jueves, 17 de diciembre de 2009

ROCK DE LOS DOSMILES II






Después de padecer una pinche infección en la garganta y echar la hueva en la semana, es hora de seguir con esto de los discos que desde mi punto de vista estuvieron chingones en la década, del año no lo hago porque simple y sencillamente casi no escuché discos de este año, quizás dentro de unos años descubriré alguna joya del 2009 y precisamente con la idea de oir algo cabrón del 2009 fue que me acerqué a los Them Crocked Vultures, vamos en el papel sonaba bien la idea, Josh Homme, Dave Grohl y la leyenda viviente, el amo de las 4 cuerdas, un hombre que formó parte del mito que conocemos como Led Zeppelin, el sobrio, elegante, fino, y sobre todo buen músico John Paul Jones, pero cual sería mi sorpresa que el disco no era lo que esperaba, pasaban los temas y querían sonar pero se quedaban a medio camino, sonaban como a los Queens Of The Stone Age pero de los últimos discos, es decir no suenan mal pero para tener en tus filas a Dave Grohl de regreso a donde mejor luce y rompe madres, es decir la batería y tener a John Paul Jones en el bajo es para que el disco fuera un clásico instantaneo, pero al parecer casi todo recayó en Josh Homme, quien me caé rebien, Kyuss siempre será de mis bandas favoritas y los QOTSA tienen discos poca madre, pero les faltó magia o drogas o mujeres o poder o algo, el disco de los Them Crocked Vultures suena a la continuación del Era Vulgaris... hueva, mejor repasemos un disco donde 2/3 de los Crocked Vultures estuvieron, así es, un disco de las reinas de la edad de piedra, el año 2002 y el disco Songs For the Deaf.
Este Canciones para los Sordos es sin lugar a dudas uno de los mejores discos de los dosmiles, se que voy a ser excomulgado de la Alta Sociedad Rockera(ja! like i care) por esto pero Nick Olievieri toca más cabrón con Homme y Grohl que John Paul Jones, la neta esta más chido Songs For the Deaf que los Crocked Vultures, ya aclarado eso y suponiendo que siguen leyendo continuo, para empezar creo que el álbum es un clásico, de esos discos que puedes escuchar enteritos sin sentir que pase el tiempo y eso que dura como una hora, una hora donde te quedas apendejado ante un estilo de rock diferente, pesado y melódico, con riffs que crean paisajes pacheco-festivos y la voz melancólica de Homme, con una base rítmica a cargo de Olivieri y Grohl que se desata en este disco sólo para recordarnos que es uno de los mejores bateristas que existen. Podemos pensar en el disco como un trabajo conceptual gracias a los interludios radiofónicos que te hacen sentir como si estuvieras en la carretera rumbo a ningún lugar con un panorama desértico a tu alrededor, el disco te lleva de viaje lo cual es una cualidad que está reservada a pocos discos, por eso se convierten en clásicos.
El LP abre con un encendido de auto, quien lo enciende explora el espectro radiofónico en busca de algo y de repente se detiene en KLON radio, sin decir agua va entra bajito un riff repetitivo y cuando menos te lo esperas explota todo en una canción que se llama You Think I Ain´t Worth a Dollar but I Fell Like a Millionare, gran inicio, gran tema, excelente título: "tu piensas que no valgo ni un dolar pero yo me siento como un millonario" jaja, después de este rocksote le sigue un riff que en un futuro cuando lo escuchemos nos remitirá inmediatamente a esta década, Nadie Sabe es un resumen de lo que son las Reinas, lo tiene todo: un riff sencillo y pegajoso, una interpretación vocal angustiosa, un momento rompe madres gracias a la sección rítmica y un pequeño pero efectivo momento estelar de Nick Olivieri, los solos del ex-Kyuss nunca han sido objeto de alabanzas sin embargo los encuentro buenos en el sentido de que son justos, sencillos y memorables como el de este tema, No One Knows es un clásico que a pesar de su sencillez es difícil de tocar, comprobado.
