IN HENRY ROLLINS WE TRUST

¿Se acuerdan cuándo les compartía discos?¿se acuerdan cuándo uno se levantaba con la manía de atascarse de discos habidos y por haber? ¿se acuerdan de todos esos grandes blogs que acrecentaron nuestra reserva de mp3? Hoy muchos de ellos han sido obligados a borrar links y entradas, así que aprovechemos y sigamos compartiendo.

El día de hoy les tengo un disco de uno de mis héroes personales, el Henry Rollins, cantante de los míticos Black Flag, hoy en día una figura pública de Los Angeles y del rock en general, su opinión es siempre acertada y valiosa, a veces se dedica a dar shows con monólogos, stand up comedy o stand up performance le dicen, entre el mítico ayer y el afortunado hoy de Rollins tenemos su segunda banda, tercera si cuentan a SOA (State Of Alert) como la primera, la Rollins Band.

Algunos topan a la Rollins Band por el video de "Liar", video que pasó por el ojo crítico de Beavis & Butthead, pero no es de esa rola ni de ese disco que vamos a hablar, no, es de el siguiente disco, el The End Of Silence, que también tiene su sencillo con video, el tema es "Low Self Opinion" una patada en los huevos a la autoconmiseración, un tipo de mensaje común en el hardcore punk, el tipo de mentalidad de "estás por tu cuenta y debes de aguantar y crecer" hombre si lo digo yo suena a mensaje barato de secta estafa lelos o a libro de autoayuda, pero cuando lo dicen personas que si practican lo que predican, y acompañados de riffs de rock pesado, pues el mensaje cobra vida.

El tono del disco es como si Rollins te estuviera gritando enfrente y retandote, como empujandote y diciendo "eh puto?? que vas a hacer al respecto???", es un disco que provoca al escucha, no con la intención de joderle la vida como sí es el caso del "My War" de Black Flag, sino con la intención de hacer que al menos te pares del sillón y digas "a la mierda con esto" o al menos así me paso a mí.

Musicalmente se trata de un rock pesado chingón, tenemos riffs cortantes, riffs espesos, solos de guitarra, ritmos machacantes, ritmos jazzeados, gritos desaforados, ruido, mucho ruido. Si no estás en el mood encabronado lo estarás al escuchar el disco. Es el tipo de rock pesado que en los noventas se llamó "rock alternativo" y que con cambios terminó siendo "nü metal", pero eso es otra historia, una historia de ambición y estupidez, otro día que tenga más ganas la invento.

Como guitarrista fijado que soy debo reconocer el enorme trabajo de Chris Haskett, riffs que de repente son Black Sabbath y de repente son noise y de repente es un solo a lo Hendrix, tampoco es que fuera completa novedad, los Melvins lo venían haciendo hace rato, pero de que es un trabajo chingón lo es.

El disco abre con la demoledora Low Self Opinion que dice algo así
You sleep alone at night//You never wonder why//All this bitterness wells up inside you//You always victimize//So you can criticize yourself//And all those around you

Le sigue Grip con su riff medio jazzeado, Tearing recuerda a Sabbath por ratos, la que también es un tratado de guitarrazos es You Didn´t Need con su dolida letra dedicada a quienes han usado nuestros sentimientos como cleenex. Almost Real tiene un solo excelente, nada le pide a los de Living Colour. Obscene tiene otra letrota, visceral bien visceral, para cuando Ughh AGGHHH las palabras faltan. Blues Jam no es precisamente un blues, pero si es un jam, no tan efectivo pero tampoco resta puntos, What Do You Do es de nuevo ese Rollins empujandonos y dicendo "Que vas hacer eh?", Another Life es el paso para otro mega rocksote que es Just Like You, los riffs son manchados los coros son repetitivos in your face, los solos son derrite caras, rock de gente encabronada haciendo catarsis.

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Anduve bajando discos como loco y esuchando idem, este disco es de los que me ha volado la cabeza ultimamente, esperen otros en lo que viene de la semana.

Una buena manera de cerrar el post es con este video de Rollins hablando de la música electrónica y el rock nuevo, sus palabras finales son inspiradoras, IN HENRY ROLLINS WE TRUST

CHICAS ROCKERS

Un buen día me preguntaba como sería una chica que le gustara el rock pesado, tocara la guitarra chingón y además estuviera bien chida, entonces siguiendo las pistas que da el hojear revistas de rock y esas cosas di con una banda donde se encontraba mi chica ideal, jaja, una chica? una diosa cabrón, el único incoveniente es que es de Vancouver y ya tiene novio, sería una tremenda desilusión si no fuera porque ambos conforman un dúo de poder, una entidad del rock pesado resumida a su más sencilla expresión: Guitarra y Batería, ella la guitarra, diosa hermosa capaz de zumbarle a su Gibson SG y crear riffs ultra heavys que parecen salidos de cualquier álbum del Sabbath, el tío toca la batería con un chingo de huevos y ademas canta, lo cual en si no significa nada, pero ya que escuchen su voz sabran a quien contratar de imitador de Chris Cornell cuando tenía mata y se drogaba, juntos son Black Betty (Si como la canción de Ram Jam), pero dejemos que ellos se definan mejor:
Black Betty is Jonas Fairley and Ana Serena. Founded in our mutual love for music and the need to express, explore and exploit our creativity, we are committed to provide the most entertaining, alternative heavy music to the world.
Traducción: Sonamos bien cabrón hijo.
El disco es su hómonimo debut del 2007, un putazo de RAWK!, abre con la magistral Astral Messiah, riff mamut tocado por la reinita, acompañado por la batacota y voz criscornelesca del Jonas Fairley, es difícil pensar que un dúo pueda sonar tan maligno y pesado pero estos chavos lo logran, escuchando al disco encuentran que todas las canciones son parecidas, quizas ese es su punto débil, al tener pocos elementos de repente cansan al oído no acostumbrado al riff drogo, pero para los fans de las guitarras muscolosas con fuzz es todo en festín, de hecho podríamos decir que el disco suena un poco parecido al Badmotorfinger, pero sin ser tan deprimente, aunque según ellos suenan como a Meat Loaf en heroína, el álbum de los Black Betty tiene momentos que se conocen como pachefestivos, poderosos como para mover la mata fumando mota, Evil Once Again es otra de mis favoritas, de hecho tiene video, aunque ni es video "oficial" es más bien pietaje pero aun así miren:

La que le sigue Devil Eyes tiene otro de esos riffs sabrosones, que huelen a bosque y que provocan alucinaciones de ninfas bailando con el diablo, Sunshine tiene las voces en un plan mas melodioso pero no por eso deja de ser pesada, de repente se escuchan los coros de la mamacita Ana Serena para dar contrastes, neta que cuando escuchas todo el poder guitarrístico te cuesta trabajo creer que viene de una hermosa dama ahí toda delgadita-flaquita-sabrosa-flaquibuena-reinita-ooots; House Of Chains es otra destacada tiene un riff frenético que te hipnotiza, nos saltamos a la que cierra el LP y es una gran pieza de metal, de ese que parece marcar el cabalgar de un corcel de guerra, se llama Womb Of the Titan.
En fin un discototote con una reinota y un güey que canta como Chris Cornell, que más quieren? fotos? va aquí va otra:

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Acá su maispeis.

PD post corto pero y que y que y que, jaja, vale el fin de semana nos vemos con mas ondas sabbathescas.

DUOS, METAL, DIABLO, EL ROCK....THEY ARE THE D

Como que hoy voy hablar de una película que siempre menciono acá en este trozo del ciberespacio, si han leído posts como el de Probot saben de que hablo, por si alguno de ustedes siente que el rock pesado mariguano ha perdido el touch, por si alguno de ustedes necesita la estimulación correcta para moverse y hacer algo que al menos impresione a sus amigovias, para recordar que el rock es también un gran chiste donde nos burlamos de todos los culo-gordos-apretados que van todos los días encorbatados a su carrera de ratas a ganarse su queso, para todos esos aquí va una pequeña recomendación.
Jack Black es conocido por muchos por su participación en pelis como School of Rock(otra gran peli que algún día si mis voces interiores se relajan comentaré con mucho gusto), High Fidelity (que tal cuando Jack regaña a un tipo por regalarle a su hija un single de Stevie Wonder?), King Kong, Be Kind Rewind (buena reflexión de la industria cinematográfica) y otras menos afortunadas que ya ni me acuerdo; sin embargo para ignaros como su servilleta la faceta de músico del rechoncho Black nos era desconocida...o bueno no tanto, más bien era algo que no me llamó mucho la atención, los escuché al final de Probot, su banda Tenacious D y la canción I Am the Warlock, nada malo pero como digo no es cosa de otro mundo, pasó el tiempo con las irregularidades del sentir de un recién veinteañero y llego el Festival de Cine y Rock 2007 de la Cineteca Nacional, festival siempre esperado por los amantes del cine y el rock, y entre la variopinta cartelera se encontraba aquella joya de finales del 2006: Tenacious D and the Pick Of Destiny.
Imaginen la onda, un par de gorditos con toda la pinta de un par de "perdedores", mariguanos, fans de Zeppelin, the Who, Van Halen, AC/DC y Black Sabbath, visualmente aprovechan todas las bondades que la comedia da a las personas gordas (que se le va hacer a la comedia no es universal), ya mencioné que el par de grasientos son excelentes músicos??? pero bueno así no empieza la peli, todo comienza cuando el joven JB (Jack Black, ni modo que Juan Bautista mensos) fan del rock decide mostrarle a su religiosa familia su última rola, una oda a un dragón que dice: and if you mess with me i say fuck you to, obvio el square de su padre (interpretado por Meat Loaf) no le permite tanto fuck en la mesa y le da sus buenas nalgadas diciendole: el rock es la música del diablo, ¿por que no estudias y eres bueno como tu hermano? (a poco no se identifican??) y pum! Pum Pum! sus chingadazos orele pinchisquinclemalhablado pidale perdón a diosito paquesea niñobueno, y cual el joven JB pide ayuda a un compadre que ve en el poster de Ronie James DIO(s), y Dio con sus poderes que le carecterizan se materializa del poster al cuarto y del cuarto a tu mente y le dice " Joven JB si tu tienes hambre de rock ve Los Angeles a encontrar tu camino de RAAAAWWWK" y el JB se escapa de su casa con su buena guitarra a recorrer los USA en busca de LA. Todo esto que acabo de narrar con pésimo estilo no es mas que la primer escena y primer canción de la peli, poniendonos de adornados podemos decir que esta parte es ópera rock pero como la palabra ópera opera (oh oh oh un chiste con dos palabras homógrafas oh oh oh que pretencioso soy oh oh oh) como repelente a la "banda"(ja!) mejor digamosle canción de rock con diálogos, la canción se llama Kickapoo(jajaja).
Tons pa no cansarlos vamos a narrar lo que sucede después de que JB ya ruco y gordo llega a LA, en la playa conoce a un guitarrista fuera de serie: Kyle Gass SoloMan500, JB le pide que le enseñe el how to rock pero el KG se cotiza y lo manda lejos... un rato, ya después se hacen amigos y viven juntos, juntos se dan cuenta que suenan bien pero les falta la "magia" para hacer una master piece (mezclando inglés con español con ñerismos, neta no es original pero que chido se siente escribir así, a decir verdad todo es como que un homenaje a Parméndides García Saldaña, y debería escribirlo asi: oh oh oh una frase del Parménides García Saldaña oh oh oh, ya podemos seguir?? si?? bueno, no se preocupen en post futuros les contare de La Onda y Parménides), así que de estar en la hueva-pacheco-creativa JB y KG se dan cuenta que AC/DC, The Who, Van Hallen y mas chingones usan la misma plumilla (pick), una plumilla como de hueso verde con un demonio, van a la tienda musical y al hablar con el dueño les cuenta que esa plumilla tiene poderes demoniacos por ser parte del mismisimo Belcebú patas de chivo, y que actualmente esta resguardada en el museo del Rock&Roll, obvio el par de pansa-papadas se lanza a la aventura con tal de conseguir el diabólico artilurgio, todo lo que sigue les vuela la cabeza hijos me cae que les vuela la sesera ñeros, van a sentir todo el hornazo cabrón, comedia mariguana rockera una síntesis de lo que the really rock means, es el diablo en tu corazón, como aquella ruquiiiiiísima canción que decía she´s got the devil in her heart. Ok digamos que si sigo contando les arruino el final y toda la peli, mejor ahi le dejamos, eso si toda la peli esta llena de pachecadas, odas a Satán, excelente música, la busqueda del POD(Pick Of Destiny pero si lo dices en ingles suena a POT jajaja), comedia que va de lo inteligente(ja!) al chiste físico pero sin caer en el pastelazo, aunque todos andaban bien pastelozos........................oooooots.
La peli no la subo porque hace un año la presté (si me refiero a ti cabrón A) y ya me hice a la idea de que tengo que comprarla otra vez, chiaaaale, pero les dejó el soundtrack, esta rebueno, las canciones son memorables y chingonas, obvio si ven todo el film pus más le agarran la onda, un video?? ps una probada.
Kickapoo.

