oración, pero no se crean en el fondo es rock, le sigue Pull This Blanket Off que es una cancioncinta rancherona, y después una rolota, el blues del niño rico, el Rich Kid Blues que le da un aire a los Who del Who´s Next . La penúltima tiene un poco de la esquizofrenia loudQUIETloud These Stones Will Shout empieza como un tema folk cálido sencillo y de repente…madres! Suelta unos riffs malévolos y ruidosos y termina en coros melodiosos. La que cierra este magistral trabajo es Carolina Drama, un inicio folk y un final de drama, ya saben de esos que se te quedan para tararear un buen rato.

Este disco es sin lugar a dudas de esas joyas que quedan medio escondidas porque nadie hizo mucho ruido cuando salió el disco y medio descubiertas por la atención que tienen esos tíos. Escúchenlo ahora que ya pasaron unos tres años y pueden decir que ya suena vintaish'. Escúchenlo ahora antes de que el nombre de Jack White los empiece a hartar. Escúchenlo para que les cuenten a sus nietos a que sonaba el rock de los dosmiles.


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ROCK DE LOS DOSMILES I

Siguiendo en el tópico de fin de año y década me puse a revisar las listas de algunas publicaciones y una estación de radio acerca de lo que ellos consideran "lo mejor", obvio traté que fueran relacionadas al rock si no que chiste, pero el pedo es que, como ya he dicho antes, parece que la mass media esta negada al rock, ni siquiera porque a principios de esta misma década la radio pasaba temas de bandas de "chavos" (y otros no tantos) que si tocaban rock, oota hasta daba gusto escuchar rolas de Jet, los Datsuns, los Hives y por supuesto de los White Stripes.
Las listas de las publicaciones hipsterosas que se creen de rock ni los mencionaron y la estación de radio de música para "chavos" menos, estaban más ocupados escuchando rolas de Datarock o una mamada así, como DLD (banda fresisisima de pop-rock que se llamaba Dildo pero por cuestiones de auto-censura decidieron cambiarlo a DLD, ñoños al fin y al cabo) o como DiscoRuido! o como Hello Seahorse o como Lady Bombon(estas últimas 4 son mexicanas y son un asco, tan solo por los nombres y su música ni se diga, es un chiste sin gracia)... es el pedo de los medios musicales si no ponen sus mamadas de morrito trendy de vanguardia o de pseudo emo-skater-mi-novia-la-quiero-aunque-ella-no-me-quiera-buh-buh-que-triste-soy, ponen metal atascado, not bad, pero por esa clase de extremos hacen que uno se pierda de grandes bandas y canciones que se encuentran en ese punto medio, como los White Stripes, que eran consentidos de estaciones y publicaciones a principios de la década pero en cuanto dejaron de estar de moda ya no los pelaron, snif snif.... bola de chaqueteros, afortunadamente cuando si los ponían en la radio me tocó escuchar un par de piezas que me transformaron en un fan de Jack y Meg White, el año era 2003 y todos eran sencillos del gran y majestuoso Elephant.
Un disco que se encuentra ausente en las dichosas listas, ahora que eso realmente debería importarme un pito porque el disco rompe madres y ya, no necesita de reconocimientos chaqueteros por parte de nadie, pero como quería hacer tema de conversación y sacar mi odio grinchesco de manera productiva fue necesario mentar madres de las listas esas, ya aclarado eso pasemos a hablar de los White Stripes y su Elephant, ¿por qué este disco en especial? para empezar es el que me trae recuerdos personales muy chidos, de una época en la que descubría el rock como estilo de vida, en terrenos mas sesudos es el disco que se encuentra a mitad del camino entre las dos vertientes explotadas por el dueto de Detroit, por un lado la fiereza guitarrosa, anfetaminada, con angustia adolescente punk y por el otro el blues mas espeso, los siguientes LP´s de las rayas blancas serían ya cosa un poquito más seria, sin tanta energía frenética, los anteriores de tanta energía carecen de trascendenciaa a largo plazo, sólo para fans-fans, entonces en medio de ambos se encuentra una cumbre de este sonido punk-blues.
