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martes, 19 de octubre de 2010

ROCK REPTILIANO


Amigos! Amigas! Personas desempleadas que leen este su humilde blog!, no quiero asustarlos, pero podemos encontrarnos bajo la amenaza inminente de un ataque reptiliano y ni siquiera sabemos bien que o quienes son los susodichos, las pruebas no pueden ser mas evidentes, las profecías no pueden ser más exactas: la desnutrición, la sobrepoblación, el calentamiento global, las guerras religiosas, los atentados terroristas, la caída de la bolsa, etcéteras muchos. Tanto caos mundial no puede tener otra explicación: Reptilianos, reptilianos escamosos y sarcásticos (según esta página), reptilianos malvados y conspiradores.

Las teorías acerca del origen estas criaturas son varias, algunas nos remontan a los tiempos de cuando los dinosaurios se extinguieron, sobrevivieron algunos y evolucionaron en seres que caminan erguidos, tienen poderes telequinéticos y son capaces de pasar desapercibidos a nuestros ojos, según esta teoría ellos viven debajo de la superficie de la tierra, cualquier parecido con el Pellucidar de Edgar Rice Burrouhgs sólo confirma más la teoría, un escritor no puede inventar tales cosas de la nada.

Otra teoría afirma que los reptilianos son los cacasgrandes de todas las razas alienígenas que visitan constantemente nuestro planeta, detrás de los malos gobiernos, detrás de las multinacionales que controlan los malos gobiernos, detrás de la conspiración judío-masónica-comunista internacional que controla a las multinacionales que controlan a los malos gobiernos, detrás de todos ellos se encuentran los…. CHAN CHAN CHAN CHAN…..reptilianos!!! Durante miles de años se han infiltrado en nuestros gobiernos usando el mote de “sangre azul”, el hecho de que muchas culturas precolombinas sean adoradores de serpientes no puede pasar desapercibido. Todo forma parte de una conspiración ultra secreta ultra poderosa que involucra a los que gobiernan el mundo de manera “conocida” y quienes lo hacen de manera “secreta”, afortunadamente hay unos cuantos como nosotros que somos capaces de ver quienes son los reptilianos y como actúan, todo gracias a los libros David Icke quien ha desenmascarado tan infame conspiración.

[Corte de párrafo. Aquí entran las risas grabadas]

Lejos de ser el guión de un capítulo de StarGate, la teoría conspiranoica de los reptilianos es un mito popular al que muchos se adhieren, se sorprenderían de la cantidad de personas con las que convivo a diario y en serio creen todo ese rollo de los reptilianos (y el de las predicciones mayas del 2012), además se hacen inmunes a las pruebas, por ejemplo ¿Por qué antes de los dosmiles cuando se referían a extraterrestres no hablaban de los reptilianos? ¿por qué si es una conspiración tan secreta y tan importante uno puede andar divulgando tales conocimientos tan fácil en la red? ¿por qué si se trata de algo real las descripciones que nos dan difieren tanto entre sí?
Deberíamos regalar copias de “El Mundo y sus demonios” de Carl Sagan, debería ser libro de texto gratuito, aunque como he dicho antes toda la parafernalia que rodea esta clase de mitos populares me gusta, en este caso el pensar en lagartos-humanoides del espacio me recordó al disco cuya portada está allá arriba. La portada ya de por sí sugiere a una especie de reptil con colmillos.

Cathedral es el grupo que hizo Lee Dorrian después de salirse de Napalm Death, pasó del grindcore asesino al ritmo lento y tenebroso, le dicen doom, sin embargo en este Supernatural Birth Machine deciden enfocarse en los efectos de fumar mucha mota y combinarlos con el espíritu omnipresente de Iommi, los especialistas lo catalogan como stoner rock, pero la neta, la neta, la neta este disco pertenece al rock Reptiliano, voces lagartonas provenientes de una boca escamosa, ritmos cadenciosos como cocodrilos tomando el sol, y efectos espaciales hartos y varios. Sin mentirles muchas de las canciones del disco me conducen a escenas de un Cretácico tardío con triceratops en tanques y paquicephalosaurios usando monstertrucks y unos cuantos deynonichus viajando al espacio, así de pacheco está el asunto. (Nota del autor: de mis 6 a mis 8 años todo para mí eran los dinosaurios).
La foto de Lee Dorrian en la contraportada se me figura a una lagartija gigante, así que ya entrados en el universo de los reptiles y pachecadas empecemos este discote que dura una hora más o menos.
El disco abre con una introducción: Cybertron 71/ Eternal Countdown. Luego entra el riff poderoso de Urko´s Conquest, el viaje a tierras plagadas de reptilianos malvados es gratis, aunque la letra hace referencia al planeta de los simios...
“no tengo problemas con viajar al espacio, mientras no nos lleven al planeta de los simios…esperen…la estatua de la libertad! era nuestro planeta!!!malditos!!!malditos!!!!” Homero Simpson acerca de los peligros de viajar al espacio

