THE NERD SIDE OF THE ROCK

He aquí un post rapidín:

De repente lo nerd está a la alza gracias a programas como The Big Bang Theory, ahora me entero que hay gente que le gustaría ser nerd(WTF??), como se ve que nunca han estado en una escuela de puro nerd como su servilleta, claro que yo también tengo mi lado nerd jaja, no por nada estuve en esa vocacional, pero el chiste es que el estar en esa escuela durante tres añotes me hizó recapacitar acerca de lo que era mi vida, si de por sí me sentía alienado en mis anteriores escuelas en la dicha voca me sentí piortantito, demasiado miserable, lo que me condujo al ROCK, sin embargo una de las cosas que más me gustaba era poder hablar de Star Wars a gusto sin que nadie me viera feo por hacer chubacazos, jaja que viejos tiempos.
Hace unas semanas estuvieron pasando toda la saga de Star Wars por TV, y una vez mas me la volví a chutar, bueno no toda, la neta la "nueva" trilogía es medio equis, pero la primera es toda una obra maestra. Si ya se que van decir que "como es posible", "que hay películas mejores", "que es una mamada para morritos", "ush eso es como para nerds no?", etc, etc argumentos que constantemente tengo que combatir al salir en defensa de la trilogía georgelucasiana, para empezar la grandeza de Star Wars radica en que como cualquier buena historia nos habla de algo más que naves espaciales, nos habla de la humanidad y sus problemas, como toda buena historia, usando de escenario una rebelión galáctica el buen Lucas nos cuenta acerca de nuestro lado oscuro (the Dark side), nos cuenta también de la defensa del hombre contra el hombre máquina (papel magistralmente interpretado por el villanos de villanos: Darth Vader), es una historia de la búsqueda donde al final la búsqueda es más importante que lo que buscábamos, es una historia donde se encuentran los arquetipos de héroe y villano clásicos de la literatura, desde Ulises hasta Skywalker; es aparte de todo un dramón de dimensiones galácticas, el héroe es hijo del villano! y para poder salvar al mundo/galaxia/eldía(?) debe vencer a su padre, pfff toma eso Shakespeare, además si sientes que Luke Skywalker es medio menzo tienes a Han Solo, el canalla que se termina ligando a la princesa; podriamos decir que es una obra incluyente al contarnos todo desde la perspectiva de los robots, que son sirvientes y también gays!!, jaja, R2-D2 y C3Po son la pareja gay con más protagonismo en un blockbuster gringo.
La influencia de Star Wars en la cultura popular es tanta que algunos loquitos trataron de hacer el culto Jedi como una religión en Australia, es tanta que el número de homenajes y parodias es incalculable, es tanta que cambió para siempre la industria del cine, para bien y para mal, ahora el objetivo de las grandes compañias cinematgráficas es lanzar bluckbusters, la influencia es tanta que hoy en día se puede decir que Star Wars es un hito cultural.
En cuanto a la calidad cinematográfica ni se diga, la banda sonora a cargo de John Williams es conmovedora, asombrosa y llena los espacios, es casi un personaje más de la obra; y que tal los efectos de sonido? los ruidos de disparos laser, el sable laser, los ruidos de R2, los chubacazos, la respiración artificial de Vader, es decir todo un universo sonoro, lo mismo que con los paisajes y criaturas, algunas dan risa pero es parte del encanto, por ejemplo el más cagado, según yo, es aquel elefantito de hule-espuma que sale como parte de la banda musical en el templo de Jabba the Hutt, ya saben en The Return of the Jedi cuando podemos ver a la princesa Leia en poca ropa, ufff, lástima que Lucas basado en esto creará personajes como Jar jar bings, que ser tan nefasto; algún día pondré en marcha mi proyecto "Star Wars en México" donde expondré como aquí en México existen personas que parecen salidas de un crucero interestelar, neta la señora de la tienda se parece al comandante general de la rebelión, ya saben el que parece como pescado.
Por si algún día han sentido ganas de echarse un chewbaccaso, o como el maestro Yoda hablar deben, o si han despedido a alguien con la frase "que la fuerza te acompañe", o si han agarrado cualquier objeto como sable laser mientras hacen zumbidos, por si alguna vez han querido tener poder sobre la fuerza y mover las cosas a distancia, por si alguna vez la vieron cuando fueron niños, he aquí esta canción:
Click.
Interpretada por otros grandes fans de Star Wars, los geniales, vulgares e irreverentes: Trey Parker y Matt Stone, creadores de South Park, esta es de la banda de Trey, DVDA (si no saben que significa no se los voy a decir sólo les diré que vean Orgazmo! film dirigido y actuado por Trey Parker donde hace a un superhéroe porno mormón), vale rianse un rato. Y recuerden que aún el rock tiene su lado nerd.