Para empezar el disco abre con un tema que todos conocemos, un tema que es un buen ejemplo de lo que fue el rock de los dosmiles y un riff que rapidamente entró como clásico del rock, Seven Nation Army fue el comienzo para toda una nueva generación de guitarristas, todavía hoy se pueden ver a muchos morros sacando esta como su primera canción, Black Math es como punk de los 70´s con un chingón solo de guitarra, There´s No Home For You Here es glam al estilo Bowie de los setentas, I Just Don´t Know What To Do With Myself va de lo tranquilito a la furia adolescente, esquizofrenía creo le dicen a esto y es pura angustia teenager, al menos para mi si lo fue el título lo dice todo, In the Cold Cold Night es una grata sorpresa que nos muestra a Meg cantando, casi susurrandonos al oído, con su voz de chica sexy mmm un órgano Hammond la acompaña de fondo así o más sensual?, le sigue I Want to Be the Boy to Warm Your Mother´s Heart con aires country vía el piano y slide, también es un adelanto al estilo que adoptarían en discos posteriores, una baladita acústica no esta mal para seguir con el disco y por eso nos recetan la bella You´ve Her In Your Pocket.
Para hablar de la siguiente canción hay que tomar un respiro... listos? ... aspiro y sostengo, cuenta1.....2.....3.......4......5....6.....7....8....9....10.. ahhhh exhalo(en mayúsculas para darle más importancia)BALL AND BISCUIT ES LA PURA PINCHE CHINGONERÍA DEL BLUES, ES EL BLUES DEL SIGLO XXI SUCIO, RUIDOSO, CADENCIOSO, SEXOSO, SUDOROSO, MUGROSO, CON UN PUTERO DE FEELIN´, NO TIENE MADRE ESTA CHINGONERÍA DEL ROCK Y NOS DEMUESTRA QUE JACK WHITE ES UNA PINCHE VERGA TOCANDO LA GUITARRA, QUE DIGO TOCANDO COGIENDO CON LA GUITARRA Y SACANDOLE UNOS PUTOS MUGIDOS SOBRENATURALES. Creo que Jack White es de los pocos guitarristas de esta década que tiene sonido propio, es decir cuando escuchas uno de sus solos dices "a huevo ese es el Jack White" y también dices "a hueevo es rock", Jack White es un gran fan del blues, no anda ahí posando para salir en la portada de la NME, su último proyecto Dead Wheater no me gusto tanto y eso se debe a que el Jack no toca la guitarra, chiaaale..
Siguiendo con el disco viene otra canción que ya forma parte de nuestras referencias culturales, aunque mas por su video que por su música, me refiero por supuesto a la ultra minimalista The Hardest Button to Button, Little Acorns entra con un locutor y un piano y pum! zumbale chido a la riffiza-punk emputada del Jack, Hypnotize es por su progresión de acordes un ejemplo de buen garage rock, The Air Near My Fingers es grandiosa como una rolita de rock sesentero hasta con su solo de Hammond, Girl, You Have No Faith In Medicine es como para coger en un baño de bar con la morra que te acabas de ligar, rapidito y movido mientras le dices "Nena tu no tienes fe en la medicina", jaja. Ya para finalizar este discote viene una onda country Well It´s True That We Love One Another, a manera de chiste en la que cantan Jack, Meg y la cantante Holly Golightly, es chiste porque dicen cosas como que Holly ama a Jack como hermanito y Jack no tanto porque no la conoce mucho, todo esto tenía gracia cuando no sabiamos que eran Meg y Jack (¿hermanos?, ¿novios?) ya después sabriamos que fueron esposos, aun así esta chistosona.