Stained Glass Horizont tiene unos riffs que parecen copiados de Lord Of This World del cuarteto de Birmingham. La temática de las canciones siempre tiene ese toque fantástico, como con Cyclop´s Revolution, me encanta su middle con la voz de Dorrian imitando a un cíclope justo para dar inicio a los solos de Garry Jennings. Otra de mis favoritas es Birth Machine 2000, el ritmo, los soniditos espaciales, los riffs, oota es un viaje como a la película de Heavy Metal, sólo que todos son saurios aquí, y dejen eso, los riffs que le siguen a la parte cantada son de lo más pacheco y cadencioso, probablemente deban ser pacientes para escuchar esta rolota de más de 8 minutos, o estar bien pachecos. Posteriormente encontramos Nightmare Castle, que efectivamente tiene un intro de pesadilla, el riff es escabroso, grandooooooooote, pesaaaaaaado, monstruoooooooso, leeeeento y malévolo, sobre todo malévolo, háganle caso a los padrecitos y gente bien, está música si tiene que ver con el chamuco jaja.
Un demonio de bola de fuego es como se llama la siguiente canción, la expresión parece salida de un pequeño protoceratops al ver estrellarse un meteorito en su planeta, y efectivamente la canción Fireball Demon trata acerca de ello, los ruidos como de alerta en una nave espacial ambientan mi fantasía reptil-espacial. Phaser Quest es la pura onda, su riff es sabroso como bailarina de caderona de Ucrania, cadencia y mucha carne, así podría definir el final…de la bailarina.
Suicide Asteroid es otra alegoría al espacio con riffs musculosos, voces procesadas para sonar como sonarían si salieran a través del hocico de un cocodrilo gigante y un cierto parecido a Metal On Metal de Anvil (o ustedes como oyen?). Los jinetes de dragones estaban de moda en el 66.6 MDAANE (Millones De Años Antes de Nuestra Era) los de Cathedral les dedican la décima pista a estos héroes intergalácticos, Dragon Rider 13, sangrefríayazul-con-sonido-pesado-pasado, ojo a estas alturas del disco ya saben ustedes si aguantan otra o de plano se quedan donde estaban, porque la última canción es más de lo mismo pero más mejor, no se si me explico? Pues que se trata de otro riff malévolo, repetitivo, pesado, angustiante, con la misma voz entre lagartona y rasposa, eso sí, el final es épico y te arrastra, la canción se llama Magnetic Hole.
La música de fin del mundo en manos de los reptilianos, eso es este disco, ni mas, ni menos.


Click.

PD como saben, ya no subo discos, el link es de este blog, tiene password que es: zombizarre, visiten, comenten, agradezcan, no sean culitos.
PD2 Si alguien me puede confirmar esa noticia acerca de los triceratops que siempre no eran especie o un pedo así.

