DISCOS QUE NUNCA TE SUELTAN

Uno va por la vida con los oídos abiertos, en un principio sin tener en cuenta nada más que la maravilla de poder escuchar, se te graba todo, y con todo es todo, de repente con sus picos de interés más elevados que otros, hay unos cuantos sonidos que se quedan en ti y de ahí se empiezan a formar los gustos, crecemos y el sonido varia, los detalles se vuelven más nítidos porque ya tienes con que compararlos, a veces tenemos rompimientos, cambios de dirección y vueltas al principio, la vida como una colección de nuestros gustos musicales. Lo mismo podría decirse de las personas que conocemos, las películas que vemos, y en general todo lo que realmente vale la pena. Entonces de repente te topas con algo que desde el primer momento sabes que te va a seguir de aquí en adelante, en este caso me pasó con un disco.

Casi siempre llego tarde a eso de las novedades musicales, creo que más bien yo vivo mi vida con un delay (momento...dije algo malo de mi pero no se que es...pensando...ah ya, que soy un poco leeeeeento) me doy cuenta de cosas importantes mucho después de que pasan, a veces es hasta que llego a mi casa que me quedo “debí haber dicho/hecho esto” otras tiene que pasar mucho tiempo, en este caso fueron dos añotes.

El disco del que les hablo es el Consoller Of the Lonely y es del 2008. La historia de los Raconteurs (cuenta cuentos en francés) es conocida en el mundo del rockearlydosmiles, el talentoso Jack White y su amigo Brendan Benson hacen compañía a la sección rítmica de los Greenhornes, el bajista Jack Lawrence y el batería Patrick Keeler graban su disco debut en 2006, lo escuché y no pasó mucho, las canciones eran relativamente buenas pero hasta ahí, después todos se van para su casa, Jack White graba el formidable Icky Thump con su ex esposa Meg White y salen de gira, la gira dura poco y el Jack White se queda, al parecer, con la mano caliente para hacer música así que junta otra vez a los Raconteurs. Se meten a un estudio en Memphis y graban el Consuelo de Solitarios.

El disco trae la vibra del Icky Thumb pero a la décima potencia, las guitarras se explayan un poco más, no todo cae sobre White, todos se comparten la responsabilidad de la canción. Además de repente se cuelan unos teclados ruidosos, trompetas, violines country y muchas armonías vocales. En una reseña que leí del disco decían que era un claro homenaje a The Who Led Zeppelin y Badfinger, me pareció de lo más acertado, si acaso también se cuela The Band en ese combo rocker clásico, y es que el chiste de este disco es que se encuentra muy arraigado en el rock clásico (y este a su vez se encuentra arraigado en el blues) y quizás por eso es que me gusta tanto, sin ser una copia calca porque este disco también cuenta con los recursos mega ruidosos de las guitarras y solos en la onda “fuck the pentatonic scale”. Las letras son llegadoras, hablan de soledad, locura y tristeza en estos tiempos modernos.
El disco abre con la pieza homónima del álbum, su riff es intenso, blueseado pero en la onda dura, la letra es obviamente acerca de la soledad con su coro de “i´m bored to tears yeah”. La que sigue fue sencillo, es Salute Your Solution, con guitarras más ruidosas y ritmos más acelerados, después del par de temas duros viene una excelente pieza melancólica, la triste You Don´t Understand Me, con piano y toda la cosa. Violines country y acercamiento con The Band es lo que es Old Enough. Luego otro rolón enfermo, la genial The Swicth and the Spur, un intro dramático, piano, trompetas, guitarrazos y un solo desgarra-corazones poca madre. Hold Up es un ejercicio rockero que tiene su origen en los Greenhornes y estos a su vez en el garaje rock. Estos tipos se ve que son fans de Zeppelin en la vena blusera como en Top Your Self, después viene una canción que ya habíamos comentado en este blog, la magnífica Many Shades Of Black, no hay mucho que agregar, sólo que el otro día en puras especulaciones mías, sin ningún fundamento, me puse a pensar si esta rola no estará dedicada a Meg White, con frases como “todos saben que entre nosotros ya no funciona la onda”, y “el año pasado fue una perdida de tiempo” además el tema se llama algo así como “Muchos Matices de Negro” , saquen sus propias conclusiones.