PD a pesar de todo lo dicho yo NUNCA he ido a una convención de Star Wars y NUNCA pienso hacerlo, que les pasa a esos güeyes?? ya maduren no? jajajajajajaaja.

CASCO ROCKERO

De regreso a los discos, ahhhh los discos....... a veces sirven como una colección de canciones sin mucha relación entre si para conocer a una banda, otras son una obra completa donde cada canción tiene que ver con la otra, discos conceptuales les decimos, sin embargo a veces hay discos que sin ser conceptuales parece que lo fueran, esto ya depende de quien los escucha y como se relaciona con ellos, creo que todos los que nos pasamos escuchando música nos hemos encontrado con un disco(s) que nos habla de lo que estamos viviendo con tanta presición que se vuelve parte de nuestra vida y es ahí donde de alguna manera se vuelve conceptual sin serlo necesariamente, el tiempo también juega un papel importante, solo los grandes pasan la prueba y uno de esos albums que cuando los escuché definitavemente sentí que correspondía a lo que estaba viviendo y hoy en día puedo escuchar una y otra vez es el Aftertase de Helmet.
Helmet es una joya escondida dentro de la música pesada noventera(shhhh es un secreto no lo digan), a pesar del éxito del In the Meantime, a pesar de que Unsung fuera un gran sencillo con prescencia hasta en GTA San Andreas (juegazo, si alguna vez quieres manejar con tu auto pimpeado en pleno Compton sin poner en riesgo tu vida, esta es la opción), a pesar de todo eso Helmet no tiene el lugar que se merece como banda seminal dentro del rock pesado, quizás se deba a que no son originarios de Seattle, o a que no se catalogan como metal, cuestión de opiniones, si hay una banda cuya influencia se siente en los Deftones, Tool, Sepultura, Rob Zombie, etc esa es Helmet que toman a su vez lo mejor de Soundgarden, Sonic Youth, Black Sabbath, Fugazi, Big Black e incluso de jazzistas como Coltrane, sobre todo en las estructuras y ritmos de las canciones, un sonido pesado furioso, a veces melancólico, con riffs monolíticos muy efectivos, ritmos extraños y sobre todo furia (post?) adolescente.
El Aftertaste anda en circulación desde 1997, yo lo topé en 2007, este disco fue grabado con los Helmet como trío, Page Hamilton el amo del riff y ruidos en la guitarra y voces, John Stanier responsable de los ritmos difíciles y la batacota, y el discreto Henry Bogdan en el bajo; el LP abre con Pure un ruido in cressendo y un riff que te remite al espíritu de la generación X, ya sabes un panorama desalentador, aburrimiento, hastío, tedio, nihilismo y furia, luego es tiempo de Renovation un poco más ¿alegre? sí, un poco. Exactly What You Wanted, exactamente lo que querías es el single, recuerdan que les mencioné que de alguna manera estas canciones tenían algo que ver entre sí? pues es a partir de Like I Care que tengo esa sensación, como si me importará, gran canción cuando andan en plan vale madres, con capas y capas de distor, le sigue Driving Nowhere, manejando a ningún lado, con canciones así cuesta trabajo creer que Helmet no es de Seattle, el final es un solo bastante raro y libre, como un canto desesperado cortesía de Page Hamilton.
Birth Defect tiene un riff, título y sobre todo coro asesinos:
I´d rather be insulted by you
Than someone i respect
If i don´t share the same view
Is just my birth defect
All the good that never comes
From always getting your way
Y si después de esa chingonería la siguiente es Broadcast Emotion, es seguro que el disco rompe madres, ooota que riff tan cabrón es este, combina la sencillez que siempre ha sido el utilizar unos tres acordes con una progresión tan malévola y encabronada; y bueno para seguir con el sentimiento de alienación que produce la sociedad consumista le sigue la pesimista It´s Easy to Get Bored, si tomaran la parte menos sabbathesca de Kim Thayill y la combinaran con Minor Threat de seguro sonaría como Diet Aftertaste, un rapidín con todo y cuenta ramonuda es Harmless, aquí dense la oportunidad de escuchar la batería de Stainer, es tan precisa y ruda que asusta, además la manera en que fue grabada le da ese sonido tan peculiar al bombo y tarola, un verdadero festín de batería, ¿qué? ¿quieren más riffs poca madre?? no se preocupen que (High) Visbility nos brinda uno e Insatiable otro más rompemadres, el final del disco queda en Crisis King, más rawk con cierto aire sonicyouthesco.
No se que sea, a lo mejor la manera de combinar la vocalización melódica tristona con riffs tan macizos o toda la atmósfera depresiva pero con huevos que hace de este disco todo un festín de rock pesadote con sentimiento, aunque suene a contradicción irrisoria pero la neta ya en la práctica (pero bien hecho claro esta) es un placer hacer headbangin de a madres al mismo tiempo que puedes tristear a gusto, ja!, rindanse ante el amo del riff pesado Page Hamilton y denle click.