lunes, 2 de agosto de 2010

HUELE A FIORDO




Huele a fiordo. Huele a bosque. Huele a lluvia y frío. Una vez más otro punto a favor de la teoría de la música y el clima. Escandinavia para los escandinavos. Los suecos, sobre todo, tienen en muchas de sus bandas el rock del futuro, que no es otra cosa que el rock del pasado pasado por las cantidades pertinentes de testosterona, esteroides y buen gusto, elementos que les faltan a muchos muchachillos del mundo occidental. Entre historias de vikingos y rubias descomunales, entre Odín y Thor, entre bosques de coníferas y bacalao fresco, entre la escena surf y la escena rockabilly, entre la movida blackmetalera y la onda garagera. En suecia el rock no suena a cumbia, ni a pop. Cierto nos dieron a ABBA, pero al mismo tiempo nos mandaron a esos tíos que tocan como Black Sabbath con Pentagram con un poco de los solos de Ritchie Blackmore, se les conoce con el nombre de Wichtcraft, si ya se que el nombre está medio obvio y hasta sobreexplotado pero me cae que estos cuates le devuelven un poco de la mística que les falta a muchas bandas con el nombre, tienen sus momentos macabros que recuerdan la pura brujería y otros que son la pura magia.
Allá en el 2000, cuatro suecos veinteañeros retoman el sonido setentero de bandas pesadas, de hecho la idea es del cantante y guitarrista Magnus Pelander, hacer un tributo a Pentagram y a Rocky Ericsson (aquel de los 13th Floor Elevators). Graban cancioncillas por aquí y por allá hasta que en 2004 sale su álbum debut, grabado en un sótano con equipo setentero (tsssssssss) el sonido es tan vintage que podría pasar fácilmente como de la época.
El primer disco de Witchcraft, que se llama Witchcraft, abre con el tema Wichtcraft, el tema es sencillo y el riff no se complica demasiado pero es de esas canciones que tienen algo así como una segunda parte totalmente diferente, melancólica y pesada, el final es digno de estar en nuestras fantasías medievales.
The Snake es un monstruo, tiene uno de los riffs más bad ass pesados que he escuchado, malo como la carne de puerco, el tema se mueve lento como una serpiente gigante, espeso como chapopote, el calificativo doom le viene exacto a la canción. Please Don´t Forget Me va de las armonías del rock pesado al jazz, hoy en día son pocas las bandas que se dan esos lujos y estos compadres les sale bien. Un riff es la espina dorsal de cualquier canción, es donde se guarda su ADN y te dice más o menos que les gusta a los tipos que tocan la canción, el de Lady Winter remite directamente y sin escalas al cuarteto de Birmingham, el truco está en que en estos tiempos modernos del yo-más-que-tú los suecos usan distorsión vieja, que no se atasca, obvio que su calidad de músicos da para rellenar todos los huecos sonoros que deja una decaída en la distor y mejor aún les da la cualidad de contar con muchos contrastes, algo que se nos olvida a menudo. What I Am le sigue en la letanía de riffs depresivos, su solo recuerda al Deep Purple del Mark II. Schyssta Rögnee es el tema rápido (rápido en modo Wichtcraft quiere decir un tema lento de Motörhead, sólo por mencionar a Motörhead) que antecede a No Angel Or Demon, tema reciclado ya que originalmente era sencillo suelto, la canción me gusta, tiene ese inicio a lo Neu!, minimalista le dicen, después deriva en más rock pesado pero sencillo, I Want You Know es la primera parte de It´s So Easy, o quizás es al revés, el punto es que se parecen demasiado, puedo apostar a que si lo escuchan así de corrido no notan la diferencia. Bueno sí que It´s So Easy (ven? Les digo que tocar rock pesado es re-fácil, no más que ay andan queriendo jugarle al indi, juar juar juar juar) tiene un middle pachecón.
Ok nos preparamos para el final del disco y el penúltimo tema entra con otro riff como de revolvedora de cemento, espeso e hipnótico, se llama You Bury Your Head, obvio tiene una parte media que te permite apreciar más el riff y sentir el olor a bosque justo para entrarle de lleno a lo heavy del solo.
El tema final es magnífico, cada parte cada riff, se llama Her Sister They Were Weak, imaginen la intro medieval, el riff que sigue esta entre la frontera del blues y el rock pesado, es más hasta se cuela una flauta en medio de la primera parte, saquen sus hongos mágicos y prepárense a descender, le sigue una hermosa parte de guitarra que crea la tensión para una joya de joyas entre los amantes de los riffs malévolos y mal pedo, la voz empieza a sonar en reversa y entra el solo, solo sencillo, las notas necesarias, nada de piruetismo innecesario, todo regresa a la calma y unas campanillas dan final a todo. Psicodelía pesada. Pachequez de alto Octanaje. Después de escuchar esto querrán hacer un pentagrama y convocar a las fuerzas de la naturaleza, o volver a leerse El Señor de los Anillos. Así de cabrón está. Así pues finaliza este disco de Witchcraft que a final de cuentas significa Brujería.