El disco sigue con Five On the Five, su intro es como el sonido de ataque en la onda Psicosis, es puro punk rock duro con fuzz y coros buen pedo. Attention se parece a lo que ahora se llama The Dead Wheater, es decir, un rock con reminiscencias más plus modernas, aquí hasta podemos usar las palabras “sintetizadores y beats” en la misma oración, pero no se crean en el fondo es rock, le sigue Pull This Blanket Off que es una cancioncinta rancherona, y después una rolota, el blues del niño rico, el Rich Kid Blues que le da un aire a los Who del Who´s Next . La penúltima tiene un poco de la esquizofrenia loudQUIETloud These Stones Will Shout empieza como un tema folk cálido sencillo y de repente…madres! Suelta unos riffs malévolos y ruidosos y termina en coros melodiosos. La que cierra este magistral trabajo es Carolina Drama, un inicio folk y un final de drama, ya saben de esos que se te quedan para tararear un buen rato.

Este disco es sin lugar a dudas de esas joyas que quedan medio escondidas porque nadie hizo mucho ruido cuando salió el disco y medio descubiertas por la atención que tienen esos tíos. Escúchenlo ahora que ya pasaron unos tres años y pueden decir que ya suena vintaish'. Escúchenlo ahora antes de que el nombre de Jack White los empiece a hartar. Escúchenlo para que les cuenten a sus nietos a que sonaba el rock de los dosmiles.


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ALGUNAS PELÍCULAS DE ROCK (Y 3)

La última película que reseñamos es quizás la menos rockera, bueno si tiene rock pero nomás tantito.
Se trata de The Rocker (2008) siguiendo en la tradición de las malas traducciones creo que aquí se llama "mi tío el rockero" en España se llama "Un rockero de pelotas".
La neta está peli pintaba mal desde el avance, pero la vi sólo porque sale el Dwight Schrute, o más bien Rainn Wilson el actor que la hace de Dwight, eso y que una vez la caché cuando la pasaban en uno de esos canales de cine.
Y de que va? pues se trata de Robert "Fish" Fisman, que era el baterista de una banda de hard rock angelino llamada Vesubius the mighty Vesubius pa' los entendidos. Era 1988 y la carrera de la banda iba en ascenso, hasta que un día el agente del grupo les dice que el presidente de la disquera les dará contrato sólo si corren a "Fishman" y meten a su sobrino. La banda se va por el baro y corren al pobre Robert, de hecho esa escena está chingona porque es un pequeño homenaje a Terminator 2. El film sigue 20 años después cuando Fishman trabaja en una oficina, un día su compañero lleva el nuevo CD de Vesubius y se vuelve loco, por lo que lo despiden del trabajo y se va a vivir con su hermana y su familia.
En casa de su hermana nuestro protagonista se da cuenta que su sobrino adolescente tiene una banda. Un día la banda del sobrino: ADD (las siglas desorden de deficit de atención) se queda sin baterista y hacen un casting ya que se acerca su debut en los escenarios. Entonces el sobrino convence al tío de que les haga paro en su primer toquín. Luego la historia avanza y hacen la banda algo más formal, se van de gira y todo el pedo.
El final, y en general toda la película, es medio predecible, tiene sus buenos momentos con la comedia de Rainn Wilson pero también tiene sus momentos cursilones. Sube puntos porque sale Cristina Applegate de MILF y porque sale la reina de Joss Stone. Es más yo diría que la película no sería tan mediocre si no fuera por la banda que sale, puras rolas emo así gachitas, como de fans de Fall Out Boy y esas madres.
Ahora seguro estarán pensando "chale bruno pa que me recomiendas eso si dices que está gacho" bueno, basicamente cuando la vi me puso a pensar en algo, en la película hay una parte en la que salen de gira y el tio rockero empieza con los excesos del rock: mucho alcohol y destrucción, porque en parte el buen Fishman es así de caótico, y cuando ve a los "jóvenes" encerraditos y bien portados en sus cuartos se queda de WTF?! y les dice "que les pasa a ustedes????, tienen 17 años y estan en una banda de rock dando gira y actuan como si estuvieran en casa de su abuela, que le ha pasado al Rock N Roll?....."