Master Exploder.

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You Can´t Kill the Metal
PD
No andaba muerto, estaba afinando los detalles de mi otro proyecto, ya mero ven que pedo, me cae que les gustará o si no al menos les robara una risa, además he estado devorando libros, ya tengo chinese eyes de tanto leer, dos libros a la semana es demasiado para mí, el precio de querer ser culto , keep on rockin dudes.

HEAVY METAL 1980 (2)

Bueno en la pasada entrega se comentó el clásico de Judas Priest British Steel, gran disco pero que no pasa la prueba del tiempo, hoy hablaré de un disco que si lo hace, pero antes vayamos de regreso a los 80´s, el heavy metal ya dejaba de lado la influencia obvia del rock blues y comenzaba a perfilarse como un género extremo por antonomasia y dentro de los extremos que siempre han preocupado a los metalheads de todos los tiempos se encuentra la velocidad -the speed can kill you son- ese chaca chaca como de cabalgata en un corcel de guerra que nos hace mover la mata; en 1980 había un grupo que tocaba rápido y encabronado, este grupo no tenía tiempo para hacer baladas o himnos, nel puro rock rápido, quizás no fueron quienes lo descubrieron pero si quienes lo hiceron marca patente de su sonido, estoy hablando ni mas ni menos que de Motörhead!!!.
Banda padre de todas las bandas de speed/thrash metal y que cuenta entre sus integrantes con dios aka Lemmy Kilmister (Kill Mister), y ¿por qué chingados insisto tanto en afirmar que Lemmy es dios???? pues por varias razones, para empezar el güey es más feo que una patada en los huevos y aun así tiene a las morras que quiere, es feo y le vale madres en contraste con un putero de bandas de heavy metal que buscaban a cantantes guapitos de pelo cuidado y de buen ver, Lemmy canta como si la aguja de tu tocadiscos se hubiera roto en dos al momento de poner un disco de la banda de rock & roll más sucia del mundo, su voz no necesita distorsión, no señor Lemmy canta con un rugido gutural de macho y lo que es mejor cuando empezaba Motörhead y todos buscaban una voz clara llega Lemmy con su apariencia de brujo medieval y su voz de traga vidrios pateando culos para demostrar que se puede tener un grupo de heavy sin cantantes que abusen de los agudos; Lemmy toca el bajo, no la guitarra, no es un guitar hero, no es un virtuoso ni si quiera de las 4 cuerdas, pero eso si toca rock salvaje distorsionado que prende a cualquiera que ande en busca de acción, jaja. Además Lemmy es un conocedor que homenajea a las bandas que lo influyeron en el pasado y presente, por eso covers a Louie Louie, God Save the Queen, Kick Out The Jams motherfucker! y canciones como R.A.M.O.N.E.S. ................... todos nos le cuadramos a Lemmy, basta con que te dedique una de esas miradas asesinas y vas a ver si no.
En 1980 Motörhead nos receta el álbum considerado por muchos como El álbum de Motörhead, Ace Of Spades cuenta con los colaboradores clásicos de este power trío: Eddie "Fast" Clarke y Phil "Philthy Animal" Taylor, con esos nombres ya te das una idea del sonido sucio, rápido, animal, desmadroso y poderoso; el As de Espadas es en discote que contiene puro Heavy-Rock que a lo mejor no llenaba estadios pero si pateaba culos, el LP abre con Ace Of Spades canción icónica de estos británicos con una letra que dice algo asi:
You know i´m born to lose, and gambling´s for fools,
But that´s the way i like it baby
i don´t wanna live forever!
And don´t forget the joker
Y pum!! un solo rápido que te toma en el momento exacto del rápido Eddie Clarke, Love Me like a Reptile es de esas canciones sexuales con todo el estilo motörhedeasco, Shoot You in the Back es para los que les guste la portada puro western, llega Live to Win con ese intro de bajo que tiene tatuado el born to lose (live to win) y termina con gran el solo de Eddie haciendo fade out. Fast And Loose es mas rock sexoso con ese estilo tan british, le sigue una canción de agradecimiento (We are)The Road Crew dedicada a los roadies (o secres aca en México), esta chingona porque recordemos que Lemmy también fue roadie, ni mas ni menos que de Jimmi Hendrixxx, por eso la canción es tan neta con lo que tiene que vivir un secre, Fire Fire es más thrash que nada Philthy Animal (Animal Sucio jaja) se rifa con ese bombo a velocidad de corazón de colibrí, Jailbait es para cuando les late una chica que todavía esta muy chica (que no alcanza el timbre dice la frase popular), pero ps si ella quiere ...¿qué??? basada en una historia real. Dance es mas chaca chaca, puras odas al sexo, quizás por eso este disco se mantiene tan fresco, aun cuando la canción este basada sobre viejos rocanroles; Bite the Bullet (muerde la bala jaja) i´m leaving you, creo es lo más parecido a una canción romántica ...........jajaja naah le sigue The Chase is Better Than The Catch canción un poco, sólo un poco, más lenta que las demás pero aun así bien chingona con un buen riff y ya para cerrar esta obra que sería piedra angular para el futuro de bandas como Metallica esta The Hammer acelerada y frenética, como tus hormonas a los 16.
En fin podría seguir hablando maravillas de Motörhead pero el chiste era mostrar un disco que siendo Heavy Metal de 1980 no envejecio como .... el British Steel por ejemplo, y a que se deberá esto? pues entre otras cosas esta la temática de las canciones, con Judas Priest tenemos ondas de SciFi y con Motörhead tenemos sexo, guerra y drogas, Motörhead se mantiene presente porque su estilo es un poco más sencillo, se mantiene vigente porque Lemmy tiene una voz enorme que deja huella en bandas de hoy como High On Fire o Mastodon, y sobre todo se mantiene vigente porque desde siempre Motörhead ha tenido esa especie de rebeldía que tanto nos gusta cuando queremos desobedecer y renegar de todo. Escuchenlo una vez más si ya lo han escuchado chingomil veces y si no adelante bajenlo.