Click

INICIO DE AÑO, NOTAS VARIAS

Inicio (y fin) de año y se me van las ideas, o más bien se me revuelven, serán los excesos navideños? la depresión invernal? o solamente que ya no tengo que decir?...ninguna y todas, me pasa que cuando quiero escribir algo al final del año, de repente, me viene a la mente todo lo que no hice, todo lo que no he hecho, es como si perdiera mi mojo para decir las cosas, como si por hoy ya no fuera divertido mentar madres, simplemente quisiera no levantarme de la cama hasta que se me pasara esta depresión/apatía/nihilismo/aburrición, para colmo el proveedor de Internet también se fue de vacaciones( y aun así le querian subir el precio los hijos de puta del congreso) y todo este mes ha estado fallando, cada que intento subir un disco se corta el pinche interne, se vuelve un poco frustrante esta labor y me empiezo a cuestionar el porque del blog, para que chingados hago esto? y lo peor es que esta pregunta se sigue mas hondo y llega hasta la médula de mi misma existencia, para que chingados sigo en la escuela? para que carajos le sigo haciendo al pendejo con mi banda? para que puta madre sigo pensando en ella? (ella sabe quien es) ………………..mas que preguntas son callejones sin salida, de repente me siento mas viejo y amargado, mas nihilista y apático, es más hasta he pensado en cortarme el pelo y “madurar”….. ja! Puta madre y luego si me pongo a pensar en la humanidad y todo ese pedo quedo bien malviajado, siento que estamos cayendo en un puto agujero infernal del cual no podremos regresar, todo es consumir consumir, todo es baro money dinero billetes, parece que muchas personas solo piensan en celulares, tv de paga y carros, mientras los culeros dueños de la economía mundial se la pasan leyendo 1984, A Brave New World y Fahrenheit 451° como modelos de utopías. Y yo de pendejo queriendo escribir una reseña de lo que fue la década y lo que nos dejó, de cómo la pinche “juventud”, mi generación pues, esta tan pinche idiota, o simplemente esta en un plan cínico valemadres donde ya nadie se pone al pedo, I don´t feel at home in my generation diría el BRMC, y el rock?? Bien gracias, grabando música para anuncios de shampoo, como dice Jack Black en School of Rock “antes había una manera de enfrentarse al hombre(the man) y se llamaba rock&roll pero llegó MTV y echó todo a perder”(o algo así), quería escribir como a nivel mainstream las bandas ya no les importaba un pito el mundo, la vida, el poder seguir siendo tu sin que te digan que hacer, bueno si había pero eran bandas ya rucas de otras décadas, las “nuevas” sólo estaban ahí posando quesque bien “cool”…. Además para como esta el puto mundo, que digo el puto mundo, tan sólo el pinche país es como para llorar. Bueno pues en esos malviajes andaba cuando me enteró de la noticia, que digo notición, es más el mundo se puede seguir yendo al puto infierno, Obama y el gobierno militar de los USA pueden seguir predicando la guerra es la paz ; y Calderón puede seguir siendo una burda imitación de Francisco Franco tamaño chihuahueño, todo puede irse a la chingada en este momento si total SOUNDGARDEN SE REUNE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! click.

Al parecer a Chris Cornell se le pasó su powertrip de modelito barato o simplemente se le acabaron los billetes, el chiste es que una de las bandas pilares de la música pesada noventera se reúne por fin, ojala sea para hacer algo interesante (ja! pobre iluso) pero como sea ahí estaré como baboso esperando más noticias de ese pinche bandón de rock de hombres, ya ven como si sirvió mi veladora negra puesta bajo la foto de Kim Thayill. Jaja!

En otras noticias es hora de hacerle promoción al fanzine electrónico donde su servilleta colabora, se llama evolución y lo pueden descargar aquí. También cada que es luna llena colaboro en este otro blog, en contra de las religiones, si le echo ganas en un par de meses tendrán noticias de otro proyecto que estoy armando, ustedes esperen, sale ya sin más que decir y usar el blog como una especie de confesionario/divandepsicologo me voy con esta rola cortesía del SOUNDGARDEN!!!, pose de jesucristo.