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PD Ya no quiero frustrarme con mi internet así que ahora usaré links de otros blogs.

miércoles, 21 de octubre de 2009

SU "ROCK" NO ES NUESTRO ROCK!



Desde hace unos años el número de concursitos de "rock" patrocinados por infinidad de marcas, partidos políticos y demás fauna nociva ha aumentado de manera drástica, según las leyes de la oferta y la demanda esto significa que la cantidad de bandas que quieren participar en esos concursos es considerablemente alta dado el número de eventos que organizan anualmente; normalmente cuando uno es un adolescente fan del rock la primera idea que pasa por tu cabeza es tener una banda de rock para convertirte en un "rockstar", así que un concurso donde escuchen tu canción y te hagas famoso parece un camino relativamente fácil (It´s a long way to the top if you wanna Rock N' Roll), practicar y ensayar se vuelven una de tus constantes, pero ... ¿de qué van a tratar tus canciones? ¿cómo quién quieres tocar? ¿qué canción famosa te mueres por interpretar?.. éstas son preguntas que normalmente surgen en el camino, sus respuestas no requieren de grandes conocimientos en si, sin embargo detrás de todas ellas se encuentra una pregunta mucho más simple y profunda, una pregunta cuya respuesta es tan reveladora y puede definir el futuro de tu banda: ¿por qué tocar rock?¿por qué rock y no salsa? ¿por qué rock y no electropop?, en la respuesta a esa gran pregunta puede surgir otra interrogante que ha llevado a unos cuantos a la gloria y a otros muchos al paraje del olvido, la otra pregunta es aun más difícil y depende quien la conteste puede ser cierta o falsa, porque nunca tiene respuesta incorrecta sólo diferentes interpretaciones, la gran pregunta es ¿qué es el rock?...... un estilo musical? sólo eso?? no era algo más?? te tatuas el brazo sólo por un estilo musical?? te dejas crecer tu cabello sólo por un estilo musical?? desafías y criticas lo establecido sólo por un estilo musical?? bueno pues este "estilo musical" lleva implícito ese algo más que te lleva a realizar lo anteriormente mencionado, el rock es crítica, es virtuosismo y tres acrodes al mismo tiempo, es rebeldía, es desafío, es peligroso, el rock es un bacanal y dias de reflexión, es todo lo que no le gusta a tus papas o cualquier figura de autoridad, y por supuesto es música!!.
Entonces ¿cuantas de las banditas que se presentan a esos concursos tienen en cuenta una parte mínima de eso?? mmm... yo diría que ninguna o muy pocas, claro no todo las bandas deben tener un tratado filosófico-artístico-contestatario para tocar rock, pero chiaaaaaaale que pasa cuando no pasas de la fantasía primigenia al formar tu banda?? que pasa si sólo tocas para ser "famoso"?, para "pegar", para "hacerla", que pasa si sólo tocas rock(o lo que tu crees que es rock) para sentirte rockstar?? pues pasa que tu banda carece de sustain, de contenido, de ese algo més que el rock nos ha dado, parece que la cantidad de concursos es inversamente proporcional a la calidad de las bandas (jeje de repente me sale lo ingeníero), y cuando te das cuenta la radio, las revistas, los canales de videos y la moda gira alrededor de unas banditas sin huevos, que no tienen ese algo mágico y especial, suenan y suenan melodías pegajosas, bien estructuradas eso si, pero que son como un chicle más, sabe bien, lo puedes mascar un rato pero ni te alimenta ni te nutre, mucho "rock comercial" es muy estúpido, lelamente desmadroso, pendejamente ofensivo, parece dirigido por algun ejecutivo pendejo que cree que todos los jóvenes somos igual de pinches retardados y ñoños-sackless como el, las compañías de telefonía móvil, licores, cigarros, las televisoras, los partidos políticos, las secretarias de gobierno ("rock por la democracia chavos!") hasta las pinches compañias de impresoras y llantas se han apoderado del vocablo rock y de un chingo de pendejitos que ven al rock como un concurso de popularidad, pero su escencia ha permanecido intacta porque asi es el rock chingón: Libre!, para eso debemos dejar bien claro y que no les quepa ni una puta duda: SU "ROCK" NO ES NUESTRO ROCK!!