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HEAVY METAL 1980 (1)

Los 80´s decada de moda en estos dosmiles, y si vives en México te darás cuenta de que los 80´s realmente nunca se fueron, en canal 5 pasan a cada rato Karate Kid, Volver al Futuro y los Gemnlins(la verdad esas películas me gustan mucho y me traen recuerdos de la infancia asi que olvidenlo, eso esta chido, que sigan pasando Indiana Jones tres veces al año), los mismos políticos culeros que nos gobernaban en los ochentas siguen siendo los mismos culeros que mueven los hilos hoy en día(ejem alguien dijo Salinas?), hay dos estaciones de radio dentro de la FM completamente dedicadas a revivir exitos de los 80´s, entonces si te toca un microbusero 80´s te la pasas escuchando todo el camino a donde vayas cosas como Men at Work, A-Ha, Lionel Richie y el exitazo de Eye of the Tiger de Survivor, muchos rockers de la vieja guardia ven a los ochentas como una decada nefasta en cuanto a música popular se refiere y con sobrada razón si se checan los ejemplos anteriores, sin embargo en los 80´s el rock no estuvo tan mal, la escena punk hardcore y derivados dejaron la mesa puesta para que en los 90´s los medios se dieran cuenta del universo de bandas que existían tocando para que el boom alternativo pegara con tanta fuerza como pegó, también en los 80´s el rock pesado se hizo presente con grandes discos y bandas, pero vayamos por partes.
1980, todavía no se estrenaba Spinal Täp, la música disco aunque apagadona seguía latente, Ozzy Osbourne grabaría su primer disco solista con ayuda del mítico Randy Rhodes y Sabbath con la voz de Dio abrazaba un nuevo sonido que ya tenía poco que ver con el espeso blues pacheco del primer Sabbath y tenía que ver más con ese nuevo sonido que respondía al nombre de New Wave Of British Heavy Metal, en 1980 Iron Maiden publica su primer LP, en 1980 el heavy metal era algo masivo, en 1980 lo que llamaban heavy metal hoy ya ni se parece a lo que hoy llamamos heavy metal sobre todo en el departamento de sonido, o que a poco bandas como Saxon podrían hoy pasar como metal?? pues como que le falta poder no?, el heavy metal es más actitud que sonido, como el rock, pero para el caso cuando uno es joven y anda con todas las hormonas a niveles monstruosos quiere uno escuchar riffs duros, ritmos galopantes y solos rápidos, asi que por eso cada generación reinterpreta el metal según las necesidades de la época, lo que ayer sonaba duro hoy suena a canción común o peor aún suena a algo que le gusta a tus padres!!!, sin embargo cuando ya entramos en los terrenos de la melomanía y el aprecio musical se disfrutan cosas de antaño bajo nuevas perspectivas, pero eso requiere madurez y cuando uno tiene unos 16 sólo quiere ruido, jaja. En 1980 cuando el heavy metal reinaba el mundo (hevay metal rules de world!) los oriundos de Birmingham, coterraneos de Black Sabbath, los Metal Gods, los tipos que pusieron el cuero con estoperoles como uniforme dentro del metal, los unicos e inigualables Judas Priest nos recetaron un discazo que es considerado hoy en día un clásico del Heavy Metal, el disco: British Steel, gran disco que tiene todo lo que nos gusta del heavy: cuero, riffs rápidos, solos de a montón, metal, motocicletas y fuego, pero siendo sinceros creo que el disco ya caducó como ejemplo de metal, no me malinterpreten Judas me gusta mucho pero chequen el disco para demostrar mi punto.
Rapid Fire es la que abre el disco esta es de esas canciones de la NWOBHM que claramente influenciaron a toda la escena thrash de la bahía, le sigue Metal Gods un buen riff con un ritmo interesante que se sale de esa eterna cabalgata en un ave extraterrestre como en Heavy Metal la película de animación de 1980, pero el pedo es que el tipo de coros que se manejan en Metal Gods ya suenan viejos, les falta la fuerza del metal, la siguiente es una canción que cualquiera ha escuchado al menos una vez en su vida, otro clásico del sacerdote de Judas: Breakin the Law con un inconfundible riff inicial y un espantoso video, si quieren apreciar a Judas nunca vean ese video, es otro ejemplo de la caducidad de este disco, le sigue Grinder que si pasa la prueba del tiempo según yo y esto se debe al fenomenal solo de Glenn Tipton, de esos solos que quieres que toquen en vivo porque ya te lo sabes de memoria; United es una especie de himno balada que a mi parecer es de las que suenan ya como algo atemporal(chiaale creo que sone a empresario o político neoliberal hablando de los derechos de los trabajadores), digo tiene lo suyo pero cantar united united united we stand united we stand one and all al compas de la gran voz de Robert Haldford no es lo que uno quiere escuchar cuando andas en busca de fuego rock y chichis o si??, eso si como para porra de futbol suena cabrona, "tu no tienes que ser viejo para ser sabio" a hueeevo que gran verdad, You Don´t Have To Be Old To Be Wise gran tema aunque su sonido esta mas cerca del rock pesado de los 70´s y si la pasada sonaba a los 70´s la siguiente no sólo suena a los 70´s si no que además es como una continuación de Rock&Roll All Nite (and Party Every Day) de Kiss, la canción: Living After Midnight, la verdad si esta chingona como para viernes de peda, pero once again no suena a metal, The Rage empieza con una especie de bajeo como de reggae, una de esas bromas de estudio de Ian Hill y sigue con riff de puta madre cortesía de KK Downing y para cerrar el disco Steeler, más metal rápido con la batacota de Dave Holland y finaliza en una riffiza eterna.
En fin el punto es que Judas Priest, una emblemática banda de Heavy Metal, con su disco más representativo suenan de repente a metal viejito, con todos los clichés de los que luego Spinal Täp haría escarnio, y es que así es al parecer el British Steel no pasa la prueba del tiempo, aunque si son melómanos de todas maneras le dan una escuchada y se vuelven fans porque es un disco chingón, pero como el metal también es actitud de repente hablar de matarlos a todos (Kill´em All) tiene más huevos que decir United, claro todo esto a nivel de fan de 16 años, jaja.
La segunda parte de este serial con un disco que según yo si suena a metal y tambien es de 1980.