En fin Elephant es un disco enérgico, rompe madres, con sus contrastes para no atascarse, con un Jack White a tope de sus habilidades guitarristicas, haciendo uso del ruido y el blues como principales colores de sus canciones, un disco para escucharse una y otra vez sin perder su frescura, un disco de verdadero rock de los dosmiles.

PD como veran quien esto escribe es un pinche loser sin vida social que se queda en su casa los viernes... vierNerd.

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RAWK DE OTOÑO

El otoño se caracteriza, según he visto en TV y en la calle, por tener a los árboles tirando sus hojas, por que el clima se pone un poco mas templado, "hace fresco" dice la expresión popular, pues bien este otoño en México ha comenzado de la manera mas extraña, parece Julio, hace un pinche calorón que ooota, ya ven como eso del global warming si era cierto, carajo el Al Gore tenía razón hijo de puta, el clima esta bien pinche loco y en este país no sólo el clima, todo mundo esta bien pinche loco, como las ñoras de Guanajuato que queman los libros de biología porque no quieren que sus hij@s sepan de sexo hasta el matrimonio.... en serio (chequen la nota aquí) y para acabarla de chingar esta semana para mi también ha estado llena de emociones, algunas malas como que me amiguearon (jaja esto es cuando te dicen "solo como amigos"), no tuve trabajo(ni dinero), tareas y exposiciones de traje (chingao! con todo lo que me burlo de los trajeados y ahora tengo que exponer con uno), cosas que me encabronan, sin embargo como siempre el rock me ha hecho el paro, pude asistir de nuevo al Chopo, una de las pocas cosas por las que vale la pena vivir aca en el DeFectuoso, caminar entre sus puestos y sentir la vibra rocker inspira, ya saben patinetos, ruckers, jipitecas, darketos, punketos, metaleros, niñas emo, chicas indi-alternativas, rastafaris, vagos, teporochos, chav@s banda, posers, etc y de fondo discos de Testament o de Los Crudos, algo de Clapton por alla y si caminas mas escucharás algo de Stevie Ray Vaughan, si después de un rato el tianguis cultural del Chopo es como una bocanada de aire ...............ahhhhhhh........... la banda volvió a ensayar (se entiende que la banda donde estoy pues) lo cual siempre es bueno, el rock como vehículo de mi furia, pero sobre todo de mi locura, el DF (Deficiencia Fecal, Derecho Fetal, Die Fun, Dime Funebrero, Defecto Facial), está loco, algun día dense un pasón...... por el centro y verán que clase de orates se encuentran, chance y se encuentran a ustedes mismos.............. en ese estado, estado chiflado, duuuuuuh, el rock anárquico que nos incita a prenderle fuego a la ciudad y cantar como Nerón, el rock libre combativo, callejero, mal pedo y mal hablado, ebrio y drogado, vago y ñero, a veces poeta y puta, desmadroso y greñudo, pero sobre todo chiflado, stooge!!!