Héctor Bonifacio Echeverría Cervantes de la Cruz Arroyo Rojas es el presentador de la estación donde el rock vive y no muere, este es el inicio de First It Giveth y luego un frenético bajeo bien respaldado por el monstruo ese que formó parte de Nirvana y que le rindió tributo a sus héroes en Probot, es que oooooota Dave Grohl es mejor baterista que guitarrista/cantante pero no lo quiere aceptar jaja, First It Giveth es chingona en el balance de poder y melodía, es como si tomaras al Kyuss y le bajaras al peyote a sólo un poco de mota y alcohol; Songs for the Dead es un poco más punk y de hecho su final es un ejercicio de poder entre los tres elementos de este disco, un duelo para ver quien le da más rápido y con más huevos, The Sky Is Fallin´, el cielo se esta cayendo es lo que nos dice el siguiente corte, que comienza de una manera casi baladosa para después recetarnos un riff de esos que son como dos notas pero pegan bien cabrón, cierren los ojos y vean como se cae el cielo, majestuoso y épico tema que da paso a KRDO donde spoilean toda clase de música y Homme nos dice que el siguiente tema es algo que el nunca será: millionare aunque el tema realmente se llama Six Shooter, frenético y cavernícola de apenas un minuto, lo suficiente para emocionar; Hangin´ Tree es otro buen tema, digamos que comparado con las canciones más chingonas esta sólo es buena, Go with the Flow es otro hit del disco, el video también tuvo que ver supongo, melancólico a mas no poder.. I can´t go with the flow, la siguiente es una gran rola que tiene una frase en el coro que al menos una vez en nuestras vidas hemos dicho "i´m gonna leave you, i don´t need you"del tema Gonna Leave You.
Y con un ritmo de elefante, es más hasta puedo imaginarlo hacer ese ruido con su trompa, nos toca escuchar Do It Again y su atmósfera sombría, la siguiente comienza con otro gag de la radio, donde nos pasan varias estaciones de radio cristianas y terminan en ese tema desesperanzado que se llama God is in the Radio "you come back another day an do not run" nos dice el coro, el solo de Homme es de poner la piel chinita por como entra y resuelve la canción, todo un despliegue de sonido mariguano pesado, algo que ya no hace hoy en día; debo admitir que Another Love Song es de mis canciones favoritas porque es otra canción de amor que te recuerda a otra chica más....ahh, el riff es como una mezcla entre las baladas tristonas de los sesentas y el garage punk, me gusta tanto ésta canción que hasta está rayada en mi disco, jajaja!.
Songs for the Deaf entra con una advertencia de la estación WOMB diciendo que somos muy estúpidos para darnos cuenta que son canciones para los sordos, sombría y aplastante empieza, parece no haber esperanza más que la voz de Homme, todo se cierra y...... ahh un respiro en el coro, tiene todo el espíritu del rock noventero a la Tool, solos repetitivos y extraños, es un rocksote pues, le siguen dos temas "escondidos" Mosquito Song con su inicio acústico y final con cuerdas y vientos, y la otra que se llama Everybody´s gonna be happy y efectivamente es un tema altamante alegre, contagioso, gran cierre de este discote que es una saga, y que es una saga? son canciones para los sordos ni siquiera puedes oírlos, jaja.
En fin, creo que si los Them Crocked Vultures se pusieran a componer mejores canciones no tendriamos que decir nada, pero como la neta el disco no es ta tan chido mejor consiganse este, son dos tercios de los Crocked Vultures, es Dave Grohl y Josh Homme cuando todavía sonaba drogado, John Paul Jones es un maestro pero no debió permitir que saliera el disco así, claro que sólo es el punto de vista de un fan o ustedes que opinan?