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SU "ROCK" NO ES NUESTRO ROCK!

Desde hace unos años el número de concursitos de "rock" patrocinados por infinidad de marcas, partidos políticos y demás fauna nociva ha aumentado de manera drástica, según las leyes de la oferta y la demanda esto significa que la cantidad de bandas que quieren participar en esos concursos es considerablemente alta dado el número de eventos que organizan anualmente; normalmente cuando uno es un adolescente fan del rock la primera idea que pasa por tu cabeza es tener una banda de rock para convertirte en un "rockstar", así que un concurso donde escuchen tu canción y te hagas famoso parece un camino relativamente fácil (It´s a long way to the top if you wanna Rock N' Roll), practicar y ensayar se vuelven una de tus constantes, pero ... ¿de qué van a tratar tus canciones? ¿cómo quién quieres tocar? ¿qué canción famosa te mueres por interpretar?.. éstas son preguntas que normalmente surgen en el camino, sus respuestas no requieren de grandes conocimientos en si, sin embargo detrás de todas ellas se encuentra una pregunta mucho más simple y profunda, una pregunta cuya respuesta es tan reveladora y puede definir el futuro de tu banda: ¿por qué tocar rock?¿por qué rock y no salsa? ¿por qué rock y no electropop?, en la respuesta a esa gran pregunta puede surgir otra interrogante que ha llevado a unos cuantos a la gloria y a otros muchos al paraje del olvido, la otra pregunta es aun más difícil y depende quien la conteste puede ser cierta o falsa, porque nunca tiene respuesta incorrecta sólo diferentes interpretaciones, la gran pregunta es ¿qué es el rock?...... un estilo musical? sólo eso?? no era algo más?? te tatuas el brazo sólo por un estilo musical?? te dejas crecer tu cabello sólo por un estilo musical?? desafías y criticas lo establecido sólo por un estilo musical?? bueno pues este "estilo musical" lleva implícito ese algo más que te lleva a realizar lo anteriormente mencionado, el rock es crítica, es virtuosismo y tres acrodes al mismo tiempo, es rebeldía, es desafío, es peligroso, el rock es un bacanal y dias de reflexión, es todo lo que no le gusta a tus papas o cualquier figura de autoridad, y por supuesto es música!!.