Y ya encarrerados otro video, Soundgarden covereando a Spinal Täb y Chee&Chong

ROCK DE LOS DOSMILES II

Después de padecer una pinche infección en la garganta y echar la hueva en la semana, es hora de seguir con esto de los discos que desde mi punto de vista estuvieron chingones en la década, del año no lo hago porque simple y sencillamente casi no escuché discos de este año, quizás dentro de unos años descubriré alguna joya del 2009 y precisamente con la idea de oir algo cabrón del 2009 fue que me acerqué a los Them Crocked Vultures, vamos en el papel sonaba bien la idea, Josh Homme, Dave Grohl y la leyenda viviente, el amo de las 4 cuerdas, un hombre que formó parte del mito que conocemos como Led Zeppelin, el sobrio, elegante, fino, y sobre todo buen músico John Paul Jones, pero cual sería mi sorpresa que el disco no era lo que esperaba, pasaban los temas y querían sonar pero se quedaban a medio camino, sonaban como a los Queens Of The Stone Age pero de los últimos discos, es decir no suenan mal pero para tener en tus filas a Dave Grohl de regreso a donde mejor luce y rompe madres, es decir la batería y tener a John Paul Jones en el bajo es para que el disco fuera un clásico instantaneo, pero al parecer casi todo recayó en Josh Homme, quien me caé rebien, Kyuss siempre será de mis bandas favoritas y los QOTSA tienen discos poca madre, pero les faltó magia o drogas o mujeres o poder o algo, el disco de los Them Crocked Vultures suena a la continuación del Era Vulgaris... hueva, mejor repasemos un disco donde 2/3 de los Crocked Vultures estuvieron, así es, un disco de las reinas de la edad de piedra, el año 2002 y el disco Songs For the Deaf.
Este Canciones para los Sordos es sin lugar a dudas uno de los mejores discos de los dosmiles, se que voy a ser excomulgado de la Alta Sociedad Rockera(ja! like i care) por esto pero Nick Olievieri toca más cabrón con Homme y Grohl que John Paul Jones, la neta esta más chido Songs For the Deaf que los Crocked Vultures, ya aclarado eso y suponiendo que siguen leyendo continuo, para empezar creo que el álbum es un clásico, de esos discos que puedes escuchar enteritos sin sentir que pase el tiempo y eso que dura como una hora, una hora donde te quedas apendejado ante un estilo de rock diferente, pesado y melódico, con riffs que crean paisajes pacheco-festivos y la voz melancólica de Homme, con una base rítmica a cargo de Olivieri y Grohl que se desata en este disco sólo para recordarnos que es uno de los mejores bateristas que existen. Podemos pensar en el disco como un trabajo conceptual gracias a los interludios radiofónicos que te hacen sentir como si estuvieras en la carretera rumbo a ningún lugar con un panorama desértico a tu alrededor, el disco te lleva de viaje lo cual es una cualidad que está reservada a pocos discos, por eso se convierten en clásicos.
El LP abre con un encendido de auto, quien lo enciende explora el espectro radiofónico en busca de algo y de repente se detiene en KLON radio, sin decir agua va entra bajito un riff repetitivo y cuando menos te lo esperas explota todo en una canción que se llama You Think I Ain´t Worth a Dollar but I Fell Like a Millionare, gran inicio, gran tema, excelente título: "tu piensas que no valgo ni un dolar pero yo me siento como un millonario" jaja, después de este rocksote le sigue un riff que en un futuro cuando lo escuchemos nos remitirá inmediatamente a esta década, Nadie Sabe es un resumen de lo que son las Reinas, lo tiene todo: un riff sencillo y pegajoso, una interpretación vocal angustiosa, un momento rompe madres gracias a la sección rítmica y un pequeño pero efectivo momento estelar de Nick Olivieri, los solos del ex-Kyuss nunca han sido objeto de alabanzas sin embargo los encuentro buenos en el sentido de que son justos, sencillos y memorables como el de este tema, No One Knows es un clásico que a pesar de su sencillez es difícil de tocar, comprobado.