Este año se cumplen 40 años del primer elepe de los Stooges, ya saben donde viene la de I wanna be your Dog y la de No Fun, pero el que me late, porque esta rete-harto-bueno -loco -ese, es el de Fun House del buen año 1970, los Stooges tomaron el blues rock y lo elevaron??? mas bien lo revolcaron en un acostón rápido, furioso y caliente con una mujerzuela sucia(jaja), Iggy Pop después de su paso por Chicago, la capital del blues eléctrico, decidió regresar a Detroit y hacer una banda de blues de lo mas puerco y guarro posible por eso consiguió a unos integrantes de lo mas puercos y guarros posibles, los hermanos Ron (guitarra) y Scott (batería) Asheton mas Dave Alexander(bajo), nhombre si el primero de los stooges esta chingón este casa de la risa esta de la pura puta risa loca hahaha hehehe hohohohoho hahaha, comienza con el blues cavernícola llamado Down on The Street, ooota que ritmo primitivo y cabrón I´m a really low mind yeah!, Loose es mas movidita pero sigue enganchandonos con esos riffs hipnóticos perdidos, perdidos que andan cuando se ponen hasta atras verdá cabrones? le sigue una de mis favoritas de todos los tiempos (este calificativo tiene la misma validez que mi diploma de segundo de primaria), TV Eye esque ooota que riff, es un riff subvaluado, debería entrar fácil dentro de los mejores riffs de rock de todos los tiempos y con los ladridos de Iggy mas motivo tiene, una base rítmica que nunca se cansa, y a pesar de que toda la canción transcurre sobre la misma base nunca decae ni aburre, rock sencillo y cojonudo I see a cat, yeah i do mean you. Dirt es una balada, pero una balada sucia Oh i been dirt and i don´t care cause i´m burning inside....... 1970 burning!!! los stooges le dedicaron una cancion a 1969 y ahora hacen lo mismo, con el setenta, este año ha estado de la chingada(el 2009 pues), ya se tardaron (tardamos) haciendole una canción, 1970 es de lo mas sicótico, puro rawk!(rock+raw) con un final completamente enloquecido gracias a un saxofón que se cuela por ahí i feel alright i feel alright i feel alright i fel bla eua gue a duie wua wua arrrrgh!!! , asi va ya que al final Iggy se pone a ladrar/gruñir/balbucear dandonos una lección de lo que es un frontman de rock ni modo que el putín ese de chris martin de coldplay, Fun House es una fiesta de lo más salvaje y depravada, ya sabes como la tocada de Wau y Los Arrrghs!!!, no que pinche cool jazz con clase ni que mamadas estos cuatro chiflados se limpian el culo con todo eso y nos regalan el final mas anárquico y destructivo LA Blues, hohoho.
Pocos como los Stooges, en sus tiempos nadie los pelaba demasiado, los corrieron de su disquera por drogos, sin embargo si vivías en queens newyork y eras 'fans'(así con una ese de más para que suene más fan aun) de los stooges es muy probable que fueras un Ramone, Iggy es uno de los padres de todo lo punk y destructivo del rock&roll, nada de pretensiones artísticas mamonas esto era como es y ya, nada de explicar demasiado que el día no dura tanto y la calle luce peligrosa, esto es peligro, los estuches son eso, son peligro, son peligrosos, aunque el Dave Alexander y el Ron Asheton ya se nos fueron, este último fue una de las grandes perdidas del año y nadie dijo nada, snif snif, si algún día caen en un coma producido por una vida aburrida y normal escuchen este disco a volumen alto, no mas de 5 veces porque se me vuelven epilépticos.
RAWK!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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ROCK EN TU IDIOMA

El rock, como toda la música, es universal, es decir cualquier paleto puede agarrarle la onda, o si no al menos dejarse llevar y sentir, dejarse llevar por la melodía, moverse al ritmo, palpar la armonía, menearse y rodar(rock & roll!!), antes del 2005 yo pensaba que una banda de rock en español era algo tan ridículo como los hipopótamos bailando ballet en la peli de fantasía, vamos de mi lado tengo que por parte de mi papá creci escuchando los Beatles, Rolling Stones, Creedence, Doors, Deep Purple y un poco de Zeppelin, mi idea de rock era eso, entonces de repente cuando escuche lo que llamaban rock en español me asusté, no solamente no sonaba a rock sino que sonaba ñoño, soso, gris, chafa, falto de bemoles, todo era puro ritmo para bailar slam y la voz en primer plano, ya ni siquiera voy a hablar de las letras, entonces en esas andaba cuando me dió por escuchar un programa de radio que gozaba de fama entre los que escuchabamos rock, el programa Gabba Gabba (si como el coro de la canción de lo Ramones y como el bar en Valencia que según el Warpig es uno de los mejores para escuchar rock) de Reactor 105.7 fm, y por que gozaba de fama? se preguntará usted estimado lector, pues porque ahí pasaban cosas muy diferentes a lo que pasaban en la demas radio, pasaban lo más añejo entre lo añejo del rock de los cincuentas, sesentas y setentas, ademas pasaban surf!! y pasaban(bueno pasan) garage y punk, y stoner a veces, oooota es como su slogan lo dice True Rock&Roll Radio, si pueden escuchenlo lo atienden el Warpig y el Reverend, que ademas tienen una banda de surf bien chida, Lost Acapulco, esuchenlo aqui, los lunes de 11 de la noche a 1 de la mañana hora del centro de México.