Entonces ¿cuantas de las banditas que se presentan a esos concursos tienen en cuenta una parte mínima de eso?? mmm... yo diría que ninguna o muy pocas, claro no todo las bandas deben tener un tratado filosófico-artístico-contestatario para tocar rock, pero chiaaaaaaale que pasa cuando no pasas de la fantasía primigenia al formar tu banda?? que pasa si sólo tocas para ser "famoso"?, para "pegar", para "hacerla", que pasa si sólo tocas rock(o lo que tu crees que es rock) para sentirte rockstar?? pues pasa que tu banda carece de sustain, de contenido, de ese algo més que el rock nos ha dado, parece que la cantidad de concursos es inversamente proporcional a la calidad de las bandas (jeje de repente me sale lo ingeníero), y cuando te das cuenta la radio, las revistas, los canales de videos y la moda gira alrededor de unas banditas sin huevos, que no tienen ese algo mágico y especial, suenan y suenan melodías pegajosas, bien estructuradas eso si, pero que son como un chicle más, sabe bien, lo puedes mascar un rato pero ni te alimenta ni te nutre, mucho "rock comercial" es muy estúpido, lelamente desmadroso, pendejamente ofensivo, parece dirigido por algun ejecutivo pendejo que cree que todos los jóvenes somos igual de pinches retardados y ñoños-sackless como el, las compañías de telefonía móvil, licores, cigarros, las televisoras, los partidos políticos, las secretarias de gobierno ("rock por la democracia chavos!") hasta las pinches compañias de impresoras y llantas se han apoderado del vocablo rock y de un chingo de pendejitos que ven al rock como un concurso de popularidad, pero su escencia ha permanecido intacta porque asi es el rock chingón: Libre!, para eso debemos dejar bien claro y que no les quepa ni una puta duda: SU "ROCK" NO ES NUESTRO ROCK!!
......tssssss asi o mas rock?? ..que frase, cuando la leí por primera vez sentí ese algo rocker que te hace correr a tatuarte la frase en un brazo, como no me alcanza para eso, la puse sobre la foto del Speedealer que esta hasta arriba de este blog, bueno pues a todo esto y de donde saqué esta frase? pues de una bandota que responde al nombre de Fireball Ministry, que en 2005 sacó éste álbum y desde entonces no ha publicado mas material, comandados por el reverendo James A. Rota II en la guitarra/voz y su mujer Emily J. Burton también guitarrista, a la pareja de guitarros originarios de Cincinatti se les unieron Johny Chow en el bajo y John Oreshnick en la batería, juntos lograron un combo de rock chingón lleno de poder, pachequez, fuego, y RAWK!!, vamos es que estos güeyes son congruentes con sus influencias y con sus gustos, ellos mismos en el myspace oficial de la banda definen su sonido como "Si en una noche se pusieran a palomear Gran Funk, Judas Priest y Black Sabbath" tienen la energía heavy de Judas, la melodía y pachequez de Gran Funk y todo el poder maligno-doom de Black Sabbath, tuvieron cierta notoriedad cuando King, tema del Second Great Awakening (2003), roló mucho por MTV gracias al programa de Bam Margera "Viva la BAm!", después aprovechando la magia de estar girando con bandas como Spirit Caravan, Fu Manchu, Unida, Dio, Anthrax, Motörhead y CKY se meten a grabar su cuarto y hasta ahora último álbum en el estudio de Dave Grohl, chiaaa ya con esas referencias no se que esperas para bajarlo.
Their Rock is Not Our Rock es tan grande como la pared de amplis que salen en la portada, el tema inicial es It Flies Again y luego luego te pega el golpe de ese riff duro y macizo, es metal? es stoner? es doom? todas las anteriores, pero mas importante es ROCK, con coros memorables y solos de locura:
Been looking for something
Something that was true
Been looking for something
That wasn't like you
La voz del reverendo James A. Rota II (que chingón nombre, jeje) recuerda un poco a Wino, luego le sigue Sundown que empieza con uno de esos riffs que ya quisiera cualquier bandita nueva de metal, suena como un Black Sabbath más pandillero, le sigue The Broken tema mas o menos conocido ya que aparece en el juego de la WWE del 2005 con un gran coro, me cae que terminas tarerando todos los coros y el solo ooota que solo de esos que te cuentan una historia y no son notas a lo loco, In the End/ the evil couldn't die /a power here to stay, tiene esa vibra estonerooooosa, le sigue una de mis favoritas con un intro de guitarra limpia haciendo arpegios de rock y se sigue con el intro de una balada oscura sólo para golpearnos con un riff aplastante, Hellspeak se llama; para este momento de seguro ya son fans y Two Tears solo viene a confirmarlo, al parecer dedicada a la muerte de Dimebag; Under the Thunder es una muestra de como se graba y se mezcla una guitarra distosionada, poderosa con cuerpo capaz de darte el golpe de aire cuando suena por la bocina, claro que cuenta mucho la ejecución por eso gusta mas, Spill the Demons tiene un riff a la vieja escuela del NWOBHM de los 80, Rising From the Deep esta más emparentado con los monolíticos riffs de Helmet, pero ya para el coro sigue el sonido stoner, el tema final del disco suena a los temas rápidos de The Obsessed, Save the Saved, jaja salva a los "salvados", a los que ya la "hicieron", save the saved for our rock!
Pull the plug on all the non-believers
Electric charge behind the eyes
Static blood runs through the veins of deceivers
Steering clear of all the lie
Con esto cierra este disco inspirador, para poner las cosas en claro, hacer una banda de electro pop solo para jugarle al "soy famoso" y pretender que este pedo es un concurso de popularidad, participando en concursitos que premian la imagen NO ES ROCK ó tu cómo ves?
Con éste disco rompo mi silencio de dos semanas, la verdad es que anduve medio disperso, tristón sin ganas de escribir nada, pero ya es hora de ponerse a patear culos, kick some ass!

Click

QUE SE HAGA LA OSCURIDAD

Al principio no había nada

luego se hizo la luz,

bueno eso dice el libro mas vendido del mundo, que no el mas leído, la biblia, sagrado para algunos para otros una mera recopilación de los cuentos de medio oriente, sin embargo para las religiones en las que es sagrado, y que estan esparcidas por todo el occidente, se ha creado la visión de que la luz es buena y la oscuridad mala, blanco y negro, nosotros tenemos la razón y nadie más, discrimina al diferente, bueno dentro del movimiento hippie parte de esta visión se reutilizó, pura buena onda, peace and love, cero violencia chavos tsss y al mismo tiempo se consumía un chingo de mota y otras sustancias, pues bueno esta ideología endeble, unilateral, monocromática se mordió la cola al final de los 60's, el sueño de amor y paz se esfumó como la nube de mariguana que exhalaban, solo quedó la marihuana, el blues y un deseo de explorar hacia el otro lado, hacia el lado oscuro, the dark side, para eso solo bastaron una serie de incidentes poco comunes.

Y SE HIZO LA OSCURIDAD

Black Sabbath comenzó realmente el día en que un zurdo al que le faltaban dedos y un aficionado al ocultismo, ciencia ficción y a la literatura de terror se conocieron, Iommi y Butler se juntaron con Bill Ward con la idea de tocar blues electrificado al puro estilo de Cream y de Hendrix, consiguieron al último y quizás el que faltaba , Ozzy un freak con una voz peculiar que llegó para cerrar esta formación, el hecho de que Iommi perdiera las puntas de dos los dedos de su mano derecha constituyó un avance para el sonido, si el zurdo quería tocar tenía que ser por lo menos medio tono mas abajo(DOWN!!!!), Geezer era fan(era o es? quien sabe) fan de la literatura de terror, el fue el que bautizó la banda, antes se llamaban Earth pero ya había otra banda con el mismo nombre, asi que utilizaron uno de una canción de Buttler, BLACK SABBATH(se imaginan que hubieran seguido con el nombre Earth? serían recordados igual?). Así comenzó la magia(negra por supuesto), cada disco era cada vez más oscuro y pesado, aunque en algunos temas Iommi se esforzaba en agradar a la crítica(esa que siempre los tacho de repetitivos) o a si mismo queriendo hacer cosas con tintes mas "artísticos".