En otro tema se me pasó por completo el doble luto que implica el 8 de diciembre, pero no por eso quiere decir que lo olvidé, descansen en paz John Lenon y Dimebag Darrell Abbot, la música no sería lo mismo sin ustedes.


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viernes, 4 de diciembre de 2009

ROCK DE LOS DOSMILES I





Siguiendo en el tópico de fin de año y década me puse a revisar las listas de algunas publicaciones y una estación de radio acerca de lo que ellos consideran "lo mejor", obvio traté que fueran relacionadas al rock si no que chiste, pero el pedo es que, como ya he dicho antes, parece que la mass media esta negada al rock, ni siquiera porque a principios de esta misma década la radio pasaba temas de bandas de "chavos" (y otros no tantos) que si tocaban rock, oota hasta daba gusto escuchar rolas de Jet, los Datsuns, los Hives y por supuesto de los White Stripes.
Las listas de las publicaciones hipsterosas que se creen de rock ni los mencionaron y la estación de radio de música para "chavos" menos, estaban más ocupados escuchando rolas de Datarock o una mamada así, como DLD (banda fresisisima de pop-rock que se llamaba Dildo pero por cuestiones de auto-censura decidieron cambiarlo a DLD, ñoños al fin y al cabo) o como DiscoRuido! o como Hello Seahorse o como Lady Bombon(estas últimas 4 son mexicanas y son un asco, tan solo por los nombres y su música ni se diga, es un chiste sin gracia)... es el pedo de los medios musicales si no ponen sus mamadas de morrito trendy de vanguardia o de pseudo emo-skater-mi-novia-la-quiero-aunque-ella-no-me-quiera-buh-buh-que-triste-soy, ponen metal atascado, not bad, pero por esa clase de extremos hacen que uno se pierda de grandes bandas y canciones que se encuentran en ese punto medio, como los White Stripes, que eran consentidos de estaciones y publicaciones a principios de la década pero en cuanto dejaron de estar de moda ya no los pelaron, snif snif.... bola de chaqueteros, afortunadamente cuando si los ponían en la radio me tocó escuchar un par de piezas que me transformaron en un fan de Jack y Meg White, el año era 2003 y todos eran sencillos del gran y majestuoso Elephant.
Un disco que se encuentra ausente en las dichosas listas, ahora que eso realmente debería importarme un pito porque el disco rompe madres y ya, no necesita de reconocimientos chaqueteros por parte de nadie, pero como quería hacer tema de conversación y sacar mi odio grinchesco de manera productiva fue necesario mentar madres de las listas esas, ya aclarado eso pasemos a hablar de los White Stripes y su Elephant, ¿por qué este disco en especial? para empezar es el que me trae recuerdos personales muy chidos, de una época en la que descubría el rock como estilo de vida, en terrenos mas sesudos es el disco que se encuentra a mitad del camino entre las dos vertientes explotadas por el dueto de Detroit, por un lado la fiereza guitarrosa, anfetaminada, con angustia adolescente punk y por el otro el blues mas espeso, los siguientes LP´s de las rayas blancas serían ya cosa un poquito más seria, sin tanta energía frenética, los anteriores de tanta energía carecen de trascendenciaa a largo plazo, sólo para fans-fans, entonces en medio de ambos se encuentra una cumbre de este sonido punk-blues.
Para empezar el disco abre con un tema que todos conocemos, un tema que es un buen ejemplo de lo que fue el rock de los dosmiles y un riff que rapidamente entró como clásico del rock, Seven Nation Army fue el comienzo para toda una nueva generación de guitarristas, todavía hoy se pueden ver a muchos morros sacando esta como su primera canción, Black Math es como punk de los 70´s con un chingón solo de guitarra, There´s No Home For You Here es glam al estilo Bowie de los setentas, I Just Don´t Know What To Do With Myself va de lo tranquilito a la furia adolescente, esquizofrenía creo le dicen a esto y es pura angustia teenager, al menos para mi si lo fue el título lo dice todo, In the Cold Cold Night es una grata sorpresa que nos muestra a Meg cantando, casi susurrandonos al oído, con su voz de chica sexy mmm un órgano Hammond la acompaña de fondo así o más sensual?, le sigue I Want to Be the Boy to Warm Your Mother´s Heart con aires country vía el piano y slide, también es un adelanto al estilo que adoptarían en discos posteriores, una baladita acústica no esta mal para seguir con el disco y por eso nos recetan la bella You´ve Her In Your Pocket.
Para hablar de la siguiente canción hay que tomar un respiro... listos? ... aspiro y sostengo, cuenta1.....2.....3.......4......5....6.....7....8....9....10.. ahhhh exhalo(en mayúsculas para darle más importancia)BALL AND BISCUIT ES LA PURA PINCHE CHINGONERÍA DEL BLUES, ES EL BLUES DEL SIGLO XXI SUCIO, RUIDOSO, CADENCIOSO, SEXOSO, SUDOROSO, MUGROSO, CON UN PUTERO DE FEELIN´, NO TIENE MADRE ESTA CHINGONERÍA DEL ROCK Y NOS DEMUESTRA QUE JACK WHITE ES UNA PINCHE VERGA TOCANDO LA GUITARRA, QUE DIGO TOCANDO COGIENDO CON LA GUITARRA Y SACANDOLE UNOS PUTOS MUGIDOS SOBRENATURALES. Creo que Jack White es de los pocos guitarristas de esta década que tiene sonido propio, es decir cuando escuchas uno de sus solos dices "a huevo ese es el Jack White" y también dices "a hueevo es rock", Jack White es un gran fan del blues, no anda ahí posando para salir en la portada de la NME, su último proyecto Dead Wheater no me gusto tanto y eso se debe a que el Jack no toca la guitarra, chiaaale..
Siguiendo con el disco viene otra canción que ya forma parte de nuestras referencias culturales, aunque mas por su video que por su música, me refiero por supuesto a la ultra minimalista The Hardest Button to Button, Little Acorns entra con un locutor y un piano y pum! zumbale chido a la riffiza-punk emputada del Jack, Hypnotize es por su progresión de acordes un ejemplo de buen garage rock, The Air Near My Fingers es grandiosa como una rolita de rock sesentero hasta con su solo de Hammond, Girl, You Have No Faith In Medicine es como para coger en un baño de bar con la morra que te acabas de ligar, rapidito y movido mientras le dices "Nena tu no tienes fe en la medicina", jaja. Ya para finalizar este discote viene una onda country Well It´s True That We Love One Another, a manera de chiste en la que cantan Jack, Meg y la cantante Holly Golightly, es chiste porque dicen cosas como que Holly ama a Jack como hermanito y Jack no tanto porque no la conoce mucho, todo esto tenía gracia cuando no sabiamos que eran Meg y Jack (¿hermanos?, ¿novios?) ya después sabriamos que fueron esposos, aun así esta chistosona.
En fin Elephant es un disco enérgico, rompe madres, con sus contrastes para no atascarse, con un Jack White a tope de sus habilidades guitarristicas, haciendo uso del ruido y el blues como principales colores de sus canciones, un disco para escucharse una y otra vez sin perder su frescura, un disco de verdadero rock de los dosmiles.

PD como veran quien esto escribe es un pinche loser sin vida social que se queda en su casa los viernes... vierNerd.

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miércoles, 2 de diciembre de 2009

UNA BUENA BANDA INDIE ES....