Héctor Bonifacio Echeverría Cervantes de la Cruz Arroyo Rojas es el presentador de la estación donde el rock vive y no muere, este es el inicio de First It Giveth y luego un frenético bajeo bien respaldado por el monstruo ese que formó parte de Nirvana y que le rindió tributo a sus héroes en Probot, es que oooooota Dave Grohl es mejor baterista que guitarrista/cantante pero no lo quiere aceptar jaja, First It Giveth es chingona en el balance de poder y melodía, es como si tomaras al Kyuss y le bajaras al peyote a sólo un poco de mota y alcohol; Songs for the Dead es un poco más punk y de hecho su final es un ejercicio de poder entre los tres elementos de este disco, un duelo para ver quien le da más rápido y con más huevos, The Sky Is Fallin´, el cielo se esta cayendo es lo que nos dice el siguiente corte, que comienza de una manera casi baladosa para después recetarnos un riff de esos que son como dos notas pero pegan bien cabrón, cierren los ojos y vean como se cae el cielo, majestuoso y épico tema que da paso a KRDO donde spoilean toda clase de música y Homme nos dice que el siguiente tema es algo que el nunca será: millionare aunque el tema realmente se llama Six Shooter, frenético y cavernícola de apenas un minuto, lo suficiente para emocionar; Hangin´ Tree es otro buen tema, digamos que comparado con las canciones más chingonas esta sólo es buena, Go with the Flow es otro hit del disco, el video también tuvo que ver supongo, melancólico a mas no poder.. I can´t go with the flow, la siguiente es una gran rola que tiene una frase en el coro que al menos una vez en nuestras vidas hemos dicho "i´m gonna leave you, i don´t need you"del tema Gonna Leave You.
Y con un ritmo de elefante, es más hasta puedo imaginarlo hacer ese ruido con su trompa, nos toca escuchar Do It Again y su atmósfera sombría, la siguiente comienza con otro gag de la radio, donde nos pasan varias estaciones de radio cristianas y terminan en ese tema desesperanzado que se llama God is in the Radio "you come back another day an do not run" nos dice el coro, el solo de Homme es de poner la piel chinita por como entra y resuelve la canción, todo un despliegue de sonido mariguano pesado, algo que ya no hace hoy en día; debo admitir que Another Love Song es de mis canciones favoritas porque es otra canción de amor que te recuerda a otra chica más....ahh, el riff es como una mezcla entre las baladas tristonas de los sesentas y el garage punk, me gusta tanto ésta canción que hasta está rayada en mi disco, jajaja!.
Songs for the Deaf entra con una advertencia de la estación WOMB diciendo que somos muy estúpidos para darnos cuenta que son canciones para los sordos, sombría y aplastante empieza, parece no haber esperanza más que la voz de Homme, todo se cierra y...... ahh un respiro en el coro, tiene todo el espíritu del rock noventero a la Tool, solos repetitivos y extraños, es un rocksote pues, le siguen dos temas "escondidos" Mosquito Song con su inicio acústico y final con cuerdas y vientos, y la otra que se llama Everybody´s gonna be happy y efectivamente es un tema altamante alegre, contagioso, gran cierre de este discote que es una saga, y que es una saga? son canciones para los sordos ni siquiera puedes oírlos, jaja.
En fin, creo que si los Them Crocked Vultures se pusieran a componer mejores canciones no tendriamos que decir nada, pero como la neta el disco no es ta tan chido mejor consiganse este, son dos tercios de los Crocked Vultures, es Dave Grohl y Josh Homme cuando todavía sonaba drogado, John Paul Jones es un maestro pero no debió permitir que saliera el disco así, claro que sólo es el punto de vista de un fan o ustedes que opinan?