Elegir un disco del Sabbath clásico puede resultar en toda una tarde de especulaciones cervezas y otras cosas, la mayoría y aquellos que no los conocen muy bien elegirán el Paranoid(como las miles de bandas mexinacas de quesque rock que sólo tocan y conocen la de Paranoid), es un discazo excelente, no hay duda, algunos más pesados sucumbirán ante el Sabbath Bloody Sabbath, una gran disco con sus bemoles, uno que otro de la vieja guardia opinará que el primero, homónimo de la banda, es el bueno, pues si es bueno precisamente porque suena mucho a blues, en cambio yo elegiré el MASTER OF REALITY.

Master of reality puede ser también Master Of Riff, y esque para mi gusto es en este album donde el Patrón(aka Iommi) se discute más con puro riff cabrón y macizo, pacheeeeeeco, memorable y sobre todo sencillo, asi es estimados lectores los riffs de este disco son sencillos y es un placer tocarlos en la guitarra (y mas con tu banda de amigos), el disco entero parece estar bajo los efectos de la marihuana y el blues (como era al principio) pero bajo una estética oscura, atmósferas aplastantes y espesas, si han leido la trilogía de Randolph Carter de Lovecraft (seguro que si, si son fans de Metallica al menos leyeron el llamado de kthullu(o lo escucharon tssssssssss)) quizás recordaran el pasaje en el que Ranpolph se encuentra ante los antiguos para pasar a la otra dimensión y conocer al ser supremo (oooota así o más pachecósmico?), en ese pasaje donde los antiguos se mueven a un ritmo diferente al de la tierra, en ese mismo instante solo puede sonar algo como Into the Void, no puedo dejar de imaginar que ese es el ritmo (fuera de este mundo), pesado y con un chingo de groove. Este disco en serio me ha puesto en estado mágico (if you know waht i mean), puedo recordar en una ocasión en que terminé viendo como una fotografía del Patrón se transformaba en el mismísimo Belcebú, y despues todo era una orgía con ninfas en el bosque (tsssssss), Lord Of This World (LOW ooota LOW leeeeeeeento bueno no, porque le falta la "t" pero que importa) es la canción que sonaba de fondo

Lord of this world!

evil possessor

Lord of this world!

is your confessor now!!!,

Children Of the Grave es un adelanto en el tiempo a lo que en años posteriores se conocería como Heavy Metal asi es Black Sabbath inventó el heavy metal, que no se diga más, ya lo dijo en una ocasión Rob Zombie "todo buen riff de metal ya lo ha inventado Black Sabbath, lo único que puedes hacer es tocarlo más rápido o más lento" puro chaca-chaca con esta canción, Solitude te llevará a la Escandinavia de los vikingos, medieval y con olor a bosque y a fiordo, es quizás una pieza melancólica pero no por ello menos efectiva, After Forever (como la banda han notado la cantidad de bandas que se llaman como canciones del Sabbath? lo cual me lleva a postular la siguiente regla:"Toda canción de Sabbath puede ser un buen nombre para una banda de Rock Pesado") muestra a la banda con intención de usar el sinte pero solo por un instante porque luego nos recetan un riff de esos que parece cagar Iommi y que uno ya quisiera haber escrito, tiene dos pequeños interludios para que no te atasques demasiado con tu headbangin-slow-motion, Embryo es una visita rápida a la música medieval y Orchid es una bella pieza clásica para amenizar y dar contraste, asi que llegamos a un himno del disco: Sweet Leaf es una oda a la cannabis, y vaya que lo es, otro riff aplastante y repetitivo(claro repetitivo para quienes no saben straight people don´t know what´s your about, i love you sweet leaf but you can´t hear), Into the Void tiene uno de los intros mas malignos que se hallan creado, y todo con la misma escala de blues de siempre!!, joder esque esto no lo entiendes hasta que lo vives.

Las letras del disco son del diablo, la marihuana, viajes a la tierra de la libertad e incluso yo diria algunas tienen un mensaje medio hippie de amor y paz, pero sin dejar de sonar cabrón potente y emocionante.

Como llegue a este disco? pues fácil cuando era fan hardcore de Nirvana me topé con una declaracion de Kurt Cobain"Nirvana esta a la mitad del camino entre los Beatles y Black Sabbath", corriendo conseguí en pirata un disco del Sabbath y cual sería mi sorpresa que sería este, lo puedo escuchar una y otra vez y no me cansa, y si lo hace lo dejo de escuchar un rato y ahi esta, Into the Void es una de las piezas que me llevó a querer tocar una guitarra, no lo entiendes hasta que lo vives, y vives

la mota,
y el blues,
y el diablo
y dios,
y la biblia,

y lovecraft

y de vuelta al principio a un ritmo pachecooooooosmico.

Esta es su oportunidad de hacerse adictos y sentir el poder del verdadero rock pesado(Nhombre esto si es rock pesado y no mamadas), Nirvana, Metallica, Soundgarden, COC, Cathedral, Smashing Pumkins, Megadeth, Pantera, Slayer, Wino, Rob Zombie, Sepultura, Kyuss (y un larguisimo etcétera) y la banda que se esta formando en tu colonia lo avalan, tsssssssssssssss.

Prendanle una veladora negra y entrenle a todo volumen.

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YOU CAN´T KILL THE METALl!!!!

Como dice el gordo de Jack Black en esa gran película de rock, Tenacious D and the Pick Of Destiny(POD), pelicula en la que participo Dave Grohl entre otros musicos.

Dave Grohl es un verdadero fan del rock(True Fan Rock), sobre todo del metal, a mucha gente fan de los Foo Fighters o de Nirvana quizás les saque de onda, pero la verdad esque es de lo más congruente ya que ambas bandas tienen elementos del metal, además debemos de recordar que antes de formar parte de Nirvana Grohl estaba en una banda de hardcore en nada menos que en Washington DC tierra de los Bad Brains y de Minor Threat, el bataco formaba parte de Scream, en esos tiempos( mediados de los 80´s) las bandas de hardcore empezaban a influenciar al buen metal, la consigna era tocar lo más emputadamente rápido o lo más rapidamente emputado lo que viniera primero, dentro de este panorama el joven futuro integrante de Nirvana no se cerró solo al hardcore si no que le entró al black metal primigenio, al doom, thrash, death y a otras ondas de la NWOBHM, eso podría quedar en mera declaración de pose para entrevista, pero cuando escuchas el PROBOT todo cambia.