Pues parece que Fishman tiene razón, las bandas nuevas les falta, les falta carácter, o huevos, o algo, o será que ya no entiendo ni madres de muchas de esas bandas? reitero que parece que la cultura popular ha sido tomada por quinceañeras en ataque de hormonas y las cuarentonas de sus madres en ataque de hormonas también.

El punto es que a lo mejor no es tan buena la peli pero por esa reflexión vale la pena verla en internet. O eso creo yo.

Enlace a Cuevana.

ALGUNAS PELÍCULAS DE ROCK (2)

Scott Pilgrim (2010) Edgar Wright

Dadas las exageraciones y fiascos que nos hemos llevado, nos hemos vuelto inmunes y escépticos ante la euforia y entusiasmo de los medios masivos. Si todos los medios nos hablan de, por ejemplo, los Killers como la mejor banda del mundo, casi unos nuevos Beatles, y de repente ves que esa banda apenas con tres discos y como que, independientemente de si te gustan o no, no terminan por hacer que valga la pena recordarlos mas alla del apocalipsis maya del 2012...ps como que dudas de la veracidad de afirmaciones como "la mejor" o "hito de nuestra generación".

Sin embargo tampoco podemos descartar de facto todas las afirmaciones de los medios masivos, algunas veces tambien le atinan, como el caso de Scott Pilgrim.

Scott Pilgrim VS the World, o como le pusieron aquí en Mexico"Scott Pilgrim contra los siete malévolos exes de la chica de sus sueños" (en serio cuál es el pedo de esos pinches ejecutivos? es mucho pinche pedo ponerle el nombre tal cual es inglés?, a huevo tiene que ser el mas ridículo y soso posible?) La película de Scott Pilgrim está basada en el comic del mismo nombre, que asegún de los que saben está así bien chicles adams, nunca he sido muy enterado de los comics, y menos en comics canadienses, asi que mi conocimiento del personaje se reduce a lo que vi en el film y puedo dar mi testimonio de fé de que se trata de una chingonería de película.

Scott Pilgrim es un chavo canadiense que anda en sus 22, toca el bajo en Sex Bob-Omb y tiene mala suerte en el amor, o al menos así lo piensa el al principio. La historia parte desde cuando Scott comienza a salir con una chica de 17 años, o sea en la onda asaltacunas, llamada Knives Chau. Sus amigos miran esto con malos ojos, ya que según ellos significa que Scott sigue tan dolido por como lo dejó su novia hace casi un año que por eso se consiguió una menor de edad medio mensita. Sin embargo Scott empieza a tener sueños con una chica, de repente la ve en la calle y luego en una fiesta, a tal punto que se obsesiona con la chica de sus sueños. Después de colectar información logra averigua su nombre: Ramona Flowers (la chica que la hace de Ramona Flowers está uffffffffff). Scott se mueve y consigue una cita con ella, a la par que le llega una advertencia de la liga de los malvados exes.

La trama gira alrededor de eso, mientras Scott se va adentrando más en la relación con Ramona más tiene que enfrentar obstáculos y derrotar a los exes en combates a muerte. En ese sentido la vida de Scott quizás no difiera mucho de la vida de cualquier güey de nuestra edad en busca de la chica de sus sueños, así que la película en sí es una historia de amor en la vida de post-adolescentes o jovenes adultos o loquesea. Pero lo que le da todo el sabor es el modo. Edgar Wright le dio un estilo muy atarctivo visualmente, ritmo trepidante, colores hartos variados y chillantes, es como una mezcla de videojuego con manga con escena indi rock. De repente en la pantalla estás viendo una batalla al estilo Street Fighter, de repente es una comedia en la onda Ranma 1/2, de repente es una tocada de rock, así de variado se encuentra el estilo, en ese sentido si se trata de un retrato de un sector de nuestra generación.