......tssssss asi o mas rock?? ..que frase, cuando la leí por primera vez sentí ese algo rocker que te hace correr a tatuarte la frase en un brazo, como no me alcanza para eso, la puse sobre la foto del Speedealer que esta hasta arriba de este blog, bueno pues a todo esto y de donde saqué esta frase? pues de una bandota que responde al nombre de Fireball Ministry, que en 2005 sacó éste álbum y desde entonces no ha publicado mas material, comandados por el reverendo James A. Rota II en la guitarra/voz y su mujer Emily J. Burton también guitarrista, a la pareja de guitarros originarios de Cincinatti se les unieron Johny Chow en el bajo y John Oreshnick en la batería, juntos lograron un combo de rock chingón lleno de poder, pachequez, fuego, y RAWK!!, vamos es que estos güeyes son congruentes con sus influencias y con sus gustos, ellos mismos en el myspace oficial de la banda definen su sonido como "Si en una noche se pusieran a palomear Gran Funk, Judas Priest y Black Sabbath" tienen la energía heavy de Judas, la melodía y pachequez de Gran Funk y todo el poder maligno-doom de Black Sabbath, tuvieron cierta notoriedad cuando King, tema del Second Great Awakening (2003), roló mucho por MTV gracias al programa de Bam Margera "Viva la BAm!", después aprovechando la magia de estar girando con bandas como Spirit Caravan, Fu Manchu, Unida, Dio, Anthrax, Motörhead y CKY se meten a grabar su cuarto y hasta ahora último álbum en el estudio de Dave Grohl, chiaaa ya con esas referencias no se que esperas para bajarlo.
Their Rock is Not Our Rock es tan grande como la pared de amplis que salen en la portada, el tema inicial es It Flies Again y luego luego te pega el golpe de ese riff duro y macizo, es metal? es stoner? es doom? todas las anteriores, pero mas importante es ROCK, con coros memorables y solos de locura:
Been looking for something
Something that was true
Been looking for something
That wasn't like you
La voz del reverendo James A. Rota II (que chingón nombre, jeje) recuerda un poco a Wino, luego le sigue Sundown que empieza con uno de esos riffs que ya quisiera cualquier bandita nueva de metal, suena como un Black Sabbath más pandillero, le sigue The Broken tema mas o menos conocido ya que aparece en el juego de la WWE del 2005 con un gran coro, me cae que terminas tarerando todos los coros y el solo ooota que solo de esos que te cuentan una historia y no son notas a lo loco, In the End/ the evil couldn't die /a power here to stay, tiene esa vibra estonerooooosa, le sigue una de mis favoritas con un intro de guitarra limpia haciendo arpegios de rock y se sigue con el intro de una balada oscura sólo para golpearnos con un riff aplastante, Hellspeak se llama; para este momento de seguro ya son fans y Two Tears solo viene a confirmarlo, al parecer dedicada a la muerte de Dimebag; Under the Thunder es una muestra de como se graba y se mezcla una guitarra distosionada, poderosa con cuerpo capaz de darte el golpe de aire cuando suena por la bocina, claro que cuenta mucho la ejecución por eso gusta mas, Spill the Demons tiene un riff a la vieja escuela del NWOBHM de los 80, Rising From the Deep esta más emparentado con los monolíticos riffs de Helmet, pero ya para el coro sigue el sonido stoner, el tema final del disco suena a los temas rápidos de The Obsessed, Save the Saved, jaja salva a los "salvados", a los que ya la "hicieron", save the saved for our rock!
Pull the plug on all the non-believers
Electric charge behind the eyes

Static blood runs through the veins of deceivers
Steering clear of all the lie
Con esto cierra este disco inspirador, para poner las cosas en claro, hacer una banda de electro pop solo para jugarle al "soy famoso" y pretender que este pedo es un concurso de popularidad, participando en concursitos que premian la imagen NO ES ROCK ó tu cómo ves?
Con éste disco rompo mi silencio de dos semanas, la verdad es que anduve medio disperso, tristón sin ganas de escribir nada, pero ya es hora de ponerse a patear culos, kick some ass!

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