Ya ha empezado el último mes del año, las listas de "lo mejor" del año y en este caso también de la década estan en todos lados y como este blog lo predijó unos meses atrás muchos medios especializados en música se han olvidado del rock, como nunca vimos una invasión de posers que se decían fans del rock pero escuchaban algo que comunicadores como el warpig han llamado "disco con guitarras", música así toda fiestosa "bien prendida oey" con chavos "cool oey", música para bailar con guitarras y entonces unos DJ´s como Justice de repente eran rock(??!!!), chiaaale no güacala, eso por un lado por el otro toda la banda alterna-indi estaba metida en ese sonidito bonito como para comercial de tarjeta de crédito o de shampoo, con bandas de chav@s bien guap@s como modelos pero despeinaditos, un sonido que de repente sonaba como a los sesentas pero sin todo ese feelin de la época, se decían fans del folk, jaja, junto con pegado ambos hacían la "escena indie oey"- "hay que apoyar los proyectos independientes oey"- y así tenemos un montón de hipsters que controlan los medios se ponen a mamonear con respecto a lo que es cool y a lo que no, mamadas por el estilo provocan que las dos estaciones de radio dedicadas al "rock" pasen todo menos rock pero eso si cuando vienen Mastodon o Metallica resulta que son re fans jajaja, digo a lo mejor no es cosa para amargarse tanto, a lo mejor hace falta tomarlo con humor y si hay una banda con humor dentro de todo ese desmadre sin pies ni cabeza llamado "indi", esa es: Flight of the Conchords.
Flight of the Conchords son un dueto neozelandes formado por Bret McKenzie, que salió como un extra de elfo en Lord Of the Rings, en la guitarra acústica y Jemaine Clement en el bajo, su estilo es una mezcla de muchos géneros: folk, bossa-nova, rap, funk, pop, disco, soul y un poco, poquito nomás, de rock, pero el chiste es que esta banda no sería conocida ni nada sin su excelente humor, este par se la paso creando canciones de broma que los llevó a tener un show de radio en la BBC en Inglaterra para después llegar a NY y tener su show de TV por HBO y es ahí donde radica su mayor fuerte, si bien sus canciones pueden funcionar por si mismas es en el programa, donde se interpretan a si mismos, donde todo su potencial humorístico se desarrolla, toda su primera temporada es una joya hilarante, esta cagada pues jaja, parte también se debe a que son una especie de Spinäl Tab del indi, sólo que ellos nunca fueron famosos ni en su propia tierra, pero les pasan cada clase de cosas que..... jaja, nunca tienen tocadas por eso siempre estan sin dinero y cuando tienen es Murray, su manager y al mismo tiempo un trabajador para el consulado de Nueva Zelanda, el que consigue las consigue, las tocadas son en bares de aeropuerto... donde sólo los ven dos personas, en Central Park pero de Newark, es el que confunde un anuncio donde solicitan arena(sand) por banda (band), Flight of the Conchords es el tipo de banda que en su afan de hacer un video consiguen como equipo de filmación un teléfono celular, es una banda no toma cerveza, porque a Bret le hace ir al baño a cada rato, es una banda con una única groupie-presidenta-secretaría-tesorera-del club de fans: Mel quien vive con su esposo y se dedica a acosar a este par, incluso cuando salen de gira...por New Jersey, pero lo más chido de este que podría pasar como un show de comedia más es que estos güeyes si son una banda, se conocen como desde hace diez años y desde hace unos menos ya tenían escritas todas las canciones que aparecen en la primera temporada, por eso es tan buena.
Hoy en día su segunda temporada ya esta en DVD, no la he visto aun, mas que un par de capítulos que son excelentes si acaso la falla y motivo por el cual ya no harán mas TV es la música, las canciones son buenas pero no taaaan buenas como las de la primera temporada, digo si para armar las canciones de tu primer temporada tuviste más de cinco años y para la segunda menos de dos, pues si tienes una diferencia grande en la calidad de estas, les apuesto a que las canciones además de hacerlos reir las van a tararear.
En fin Flight of the Conchords es una banda indi que ha entendido el verdadero concepto de ser una banda indi hoy en día: es que ser una banda indi es un chiste jaja, vamos la verdad alguien toma en serio bandas como los Artic Monkeys?? no sería mejor si fueran más honestos y aceptaran que son un chiste?? .. yo nomás digo.
Aquí esta el link de la primera temporada para poder ver en megavideo.

Ya el próximo post de regreso a los discos.