Ahora aunque el film va sobre Scott y su relación con Ramona, no se descuidan los personajes secundarios, al contrario enriquecen más la historia, Wallace el homosexual que es compañero de cuarto de Scott se lleva las palmas con su forma de ser tan cínica, Kim es la pura onda con su ácido sentido del humor y pegándole bien rudo a los tambores. Stephen Stills "el talento" y Young Neil no brillan tanto pero por el simple hecho de que sus nombres sean homenajes a un par de rockers canadienses caen bien.

La música es buena, igual si lo suyo es el black death metal pues la banda sonora les parecerá una mariconada, pero si andan de buenas pueden agasajarse un rato. Las rolas importantes van por cuenta del güero/lelo/freak/genio de Beck, las otras son aportaciones de la escena indi canadiense y anexas, nada mal pero tampoco esperen que les cambien la vida.

Entonces si les laten los videojuegos clásicos, si les gustan los colores, si les laten esas historias de relaciones donde todo se complica o simplemente no tienen nada mejor que hacer y pasarla bien unas dos horas, Scott Pilgrim VS the World es la opción.

Enlace a cuevana.

Y si después de todo eso no se sienten convencidos sólo dire dos cosas: Scott Pilgrim se madrea a veganos (o mejor conocidos como nazi-vegetarianos). Scott Pillgrim se madrea a hipsters (gafapastas para nuestros amigos de la península Ibérica).

El tema abridor de Sex Bob-Omb

Y bueno está banda es la puta hostia, aunque sea sólo un chiste.Crash and the Boys and remember last song kills audience.

ALGUNAS PELÍCULAS DE ROCK (1)

Hoy vengo de oferta, en parte porque regreso de comprarme un paquete de boxers, pero eso no viene al caso, el punto es que hoy vengo de 3x1, aquí vienen tres películas tres que vi hace poco acerca del rock. Salucita amigas y amigos.

Get Him To The Greek (2010) - Nicholas Stoller

Aunque la película es de 2010 podemos decir que empieza realmente en el 2008 cuando se filma Leaving Sara Marshall, cuando el director y el buen Jason Segel (actor y escritor del guión) ven que la idea del personaje rocker británico junkie que se bombeaba a la tal Sarah Marshall daba para una película entera, se decidieron a realizar Get Him to the Greek, que trata acerca de Aldous Snow, el rockero británico por antonomasia.

Aldous Snow es un rocker british al más puro estilo de un Gallagher pero con tendencias jipis-yoga-drogas, acompañado por su banda Infant Sorrow. El personaje de Aldous es interpretado por Brand Russell. La historia comienza cuando Aldous está a punto de lanzar su nuevo sencillo y album, ambos titulados African Child, el cantante de Infant Sorrow se encuentra muy ilusionado ya que también cuenta con todo el apoyo de su esposa, la cantante pop Jackie Q, sin embargo a los medios y al público les parece que African Child es de lo más oportunista, condescendiente, de mal gusto y sobre todo malo musicalmente. Ya desde el comienzo de la película vemos que todo va a ser una megabroma acerca del mundo rockero, ya que la canción está en la onda concientizadora-vamos-a-salvar-África-tocamosconmúsicosdeMalí-denme-un-premio.

Con tremendo fracaso comercial Aldous cae en una depresión en la que termina divorciado, solo y en una racha parrandera autodestructiva. En este punto de la película pasamos a la vida de Aaron Green, un joven entusiasta de la música que trabaja como ejecutivo en una gran disquera. Un día en una junta de esas con lluvia de ideas, Aaron propone conmemorar el décimo aniversario de Infant Sorrow at the Greek, trayendo de nuevo a Aldous Snow con Infant Sorrow a tocar en el Greek, su jefe lo manda a la chingada porque el quiere ideas nuevas no viejos rockeros. Poco después Segio, el jefe, le dice "el inglés dice que si quiere hacer el concierto, tienes dos días para traerlo de Londres a Los Angeles".