PROBOT es un proyecto que nace de las ganas de un fan de homenajear a sus héroes, nada más pero nada menos, bueno y también porque el Grohl ya se ha ganado reputación y respeto de la escena, asi que las contribuciones de los elegidos fueron hechas con gusto, para quienes no sepan de que va esto se los cuento, el bataco agarró e hizó canciones para cada vocalista de diferente banda homenajeada, ademas tuvo la ayuda de Kim Thayil(les suena Soundgarden?), el trabajo podia quedar en mero compromiso pero me cae que no, todas las canciones son chingonas, luego luego se nota que estan hechas por un fan que si sabe de rock, y los vocalistas nos dan una cátedra de lo que es cantar:

Cronos de Venom y su estilo blackmetalero de gruñidos, el Max Cavalera y su estilo siempre imitado-jamas-igualado, Lemmy, bueno Lemmy es dios asi que solo dire MOTÖRHEAD, el Mike Dean nos demuesta a que sonaba COC antes de entrarle a ondas mas stoner, Kurt Bretch y su estilo de punk hardcore DRI, el Lee Dorrian en su etapa doom con Cathedral, Wino, ooota esque EL Wino es todo un estilo en si, jaja, con sus extrañisimos solos y su estilo vocal muy venerado dentro de la escena de doom metal, Tom G Warrior nos demuestra como era el sonido iiiiiivol de Celtic Frost, Snake nos da una probadita de Voivod para quienes no lo conociamos, el Eric Wagner canta sobre su alma, ya ven no todo el metal es satanás también esta Trouble y bueno King Diamond es puro metal, además trae un bonus interpretado por la banda del Jack Black Tenacious D, cuya película de rock the Pick Of Destiny (you can´t kill the metal!!!!!!!!)nos lleva al inicio otra vez, back where i began, Dave Grohl vuelve a sus inicios con este disco, congruencia que le faltan a muchos fans del rock pesado que luego se ponen a escuchar cosas más aburridas(más de "vanguardia") y luego hacen cosas bien gachas(alguien dijó la Cuca?????????), recuerdo que en una Mosca( la revista no vaya usted a creer que en un insecto) en su mini-sección de metal el articulista calificaba este disco como "oportunista"(WTF??????????!!!!!!!!!!!!!) cuando chingados va a ser oportunista hacer un disco con valuartes del metal underground??? oportunista hacer un dueto con los .......(pongan la banda de moda), no hacer un disco de metal homenajeando a sus ídolos musicales.

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Bueno este disco sirve además como una puerta de entrada a tantas cosas, si pueden consiganlo en original ya que tiene un texto de Grohl donde explica el porque eligió a cada cantante, les dejo el tracklist y el video de Shake Your Blood.

"Centuries Of Sin" w/ Cronos (Venom)
"Red War" w/ Max Cavalera (Soulfly, Sepultura)
"Shake Your Blood" w/ Lemmy (Motörhead)
"Access Babylon" w/ Mike Dean (Corrosion of Conformity)
"Silent Spring" w/ Kurt Brecht (DRI)
"Ice Cold Man" w/ Lee Dorrian (Cathedral, Napalm Death)
"The Emerald Law" w/ Wino (St. Vitus, Obsessed, Spirit Caravan, Place of Skulls)
"Big Sky" w/ Tom G. Warrior (Celtic Frost /Apollyon Sun)
"Dictatorsaurus" w/ Snake (Voivod)
"My Tortured Soul" w/ Eric Wagner (Trouble)
"Sweet Dreams" w/ King Diamond (King Diamond & Mercyful Fate)
"I Am the Warlock" w/ Jack Black (Tenacious D)

VOTAR O NO VOTAR??

Las elecciones se acercan y con ellas todo el dilema que cualquier persona se enfrenta: el voto, y es que la verdad el panorama de la política mexicana es negro, esta bien culero, votar por el menos peor es la opción de muchos, anular el voto la tendencia de hoy(servirá de algo?), y no votar la constante de la mayoría, ante tal dilema vamos a transcribir lo que una banda de Raleigh North Carolina decía:

VOTE WITH A BULLET!!!!

Asi es el tema mas conocido de este disco, cuyo video esta inspirado en la chingonsisisma Taxi Driver de Martin Scorsese, votar con una bala para elegir al verdadero "afortunado" jaja, años y años de corrupción nos llevan a pensar eso a muchos, muy chinguetas con sus penas de muerte, con sus apoyen al presidente en su lucha(contra México), muy ahora si el nuevo primero tu(de su putisima madre ahora si es nuevo pero con todos los viejos dinosaurios de siempre no?), muy a favor de la educación(cuando la novia de chuky lleva años manejando como gangster la educación), muy asi si ganamos todos(cuando son los primeros en quedarse callados o dar las nalgas), muy estariamos mejor, si hubiera(pero la verdad esque seguiriamos igual pero con mas paliativos), a la verga todos esos putos que no nos representan:

Prison for praise is not worth thinking

Sin is still in and our ballots are shrinking

So unleash the dogs - the only solution

Forgive and forget, fuck no

I'm talking about a revolution!

Este disco de COC es de 1991 cuando el Pepper Keenan aun no cantaba en todas, la de vote with a bullet si, las demas estan cantadas por Karl Agell, en el bajo no esta el buen Mike Dean, y como siempre el gran Reed Mullin en la batería y el Woody Watherman en los solos chingones, la banda aun suena metalosa de su etapa hardcore/crossover/thrash metal pero ya se deja ver el camino que tomaran en el siguiente disco, mas stoner, aun asi contien grandes temas como Mine are the Eyes of God o Great Purification esta última contra el racismo, y es que las letras de COC siempre tienen esa carga de luchar por lo que importa y decirlo con huevos, puro RAWK!!!!!!!!!!!!

Prison for praise - the obvious answer

Once had power mad - living disaster

Don't fuck with me 'cos I'm on a freedom train

That bears no name - this time

I'm voting with a bullet!!!!!!!

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