Aquí el video de una de sus mejores canciones, con esto sabrán si les gusta o no

lunes, 30 de noviembre de 2009

2 GENIOS, 1 FILM



He tenido una semana de calamidades personales, una angina del tamaño de un petirrojo en mi garganta, un tobillo lastimado por lo cual el caminar me es un poco doloroso, cosas que se descomponen en mi casa la misma semana, entre ellas el monitor de mi compu... chiaaale una semana sin internet, examenes finales y entrega de trabajos (estress estress estresss (si ya son tres duuuuh)), ante todo esto el tiempo que dedico a subir discos se ha esfumado a nada, así que los siguientes posts son de temas diversos, empecemos:
¿Qué pasa cuando juntas a dos genios de disciplinas diferentes bajo un mismo proyecto? pues cuando esto se hace con intereses comerciales unicamente el resultado es algo entre un bodrio y la intrascendencia, pero cuando es una colaboración genuina entre personas que se admiran mutuamente tienes algo como Creepshow.
En esta esquina el creador del género de los muertos vivientes George A Romero, director que desde 1968 pone la pauta en cuanto zombies se trata, sus obras Night of the Living Dead, Dawn of the Dead y, en menor medida, Day of the Dead son consideradas clásicas no sólo del cine de terror si no del cine en general, si usted alguna vez quiere adentrarse en el mundo de películas serie B de zombies vea la trilogía completa, que ni es trilogía estan espaciadas por más de diez años en algunos casos y la trama no necesariamente depende de la anterior, Romero logra contarnos la historia de manera amena, nada de cámara estresante que marea después de 20 minutos de persecución, nada de poses pseudo-intelectualoides naah que Romero hace cine que entretiene con buenas historias y bajo presupuesto en muchos casos, no es un improvisado, el tío estudio cine en la Universidad de Pittsburgh en fin un genio en cuanto la hechura de films de terror con historias interesantes.
En la otra esquina se encuentra uno de los escritores más vendidos de los últimos años, y con sobradas razones, el escritor que ha creado las historias que nos han entretenido durante un buen rato o qué? a poco usted no ha leido/visto alguna de estas? The Shinning, Carrie, Cujo, Salem´s Lot, It, The Dead Zone, Misery, Christine, Pet Sematary, por mencionar algunas, generalmente tomo la leyenda "basado en un libro de Stephen King" como recomendación para ver la película, la mayoría de los casos vale la pena, tiene sus excepciones pero son pocas y contadas (según mi opinión claro esta).
Pues eso en 1982 este par de tíos pirados deciden colaborar en un film llamado Creepshow, que es una especie de homenaje a los comics de los 50´s, donde publicaban historias de ciencia ficción mezclada con terror mezclada con ese humor entre involuntario y asqueroso, si usted vió Cuentos desde la Cripta alguna vez ya sabe de que tipo de historias se trata, historias de traiciones familiares, científicos locos, romances que no deben ser, muertos que reviven, visitantes del espacio, Stephen King pusó las historias y George A Romero estuvo a cargo del rodaje, la trama va de un niño que es regañado por su papá por leer ese tipo de "porquerías", así que el progenitor del chamaco le tira a la basura su comic y de ahí nos cuentan las cinco historias que contiene la historieta, a saber:
Father´s Day: Un abuelo gandalla y malora que regresa de la tumba sólo por su pastel de día del padre.
The Lonesome Death of Jordy Verrill: Un dude redneck en la onda Cletus de los Simpsons, exageradamente interpretado por Stephen King, se encuentra con un meteorito con poder de llenar todo de maleza.
Something To Tide You Over: Un esposo vengativo deja ahogarse en la marea a su esposa junto con su amante, una historia de venganza pues.
The Crate: En una universidad se encuentra una caja con los resultados de una expedición al Ártico de hace cien años: un monstruo que es como un Alf pero malpedo, jaja, gran dosis de humor involuntario..... but i like it.
They´re Creeping Up On You: Científico loco-ambicioso-obsesionado con la limpieza que vive en un bunker dentro de un edificio, todo sale mal cuando tienes cucarachas en casa.
Y que dijo estimado lector que ya se acabó todo? pues no la película tiene un cierre poca madre, en la más pura tradición de Twilight Zone dentro del comic venían anuncios de cosas extrañas como relojes que paran el tiempo o muñecos vudú, en este caso el niño se desquita de su apa con el muñeco vudú, jaja, el slogan del film es The Most Fun You´ll Ever Have BEIGN SCARED!, algo así como "la más grande diversión que tendrás: SER ASUSTADO! (creo, si esta mal traducido hay dicen) y es que es eso, las películas de serie B en eso se parecen al Rock & Roll, no necesitan gran presupuesto, ni grandes mamoncetes artistas y directores, ni poses artistico-intelectualoides, sólo una historia con sangre, chichis y diversión!... Creepshow es grande si usted sabe apreciar una historia con humor, si es usted un amargado que busca arte vaya a la cineteca a ver el ciclo de cine checo con películas de 5 horas que nadie entiende, si usted busca un BlockBuster vaya al cine más cercano gastando una fortuna para ver bodrios vomitivos del tamaño de 2012 o New Moon....Creepshow es para fans del cine Serie B y para aquellos que gusten probar cosas nuevas.


viernes, 20 de noviembre de 2009

HEAVY METAL 1980 (2)