Bueno no esperen que les cuente toda la película, sólo era contextualizarlos y que sepan porque se llama Get Him to the Greek y no "Sobreviviendo a mi Rockero" o "Todo sobre mi desmadre" o "Todo sobre el griego" o "Mi rockero favorito" (todos lo títulos anteriores son cortesía de nuestros queridos amigos vendedores de piratería, y es que, a los genios ejecutivos de las dos grandes cadenas cinematográficas de México no se les ocurrió que nosotros mexicanos-región4 le fueramos a etender a este peliculon, así son de pinches por eso uno tiene que recurrir a la piratería o al interne'.

Si son de mente abierta y con amplio sentido del humor se la van a pasar bomba, esta película no tiene falla, tiene el sello de la casa, la casa productora de Judd Apatow claro está, puro chiste bueno, de repente hay ondas escatológicas pero quedan dentro del ritmo del chiste nada de pastelazos, son chises trabajados porque los personajes se sienten reales, al menos los personajes principales, Aaron y Aldous, lo hacen de maravilla, Aldous carismático, con cierto aire de sabiduría, pero al mismo tiempo egocéntrico, adicto, autodestructivo, como un nihilista con clase y por otro lado Aaron como un fan obligado a lidiar con su ídolo, dispuesto a aguantar de todo con tal de lograr que el músico vuelva a emocionar a la gente. Porque Aaron es un verdadero fan y porque esa es la labor de la música, emocionarnos.

El rock británico siempre ha tenido que decir cuando las propuestas americanas se vuelven sosas. Pareciéra que los ingleses tienen una respuesta con más clase, aún cuando se trate de una guarrada, los británicos saben darle cierta elegancia o estilo o queseyo que le da al rock buenos ejes sobre los cuales girar, y si no al menos nos da ejemplos de como vestirnos bien jaja.
En pocas palabras creo que Aldous Snow e Infant Sorrow tienen un chingo más de onda, actitud y ROLAS que un putero de banditas jotitas brit de hoy en día (si, estoy apuntando a ustedes Artic Monkeys).

No se que esperan para verla chavos, en el sitio de cuevana se encuentra disponible la versión extendida en un streaming que no se corta. La película cumple con la máxima de: Sexo Drogas yRocanrol. Cuando la vida les de un Jeffrey acaricien la pared peluda.
Algunas canciones de Infant Sorrow para que se animen

The Clap

Inside You

Banger Beans and Mash


Al final se alargó tanto el post que lo corté en tres partes, esperen otras películas de rock en la semana.

ACERCA DE LOS SIMPSONS

Este post lleva rondando mi cabeza un buen rato, pero para ubicar al lector será necesario especificar algunas cosas. Yo fui criado por la televisión, si bien es cierto que me gustaba jugar, iba a la escuela y hasta tenía el raro hábito de leer, lo que realmente hacía la mayor parte mi tiempo cuando era niño era ver la tele. Como muchos de mi generación pasé horas y horas divirtiéndome con grandes caricaturas, desde la clásica animación americana heredera de Hannah-Barbera, hasta los primeros churros ánimes que pasaban por canales abiertos. También me aventaba varias películas los domingos, "La Venganza de los Nerds III" era de mis favoritas. En general la tv era mi pasatiempo favorito y con el tiempo llegaría una serie/caricatura que cambiaría para siempre la pantalla chica.