En otro tema se me pasó por completo el doble luto que implica el 8 de diciembre, pero no por eso quiere decir que lo olvidé, descansen en paz John Lenon y Dimebag Darrell Abbot, la música no sería lo mismo sin ustedes.


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ROCK DE LOS DOSMILES I

Siguiendo en el tópico de fin de año y década me puse a revisar las listas de algunas publicaciones y una estación de radio acerca de lo que ellos consideran "lo mejor", obvio traté que fueran relacionadas al rock si no que chiste, pero el pedo es que, como ya he dicho antes, parece que la mass media esta negada al rock, ni siquiera porque a principios de esta misma década la radio pasaba temas de bandas de "chavos" (y otros no tantos) que si tocaban rock, oota hasta daba gusto escuchar rolas de Jet, los Datsuns, los Hives y por supuesto de los White Stripes.
Las listas de las publicaciones hipsterosas que se creen de rock ni los mencionaron y la estación de radio de música para "chavos" menos, estaban más ocupados escuchando rolas de Datarock o una mamada así, como DLD (banda fresisisima de pop-rock que se llamaba Dildo pero por cuestiones de auto-censura decidieron cambiarlo a DLD, ñoños al fin y al cabo) o como DiscoRuido! o como Hello Seahorse o como Lady Bombon(estas últimas 4 son mexicanas y son un asco, tan solo por los nombres y su música ni se diga, es un chiste sin gracia)... es el pedo de los medios musicales si no ponen sus mamadas de morrito trendy de vanguardia o de pseudo emo-skater-mi-novia-la-quiero-aunque-ella-no-me-quiera-buh-buh-que-triste-soy, ponen metal atascado, not bad, pero por esa clase de extremos hacen que uno se pierda de grandes bandas y canciones que se encuentran en ese punto medio, como los White Stripes, que eran consentidos de estaciones y publicaciones a principios de la década pero en cuanto dejaron de estar de moda ya no los pelaron, snif snif.... bola de chaqueteros, afortunadamente cuando si los ponían en la radio me tocó escuchar un par de piezas que me transformaron en un fan de Jack y Meg White, el año era 2003 y todos eran sencillos del gran y majestuoso Elephant.
Un disco que se encuentra ausente en las dichosas listas, ahora que eso realmente debería importarme un pito porque el disco rompe madres y ya, no necesita de reconocimientos chaqueteros por parte de nadie, pero como quería hacer tema de conversación y sacar mi odio grinchesco de manera productiva fue necesario mentar madres de las listas esas, ya aclarado eso pasemos a hablar de los White Stripes y su Elephant, ¿por qué este disco en especial? para empezar es el que me trae recuerdos personales muy chidos, de una época en la que descubría el rock como estilo de vida, en terrenos mas sesudos es el disco que se encuentra a mitad del camino entre las dos vertientes explotadas por el dueto de Detroit, por un lado la fiereza guitarrosa, anfetaminada, con angustia adolescente punk y por el otro el blues mas espeso, los siguientes LP´s de las rayas blancas serían ya cosa un poquito más seria, sin tanta energía frenética, los anteriores de tanta energía carecen de trascendenciaa a largo plazo, sólo para fans-fans, entonces en medio de ambos se encuentra una cumbre de este sonido punk-blues.
Para empezar el disco abre con un tema que todos conocemos, un tema que es un buen ejemplo de lo que fue el rock de los dosmiles y un riff que rapidamente entró como clásico del rock, Seven Nation Army fue el comienzo para toda una nueva generación de guitarristas, todavía hoy se pueden ver a muchos morros sacando esta como su primera canción, Black Math es como punk de los 70´s con un chingón solo de guitarra, There´s No Home For You Here es glam al estilo Bowie de los setentas, I Just Don´t Know What To Do With Myself va de lo tranquilito a la furia adolescente, esquizofrenía creo le dicen a esto y es pura angustia teenager, al menos para mi si lo fue el título lo dice todo, In the Cold Cold Night es una grata sorpresa que nos muestra a Meg cantando, casi susurrandonos al oído, con su voz de chica sexy mmm un órgano Hammond la acompaña de fondo así o más sensual?, le sigue I Want to Be the Boy to Warm Your Mother´s Heart con aires country vía el piano y slide, también es un adelanto al estilo que adoptarían en discos posteriores, una baladita acústica no esta mal para seguir con el disco y por eso nos recetan la bella You´ve Her In Your Pocket.
Para hablar de la siguiente canción hay que tomar un respiro... listos? ... aspiro y sostengo, cuenta1.....2.....3.......4......5....6.....7....8....9....10.. ahhhh exhalo(en mayúsculas para darle más importancia)BALL AND BISCUIT ES LA PURA PINCHE CHINGONERÍA DEL BLUES, ES EL BLUES DEL SIGLO XXI SUCIO, RUIDOSO, CADENCIOSO, SEXOSO, SUDOROSO, MUGROSO, CON UN PUTERO DE FEELIN´, NO TIENE MADRE ESTA CHINGONERÍA DEL ROCK Y NOS DEMUESTRA QUE JACK WHITE ES UNA PINCHE VERGA TOCANDO LA GUITARRA, QUE DIGO TOCANDO COGIENDO CON LA GUITARRA Y SACANDOLE UNOS PUTOS MUGIDOS SOBRENATURALES. Creo que Jack White es de los pocos guitarristas de esta década que tiene sonido propio, es decir cuando escuchas uno de sus solos dices "a huevo ese es el Jack White" y también dices "a hueevo es rock", Jack White es un gran fan del blues, no anda ahí posando para salir en la portada de la NME, su último proyecto Dead Wheater no me gusto tanto y eso se debe a que el Jack no toca la guitarra, chiaaale..
Siguiendo con el disco viene otra canción que ya forma parte de nuestras referencias culturales, aunque mas por su video que por su música, me refiero por supuesto a la ultra minimalista The Hardest Button to Button, Little Acorns entra con un locutor y un piano y pum! zumbale chido a la riffiza-punk emputada del Jack, Hypnotize es por su progresión de acordes un ejemplo de buen garage rock, The Air Near My Fingers es grandiosa como una rolita de rock sesentero hasta con su solo de Hammond, Girl, You Have No Faith In Medicine es como para coger en un baño de bar con la morra que te acabas de ligar, rapidito y movido mientras le dices "Nena tu no tienes fe en la medicina", jaja. Ya para finalizar este discote viene una onda country Well It´s True That We Love One Another, a manera de chiste en la que cantan Jack, Meg y la cantante Holly Golightly, es chiste porque dicen cosas como que Holly ama a Jack como hermanito y Jack no tanto porque no la conoce mucho, todo esto tenía gracia cuando no sabiamos que eran Meg y Jack (¿hermanos?, ¿novios?) ya después sabriamos que fueron esposos, aun así esta chistosona.
En fin Elephant es un disco enérgico, rompe madres, con sus contrastes para no atascarse, con un Jack White a tope de sus habilidades guitarristicas, haciendo uso del ruido y el blues como principales colores de sus canciones, un disco para escucharse una y otra vez sin perder su frescura, un disco de verdadero rock de los dosmiles.

PD como veran quien esto escribe es un pinche loser sin vida social que se queda en su casa los viernes... vierNerd.

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UNA BUENA BANDA INDIE ES....