Bueno en la pasada entrega se comentó el clásico de Judas Priest British Steel, gran disco pero que no pasa la prueba del tiempo, hoy hablaré de un disco que si lo hace, pero antes vayamos de regreso a los 80´s, el heavy metal ya dejaba de lado la influencia obvia del rock blues y comenzaba a perfilarse como un género extremo por antonomasia y dentro de los extremos que siempre han preocupado a los metalheads de todos los tiempos se encuentra la velocidad -the speed can kill you son- ese chaca chaca como de cabalgata en un corcel de guerra que nos hace mover la mata; en 1980 había un grupo que tocaba rápido y encabronado, este grupo no tenía tiempo para hacer baladas o himnos, nel puro rock rápido, quizás no fueron quienes lo descubrieron pero si quienes lo hiceron marca patente de su sonido, estoy hablando ni mas ni menos que de Motörhead!!!.
Banda padre de todas las bandas de speed/thrash metal y que cuenta entre sus integrantes con dios aka Lemmy Kilmister (Kill Mister), y ¿por qué chingados insisto tanto en afirmar que Lemmy es dios???? pues por varias razones, para empezar el güey es más feo que una patada en los huevos y aun así tiene a las morras que quiere, es feo y le vale madres en contraste con un putero de bandas de heavy metal que buscaban a cantantes guapitos de pelo cuidado y de buen ver, Lemmy canta como si la aguja de tu tocadiscos se hubiera roto en dos al momento de poner un disco de la banda de rock & roll más sucia del mundo, su voz no necesita distorsión, no señor Lemmy canta con un rugido gutural de macho y lo que es mejor cuando empezaba Motörhead y todos buscaban una voz clara llega Lemmy con su apariencia de brujo medieval y su voz de traga vidrios pateando culos para demostrar que se puede tener un grupo de heavy sin cantantes que abusen de los agudos; Lemmy toca el bajo, no la guitarra, no es un guitar hero, no es un virtuoso ni si quiera de las 4 cuerdas, pero eso si toca rock salvaje distorsionado que prende a cualquiera que ande en busca de acción, jaja. Además Lemmy es un conocedor que homenajea a las bandas que lo influyeron en el pasado y presente, por eso covers a Louie Louie, God Save the Queen, Kick Out The Jams motherfucker! y canciones como R.A.M.O.N.E.S. ................... todos nos le cuadramos a Lemmy, basta con que te dedique una de esas miradas asesinas y vas a ver si no.
En 1980 Motörhead nos receta el álbum considerado por muchos como El álbum de Motörhead, Ace Of Spades cuenta con los colaboradores clásicos de este power trío: Eddie "Fast" Clarke y Phil "Philthy Animal" Taylor, con esos nombres ya te das una idea del sonido sucio, rápido, animal, desmadroso y poderoso; el As de Espadas es en discote que contiene puro Heavy-Rock que a lo mejor no llenaba estadios pero si pateaba culos, el LP abre con Ace Of Spades canción icónica de estos británicos con una letra que dice algo asi:
You know i´m born to lose, and gambling´s for fools,
But that´s the way i like it baby
i don´t wanna live forever!
And don´t forget the joker
Y pum!! un solo rápido que te toma en el momento exacto del rápido Eddie Clarke, Love Me like a Reptile es de esas canciones sexuales con todo el estilo motörhedeasco, Shoot You in the Back es para los que les guste la portada puro western, llega Live to Win con ese intro de bajo que tiene tatuado el born to lose (live to win) y termina con gran el solo de Eddie haciendo fade out. Fast And Loose es mas rock sexoso con ese estilo tan british, le sigue una canción de agradecimiento (We are)The Road Crew dedicada a los roadies (o secres aca en México), esta chingona porque recordemos que Lemmy también fue roadie, ni mas ni menos que de Jimmi Hendrixxx, por eso la canción es tan neta con lo que tiene que vivir un secre, Fire Fire es más thrash que nada Philthy Animal (Animal Sucio jaja) se rifa con ese bombo a velocidad de corazón de colibrí, Jailbait es para cuando les late una chica que todavía esta muy chica (que no alcanza el timbre dice la frase popular), pero ps si ella quiere ...¿qué??? basada en una historia real. Dance es mas chaca chaca, puras odas al sexo, quizás por eso este disco se mantiene tan fresco, aun cuando la canción este basada sobre viejos rocanroles; Bite the Bullet (muerde la bala jaja) i´m leaving you, creo es lo más parecido a una canción romántica ...........jajaja naah le sigue The Chase is Better Than The Catch canción un poco, sólo un poco, más lenta que las demás pero aun así bien chingona con un buen riff y ya para cerrar esta obra que sería piedra angular para el futuro de bandas como Metallica esta The Hammer acelerada y frenética, como tus hormonas a los 16.
En fin podría seguir hablando maravillas de Motörhead pero el chiste era mostrar un disco que siendo Heavy Metal de 1980 no envejecio como .... el British Steel por ejemplo, y a que se deberá esto? pues entre otras cosas esta la temática de las canciones, con Judas Priest tenemos ondas de SciFi y con Motörhead tenemos sexo, guerra y drogas, Motörhead se mantiene presente porque su estilo es un poco más sencillo, se mantiene vigente porque Lemmy tiene una voz enorme que deja huella en bandas de hoy como High On Fire o Mastodon, y sobre todo se mantiene vigente porque desde siempre Motörhead ha tenido esa especie de rebeldía que tanto nos gusta cuando queremos desobedecer y renegar de todo. Escuchenlo una vez más si ya lo han escuchado chingomil veces y si no adelante bajenlo.


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miércoles, 18 de noviembre de 2009

HEAVY METAL 1980 (1)