Cuando tenía unos 7 años en el mundo era 1994, en general la vida promedio mexicana pasaría de ver con ojos de añoranza el sueño americano a verlo como una realidad primermundistagraciasTLC....pero no fue así, la mayoría de la población sufrió (y sigue sufirendo) por tales prácticas económicas, pero el chiste no era hablar de esos "genios" de la macroeconomía, el punto es que la clase media mexicana tenía aspiraciones en el sueño americano de gringo de mall, y el constante bombardeo de la cultura popular estadounidense reforzaba tales aspiraciones. Durante los 80 nos llegaron todos los blockbusters clásicos: Indiana Jones, Star Wars, Volver al Futuro, ET, cualquiera de Tom Hanks, Duro de Matar, todas las de Rocky, todas las de Rambo, las sagas de Schwartzeneger (o como se escriba), etcéteraetcétera. La cultura gringa mediática de los 80 llegaba con un brillo de civilización, estabilidad, felicidad, progreso, felicidad, progreso, dinero, estabilidad y progreso. Entonces era un deber dejar de lado las costumbres ancestrales retrógradas y abrazar gustosos a Ronald McDonald con su revólver escondido debajo de esas mallas de payaso. La cultura gringa como arma de destrucción masiva, aunque hay que aclarar que por lo mismo, la cultura gringa ha dado grandes exponentes contraculturales que ayudan a mantener el equilibrio de la fuerza. La mayoría de estas expresiones siempre han tenido un caracter underground, pero de vez en vez dejan ver su nariz en el mainstream. Los Simpsons es de esas raras veces. Si bien es cierto que no se trata de un programa netamente contracultural si fue el punto de partida para entrarle a muchas ondas que de otro modo hubieramos tardado mucho en dar con ellas.

Pues en esas estabamos cuando en 1994 un canal de señal abierta decide pasar Los Simpsons, y todo cambió. Para empezar se trataba de caricaturas dirigidas a público adulto, algo pcoo convencional ya que la tradición dictaba que si se usaban "monitos" debía ser algo bobo para entretener a los chamacos. Los Simpsons tenían muchos chistes que un niño de 7-12 años podría no captar, ya ni siquiera digamos entender y hacer como que se ríe. Los Simpsons mostraban una familia americana muy alejada del sueño americano. Durante algunos años Bart Simpson era el terror de las madres de familia, esas como la esposa del Reverendo Alegría que para todo gritaban "es que nadie piensa en los niños?", Bart Simpson era en serio peligroso para los adultos porque mostraba a un niño no tan inocente y no tan manipulable, mostraba además, la clase de problemas serios que puede provocar este Daniel el travieso corregido y aumentado. Oh sí, Bart Simpson era como nuestro primo el mayor al que todo le queriamos copiar.

Los Simpsons eran sin quererlo nuestro primer acercamiento a un humor más trabajado, más negro y más absurdo. Las primeras dos temporadas son hechas específicamente para un público adulto, los chistes son finos, se encuentran plagados de pequeñas sátiras a la vida moderna. Las temporadas 3 y 4 son un puente, se comienza a experimentar con las situaciones y personajes, Homero se vuelve cada vez más una especie de tonto con gracia en vez del gordo repulsivo que era, los personajes secundarios cobran más vida y se vuelven recurrentes (como Lionel Hutz!, el abogado tranza por excelencia, por que ya no sale Lionel Hutz?). Las temporadas 5, 6 y 7 son la cumbre, el cenit, de ahí para abajo. La verdad es que cuando vi por primera vez esas temporadas tenía la impresión de que se trataba de algo grande, lo supe porque no paraba de reir, cada instante de cualquier capítulo de esas temporadas es risa garantizada, es un maratón de chistes, sátiras, burlas descaradas, humor negro, humor absurdo, si, si hay espacio para la historia y la reivindicación de nuestros tontos, pero esto nunca está encima de la gracia, las moralejas no se sienten forzadas y al final todos ganan. La fama llegaba al mundo amarillo y con la fama los aires de grandeza. Las temporadas 8, 9 y 10 tenían lo que nunca: capítulos aburridos, capítulos prescindibles, aun así en general se mantenía el nivel.

Las temporadas 11 a la 13 marcaban el declive, al parecer Matt Groening estaba más preocupado por Futurama, ya habían aparecido Padre de Familia y South Park, ambos definitivamente no existirían si no fuera por el éxito de los Simpsons, el público cambió, todos crecimos, y sin lugar a dudas después de 10 años es natural que hacer reír con la misma familia cueste más. A pesar de encontrarse en declive fueron capaces de darnos uno que otro capítulo memorable (de los últimos) una que otra frase recurrente en nuestra vida y momentos de cambio en la historia de la serie.