Ya ha empezado el último mes del año, las listas de "lo mejor" del año y en este caso también de la década estan en todos lados y como este blog lo predijó unos meses atrás muchos medios especializados en música se han olvidado del rock, como nunca vimos una invasión de posers que se decían fans del rock pero escuchaban algo que comunicadores como el warpig han llamado "disco con guitarras", música así toda fiestosa "bien prendida oey" con chavos "cool oey", música para bailar con guitarras y entonces unos DJ´s como Justice de repente eran rock(??!!!), chiaaale no güacala, eso por un lado por el otro toda la banda alterna-indi estaba metida en ese sonidito bonito como para comercial de tarjeta de crédito o de shampoo, con bandas de chav@s bien guap@s como modelos pero despeinaditos, un sonido que de repente sonaba como a los sesentas pero sin todo ese feelin de la época, se decían fans del folk, jaja, junto con pegado ambos hacían la "escena indie oey"- "hay que apoyar los proyectos independientes oey"- y así tenemos un montón de hipsters que controlan los medios se ponen a mamonear con respecto a lo que es cool y a lo que no, mamadas por el estilo provocan que las dos estaciones de radio dedicadas al "rock" pasen todo menos rock pero eso si cuando vienen Mastodon o Metallica resulta que son re fans jajaja, digo a lo mejor no es cosa para amargarse tanto, a lo mejor hace falta tomarlo con humor y si hay una banda con humor dentro de todo ese desmadre sin pies ni cabeza llamado "indi", esa es: Flight of the Conchords.
Flight of the Conchords son un dueto neozelandes formado por Bret McKenzie, que salió como un extra de elfo en Lord Of the Rings, en la guitarra acústica y Jemaine Clement en el bajo, su estilo es una mezcla de muchos géneros: folk, bossa-nova, rap, funk, pop, disco, soul y un poco, poquito nomás, de rock, pero el chiste es que esta banda no sería conocida ni nada sin su excelente humor, este par se la paso creando canciones de broma que los llevó a tener un show de radio en la BBC en Inglaterra para después llegar a NY y tener su show de TV por HBO y es ahí donde radica su mayor fuerte, si bien sus canciones pueden funcionar por si mismas es en el programa, donde se interpretan a si mismos, donde todo su potencial humorístico se desarrolla, toda su primera temporada es una joya hilarante, esta cagada pues jaja, parte también se debe a que son una especie de Spinäl Tab del indi, sólo que ellos nunca fueron famosos ni en su propia tierra, pero les pasan cada clase de cosas que..... jaja, nunca tienen tocadas por eso siempre estan sin dinero y cuando tienen es Murray, su manager y al mismo tiempo un trabajador para el consulado de Nueva Zelanda, el que consigue las consigue, las tocadas son en bares de aeropuerto... donde sólo los ven dos personas, en Central Park pero de Newark, es el que confunde un anuncio donde solicitan arena(sand) por banda (band), Flight of the Conchords es el tipo de banda que en su afan de hacer un video consiguen como equipo de filmación un teléfono celular, es una banda no toma cerveza, porque a Bret le hace ir al baño a cada rato, es una banda con una única groupie-presidenta-secretaría-tesorera-del club de fans: Mel quien vive con su esposo y se dedica a acosar a este par, incluso cuando salen de gira...por New Jersey, pero lo más chido de este que podría pasar como un show de comedia más es que estos güeyes si son una banda, se conocen como desde hace diez años y desde hace unos menos ya tenían escritas todas las canciones que aparecen en la primera temporada, por eso es tan buena.
Hoy en día su segunda temporada ya esta en DVD, no la he visto aun, mas que un par de capítulos que son excelentes si acaso la falla y motivo por el cual ya no harán mas TV es la música, las canciones son buenas pero no taaaan buenas como las de la primera temporada, digo si para armar las canciones de tu primer temporada tuviste más de cinco años y para la segunda menos de dos, pues si tienes una diferencia grande en la calidad de estas, les apuesto a que las canciones además de hacerlos reir las van a tararear.
En fin Flight of the Conchords es una banda indi que ha entendido el verdadero concepto de ser una banda indi hoy en día: es que ser una banda indi es un chiste jaja, vamos la verdad alguien toma en serio bandas como los Artic Monkeys?? no sería mejor si fueran más honestos y aceptaran que son un chiste?? .. yo nomás digo.
Aquí esta el link de la primera temporada para poder ver en megavideo.

Ya el próximo post de regreso a los discos.