Los 80´s decada de moda en estos dosmiles, y si vives en México te darás cuenta de que los 80´s realmente nunca se fueron, en canal 5 pasan a cada rato Karate Kid, Volver al Futuro y los Gemnlins(la verdad esas películas me gustan mucho y me traen recuerdos de la infancia asi que olvidenlo, eso esta chido, que sigan pasando Indiana Jones tres veces al año), los mismos políticos culeros que nos gobernaban en los ochentas siguen siendo los mismos culeros que mueven los hilos hoy en día(ejem alguien dijo Salinas?), hay dos estaciones de radio dentro de la FM completamente dedicadas a revivir exitos de los 80´s, entonces si te toca un microbusero 80´s te la pasas escuchando todo el camino a donde vayas cosas como Men at Work, A-Ha, Lionel Richie y el exitazo de Eye of the Tiger de Survivor, muchos rockers de la vieja guardia ven a los ochentas como una decada nefasta en cuanto a música popular se refiere y con sobrada razón si se checan los ejemplos anteriores, sin embargo en los 80´s el rock no estuvo tan mal, la escena punk hardcore y derivados dejaron la mesa puesta para que en los 90´s los medios se dieran cuenta del universo de bandas que existían tocando para que el boom alternativo pegara con tanta fuerza como pegó, también en los 80´s el rock pesado se hizo presente con grandes discos y bandas, pero vayamos por partes.
1980, todavía no se estrenaba Spinal Täp, la música disco aunque apagadona seguía latente, Ozzy Osbourne grabaría su primer disco solista con ayuda del mítico Randy Rhodes y Sabbath con la voz de Dio abrazaba un nuevo sonido que ya tenía poco que ver con el espeso blues pacheco del primer Sabbath y tenía que ver más con ese nuevo sonido que respondía al nombre de New Wave Of British Heavy Metal, en 1980 Iron Maiden publica su primer LP, en 1980 el heavy metal era algo masivo, en 1980 lo que llamaban heavy metal hoy ya ni se parece a lo que hoy llamamos heavy metal sobre todo en el departamento de sonido, o que a poco bandas como Saxon podrían hoy pasar como metal?? pues como que le falta poder no?, el heavy metal es más actitud que sonido, como el rock, pero para el caso cuando uno es joven y anda con todas las hormonas a niveles monstruosos quiere uno escuchar riffs duros, ritmos galopantes y solos rápidos, asi que por eso cada generación reinterpreta el metal según las necesidades de la época, lo que ayer sonaba duro hoy suena a canción común o peor aún suena a algo que le gusta a tus padres!!!, sin embargo cuando ya entramos en los terrenos de la melomanía y el aprecio musical se disfrutan cosas de antaño bajo nuevas perspectivas, pero eso requiere madurez y cuando uno tiene unos 16 sólo quiere ruido, jaja. En 1980 cuando el heavy metal reinaba el mundo (hevay metal rules de world!) los oriundos de Birmingham, coterraneos de Black Sabbath, los Metal Gods, los tipos que pusieron el cuero con estoperoles como uniforme dentro del metal, los unicos e inigualables Judas Priest nos recetaron un discazo que es considerado hoy en día un clásico del Heavy Metal, el disco: British Steel, gran disco que tiene todo lo que nos gusta del heavy: cuero, riffs rápidos, solos de a montón, metal, motocicletas y fuego, pero siendo sinceros creo que el disco ya caducó como ejemplo de metal, no me malinterpreten Judas me gusta mucho pero chequen el disco para demostrar mi punto.
Rapid Fire es la que abre el disco esta es de esas canciones de la NWOBHM que claramente influenciaron a toda la escena thrash de la bahía, le sigue Metal Gods un buen riff con un ritmo interesante que se sale de esa eterna cabalgata en un ave extraterrestre como en Heavy Metal la película de animación de 1980, pero el pedo es que el tipo de coros que se manejan en Metal Gods ya suenan viejos, les falta la fuerza del metal, la siguiente es una canción que cualquiera ha escuchado al menos una vez en su vida, otro clásico del sacerdote de Judas: Breakin the Law con un inconfundible riff inicial y un espantoso video, si quieren apreciar a Judas nunca vean ese video, es otro ejemplo de la caducidad de este disco, le sigue Grinder que si pasa la prueba del tiempo según yo y esto se debe al fenomenal solo de Glenn Tipton, de esos solos que quieres que toquen en vivo porque ya te lo sabes de memoria; United es una especie de himno balada que a mi parecer es de las que suenan ya como algo atemporal(chiaale creo que sone a empresario o político neoliberal hablando de los derechos de los trabajadores), digo tiene lo suyo pero cantar united united united we stand united we stand one and all al compas de la gran voz de Robert Haldford no es lo que uno quiere escuchar cuando andas en busca de fuego rock y chichis o si??, eso si como para porra de futbol suena cabrona, "tu no tienes que ser viejo para ser sabio" a hueeevo que gran verdad, You Don´t Have To Be Old To Be Wise gran tema aunque su sonido esta mas cerca del rock pesado de los 70´s y si la pasada sonaba a los 70´s la siguiente no sólo suena a los 70´s si no que además es como una continuación de Rock&Roll All Nite (and Party Every Day) de Kiss, la canción: Living After Midnight, la verdad si esta chingona como para viernes de peda, pero once again no suena a metal, The Rage empieza con una especie de bajeo como de reggae, una de esas bromas de estudio de Ian Hill y sigue con riff de puta madre cortesía de KK Downing y para cerrar el disco Steeler, más metal rápido con la batacota de Dave Holland y finaliza en una riffiza eterna.
En fin el punto es que Judas Priest, una emblemática banda de Heavy Metal, con su disco más representativo suenan de repente a metal viejito, con todos los clichés de los que luego Spinal Täp haría escarnio, y es que así es al parecer el British Steel no pasa la prueba del tiempo, aunque si son melómanos de todas maneras le dan una escuchada y se vuelven fans porque es un disco chingón, pero como el metal también es actitud de repente hablar de matarlos a todos (Kill´em All) tiene más huevos que decir United, claro todo esto a nivel de fan de 16 años, jaja.
La segunda parte de este serial con un disco que según yo si suena a metal y tambien es de 1980.
Click.

viernes, 13 de noviembre de 2009

AC/DC EN MÉXICO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!