Ok ya después del comercial y que me desvié un poco del tema, recapitulo, hasta antes de escuchar el Gabba Gabba pensaba que el rock en español era un mal chiste, pero ahí en Gabba Gabba(antes estaban en la desaparecida Radioactivo con el nombre Las dos horas de Brian) precisamente escuché un día algo que sonaba sucio, distorsionado, rockero alcoholizado, frenético y además en español!!!!!, la banda Wau y los Arrrghs!!!, originarios de Valencia España.
En la radio solo pude oir un par de temas, El Rey de los Tablistas y Demolición
tatattatatatatata iaiaiaiaiaia
echemos abajo la estación del tren
echemos abajo la estación del tren
echemos abajo la estación del tren
echemos abajo la estación del tren
demoler demoler demoler demoler
echemos abajo la estación del tren
demoler demoler demoler demoler
tatatatatatattaa iaiaiaiaiaia
, ambos son covers de antiguas canciones sesenteras pero interpretados como en amfetaminas,(bueno la versión original de Demolición a cargo de los Saicos también sorprende sobre todo por que sonaba al más puro punk&roll a mediados de los sesenta y en Perú!!!) este disco lo conseguí vía un amigo con internet, cuando lo roló rapidamente se convirtió en uno de mis discos favoritos, y no es para menos, es el mas puro surf-garage-punk & roll, sin nada de mamadas de refinamiento, pura actitud y ganas de hacer guarradas. Por que asi es el garage, el buen garage rock suena a eso a cochera, a mugre, a unos güeyes que se unieron con el único fin de tocar rock, desafinado si quieres, pero con harto fuzz y diversión, un farfisa no esta mal para aderezar las fiestas donde escuchas a los Sonics, a los Kinks y Who de los primeros discos, a the Mummies, a los Fuzztones, a los Trashmen y a los saicos, en fin este género es tan extenso que bandas sobran, sin embargo dentro de tantas oferta Wau y los Arrghs!!!( ya desde el nombre te imaginas a que suena) son la neta, y este disco donde Cantan en Español también(también cantan en inglés y francés).
Valdrá la pena reseñarlo? no lo creo mejor escuchen canciones que dicen cosas como
Girrrrl coge mi cosa
girrrl es horroroosa,
jaja, o en otras ondas como
lo que quiero es bailaaaar
no ser como los demas
y tus amigas me dicen que soy un animaaaaaal
no hagas caso no nena no no hagas caso no nena noooo,
jaja, yo se que muchos amigos y colegas músicos, sobre todo metaleros, se sacan de onda con estas canciones que hablan de monstruos y esas cosas "ash esque como que eso esta bien lelo no?" o "ash esque eso suena a música viejita y da risa", pues si puede que sea lelo, suene a viejo y quizás de un poco de risa pero QUE CHINGADOS IMPORTA es solo es Rock & Roll sudoroso, guaarrro, desmadroso, para bailar freneticamente con unas chicas de poco pudor y poca ropa.
El rock de Wau y Los Arrrghs!!! puede funcionar en cualquier idioma, región u horario, porque es como toda buena música: universal, pero no me crean mejor escuchenlo, a por cierto en septiembre vienen, por fin, a México.
Ya deja de escuchar las banditas que la NME dice que son la nueva mejor banda de vanguardia y mejor dale una oportunidad a esta banda que suena como siempre sonó el rock: sucio sexoso y sudoroso y lo mejor en Español!!!.
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