Aquí el video de una de sus mejores canciones, con esto sabrán si les gusta o no

2 GENIOS, 1 FILM

He tenido una semana de calamidades personales, una angina del tamaño de un petirrojo en mi garganta, un tobillo lastimado por lo cual el caminar me es un poco doloroso, cosas que se descomponen en mi casa la misma semana, entre ellas el monitor de mi compu... chiaaale una semana sin internet, examenes finales y entrega de trabajos (estress estress estresss (si ya son tres duuuuh)), ante todo esto el tiempo que dedico a subir discos se ha esfumado a nada, así que los siguientes posts son de temas diversos, empecemos:
¿Qué pasa cuando juntas a dos genios de disciplinas diferentes bajo un mismo proyecto? pues cuando esto se hace con intereses comerciales unicamente el resultado es algo entre un bodrio y la intrascendencia, pero cuando es una colaboración genuina entre personas que se admiran mutuamente tienes algo como Creepshow.
En esta esquina el creador del género de los muertos vivientes George A Romero, director que desde 1968 pone la pauta en cuanto zombies se trata, sus obras Night of the Living Dead, Dawn of the Dead y, en menor medida, Day of the Dead son consideradas clásicas no sólo del cine de terror si no del cine en general, si usted alguna vez quiere adentrarse en el mundo de películas serie B de zombies vea la trilogía completa, que ni es trilogía estan espaciadas por más de diez años en algunos casos y la trama no necesariamente depende de la anterior, Romero logra contarnos la historia de manera amena, nada de cámara estresante que marea después de 20 minutos de persecución, nada de poses pseudo-intelectualoides naah que Romero hace cine que entretiene con buenas historias y bajo presupuesto en muchos casos, no es un improvisado, el tío estudio cine en la Universidad de Pittsburgh en fin un genio en cuanto la hechura de films de terror con historias interesantes.
En la otra esquina se encuentra uno de los escritores más vendidos de los últimos años, y con sobradas razones, el escritor que ha creado las historias que nos han entretenido durante un buen rato o qué? a poco usted no ha leido/visto alguna de estas? The Shinning, Carrie, Cujo, Salem´s Lot, It, The Dead Zone, Misery, Christine, Pet Sematary, por mencionar algunas, generalmente tomo la leyenda "basado en un libro de Stephen King" como recomendación para ver la película, la mayoría de los casos vale la pena, tiene sus excepciones pero son pocas y contadas (según mi opinión claro esta).
Pues eso en 1982 este par de tíos pirados deciden colaborar en un film llamado Creepshow, que es una especie de homenaje a los comics de los 50´s, donde publicaban historias de ciencia ficción mezclada con terror mezclada con ese humor entre involuntario y asqueroso, si usted vió Cuentos desde la Cripta alguna vez ya sabe de que tipo de historias se trata, historias de traiciones familiares, científicos locos, romances que no deben ser, muertos que reviven, visitantes del espacio, Stephen King pusó las historias y George A Romero estuvo a cargo del rodaje, la trama va de un niño que es regañado por su papá por leer ese tipo de "porquerías", así que el progenitor del chamaco le tira a la basura su comic y de ahí nos cuentan las cinco historias que contiene la historieta, a saber:
Father´s Day: Un abuelo gandalla y malora que regresa de la tumba sólo por su pastel de día del padre.
The Lonesome Death of Jordy Verrill: Un dude redneck en la onda Cletus de los Simpsons, exageradamente interpretado por Stephen King, se encuentra con un meteorito con poder de llenar todo de maleza.
Something To Tide You Over: Un esposo vengativo deja ahogarse en la marea a su esposa junto con su amante, una historia de venganza pues.
The Crate: En una universidad se encuentra una caja con los resultados de una expedición al Ártico de hace cien años: un monstruo que es como un Alf pero malpedo, jaja, gran dosis de humor involuntario..... but i like it.
They´re Creeping Up On You: Científico loco-ambicioso-obsesionado con la limpieza que vive en un bunker dentro de un edificio, todo sale mal cuando tienes cucarachas en casa.
Y que dijo estimado lector que ya se acabó todo? pues no la película tiene un cierre poca madre, en la más pura tradición de Twilight Zone dentro del comic venían anuncios de cosas extrañas como relojes que paran el tiempo o muñecos vudú, en este caso el niño se desquita de su apa con el muñeco vudú, jaja, el slogan del film es The Most Fun You´ll Ever Have BEIGN SCARED!, algo así como "la más grande diversión que tendrás: SER ASUSTADO! (creo, si esta mal traducido hay dicen) y es que es eso, las películas de serie B en eso se parecen al Rock & Roll, no necesitan gran presupuesto, ni grandes mamoncetes artistas y directores, ni poses artistico-intelectualoides, sólo una historia con sangre, chichis y diversión!... Creepshow es grande si usted sabe apreciar una historia con humor, si es usted un amargado que busca arte vaya a la cineteca a ver el ciclo de cine checo con películas de 5 horas que nadie entiende, si usted busca un BlockBuster vaya al cine más cercano gastando una fortuna para ver bodrios vomitivos del tamaño de 2012 o New Moon....Creepshow es para fans del cine Serie B y para aquellos que gusten probar cosas nuevas.