Cantidad de cervezas ingeridas
: 5 de las pequeñas.
Estado de quien escribe: Apenas puesto a tono.
Tiempo que pasó desde que quien esto escribe es fan hasta el día de ayer: algo así como 6 años.
Artículo más vendido: Cuernitos de diablo con lucecitas.
Número de recuerdos que compré: Ninguno, mala idea gastarte tu dinero en cervezas antes del concierto.
Número de recuerdos que me encontré: 2, un gorro de AC/DC que no me queda y un sticker muy grande para pegarlo en mi guitarra.
Cantidad de gente: un chingo, jaja no se contar cuantos caben en el Foro Sol, digamos que estaba casi lleno.
Banda abridora: Mustang, mexicanos que cantan en inglés, no tocan mal pero tampoco es como para que le abran a AC/DC, tienen el ritmo pero les falta la actitud.
Canciones del nuevo disco: 4 nada más.
Escenografía: Un tren de Rock&Roll, 3 pantallas 2 con tomas de los AC/DC, la tercera con presentaciones según la ocasión; y los clásicos aditamentos AC/DCiescos: Rossie, una campana del infierno, cañones para aquellos que estan a punto de rockear we salute you! y una plataforma que eleva a Angus cuando esta en su cátedra de guitarra de rock.
Calidad del sonido: Cabrón, fuerte y claro, yo estaba hasta atrás en las gradas de abajo y se escucho de huevos.
Momento en la onda "no quiero sonar gay pero fue divertido": el streaptease de Angus, jajaja
Público: Heterogéneo, lo mismo veías señores barrigones llevando a toda su familia que a morros de 15 llendo a su primer concierto, lo mismo a metaleros que a uno que otro indie.
Historia de esas que provoca una banda como AC/DC: un tipo que cambio su reloj y su reproductor mp3 por un boleto.
Respuesta del público: buena aunque de repente falto que todos se pusieran más locos (al menos donde estaba yo), es AC/DC!!!.
Cantidad de chicas guapas: Un chingo, aunque iban con novio la mayoría.
Chicas topless: Una que vi en pantalla nada mas, muy generosa por cierto.
Número de canciones: 17
Canciones que no esperaba que tocaran: Dog Eat Dog y Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Encore: 2
Sorpresa final: unos fuegos artificiales para cerrar la gran noche rockera
Resumen: en pocas palabras fuckin azome!.
AC/DC cuatro letras que tenemos tatuadas en nuestra alma, sólo cuatro letras, sólo cuatro acordes pero las letras y los acordes tienen un plus más, ese rayito de poder que recorre nuestra espina y busca salir en forma de solos derrite caras o riffs punzo-cortantes, la verdad es que carajo es AC/DC!!!!!! me faltan palabras para describir la emoción que se siente ver a esos tíos ya canosos pero corriendo y rockeando como si tuvieran 20 años, escuchar ese rock guarro, sucio, bluesero, poderoso y lleno de coros memorables me dejó un grato sabor, vamos ver a AC/DC es transformarse en un cavernícola, transformarse en niños hiperactivos de 5 años, AC/DC es una fiesta para ser lo más sucios y guarros posibles, claro que también tienen sus momentos "cursis y poperos" como le dice un amigo a You Shock Me all Night Long pero naah hasta esa es puro rock porque prende el lívido de las chicas.
Cuando en la parte de The Jack Brian Johnson presenta a Angus Young lo hace con estas palabras "he aquí al hombre con el diablo en sus dedos y el mojo en su alma" y tómala te reseta unos licks bluseros derrite caras poderosísimos, Angus es el jefe se lleva la noche, le hace honor a su apellido porque se comporta siempre joven, se lleva la mayor parte del concierto sin playera corriendo y saltando a sus 54 años aguanta más que cualquiera de nosotros, claro que no sería nada sin Malcom, Cliff Williams y Phil Rudd que aguantan todo lo que se pueda el super espectáculo que es esa acojonante canción Let There Be Rock, con un final seminal con confeti como lluvia.
Un amigo me decía antes de empezar que ya no sería lo mismo verlos ahora que hace años, que ya estan rucos y que ya no van a rifar tanto, que equivocado estaba ese cabrón, AC/DC patea culos al ritmo del mejor hard rock jamás hecho aun a sus casi sexagenarias edades, aunque los hallas escuchado en un disco en vivo o visto en dvd o mamadas asi, no se compara a ver en vivo todo el poder de los australianos que son sinónimo de ROCK & ROLL, no lo entiendes hasta que lo vives. Sin lugar a dudas uno de los mejores conciertos de mi vida. Chequen el set list para que vean porque:
Rock N' Roll Train
Hell Ain't a Bad Place to Be
Back in Black
Big Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shot Down in Flames
Thunderstruck
Black Ice
The Jack
Hells Bells
Shoot to Thrill
War Machine
Dog Eat Dog
You Shook Me All Night Long
T.N.T.
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock
Solo Angus Young
Encore:
Highway to Hell
For Those About to Rock (We Salute You)
Desgraciadamente no hay videos con buen audio pero eso es lo de menos, no esta de más decir que siempre que puedan ver AC/DC háganlo y denle sentido a sus sucias y miserables vidas, jaja.