Las temporadas 14 a la 18 son terreno díficil, en serio amigos está es la decadencia total de lo Simpsons, aquí la discusión ya no es acerca de si hay capítulos buenos o regulares, es acerca de que tan aburridos son o si de plano son malos, ya no hay mesura en la estupidez, ya no se trabajan las historias, ya todo es moraleja forzada sobre un maratón de pendejadas sin sentido, chistes babosos que parecen salidos de Padre de Familia, y no es que no me guste Padre de Familia (o Family Guy mamones) de hecho me gusta por esa razón, usan chistes muy babosos y sin sentido, pero eso no es lo que hacían los Simpsons.

Con la película de Los Simpsons (10 años tarde si me preguntan) empieza una reestructuración, se quitan muchas pendejadas y a cada rato se invitan famosos, los capítulos se vuelven regulares, sólo son, ya no van a transformar nada ni a cambiar a nadie, tampoco sacarán grandes carcajadas, sólo sonrisas, Homero se transformó en el rey de la cursilería, Bart...bueno antes era cheveré, Lisa y Marge tienen su protagonismo pero ya poco importa, todo tiende hacia el estancamiento, se han vuelto tan grises que hasta Ned Flanders tiene protagonismo, NED FLANDERS!!! el rey de los ñoños!!!! ¿recuerdan ese viejo episodio en el que Marge hace que Tom & Daly se vuelvan una serie "más apta para niños"? ¿ y que se vuelven tan ñoños que hacen que todos los niños salgan a jugar en las calles? bueno pues eso le pasó a la familia amarilla.

Cuando llego a este punto del debate con mis amigos expertos en los Simpsons les digo que ya deberían dejar de ver los capítulos nuevos, que sólo se lastiman ellos mismos, que sólo esperan que vuelvan a ser como antes, que ya dejen morir a Los Simpsons, les digo "aceptémoslo, es como tu y yo, ya no tenemos la misma gracia que cuando tenemos 5 años, la neta ¿te laten los capítulos nuevos?" a lo que me generalmente me contestan "ps los veo por costumbre". En eso se han convertido, en una costumbre, supongo que para los escritores también. Pasaron de ser, como decía al principio, una barrera contra toda la gringuez, una buena crítica, a ser unos meros payasos de quinta, una marca que mantener, una costumbre que se hereda, en otras palabras: que pinche hueva!

Caso contrario con South Park, que ha tenido sus altibajos pero cada año patean tantos culos que se mantienen frescos. Con Padre de Familia pasa que no importa mucho el paso del tiempo, los personajes nunca son tan importantes como sus chistesillos, por eso han durado tanto. Si se fijan es el patrón que ya está pasando con uno de los shows que marcó a todos los de nuestra generación, los de Springfield son una colección de chistesillos, famosos y temas de actualidad. Mejor veamos Futurama.

Como verán soy un pinche clavado del tema, pero como ya dije al principio la tele me ha educado y es obvio que le dedique algo de tiempo, por su comprensión gracias muchas. Ahora un par de diálogos memorables de Homero, cuando no era taaaan pendejo:

(acerca de la tv)

-Tu crees que no lo deseo? pero es la televisión, no me deja, un programa bueno tras otro y cada vez más brillante y más fresco, si tan sólo cometieran un error y nos dieran treinta minutos de vida...pero no lo hacen, no lo hacen, no nos dejan vivir marge no nos dejan!

(acerca de la verdad)

-No sabes como es eso Marge. Yo soy el que va todos los días a ahí a romperse el alma. Yo no estoy fuera de lugar, tu estás fuera de lugar, todo el maldito sistema está fuera de lugar! ¿quieres la verdad? ¿quieres las verdad? tu no puedes manejar la verdad!! porque cuando se levanta la mano para tocar la cara de lo que fue tu mejor amigo y es un montón de basura, uno no sabe que hacer. Olvídalo Marge, esto es el barrio chino

(acerca de su filosofía de vida)

-Jamás Marge, jamás! Yo no puedo vivir una vida vacía como tu. Lo quiero todo, las perturbadoras altas, las terribles bajas, la gris mediocridad! Claro puedo ofender algunos recatados con mi arrogante paso y mi olor a almizcle, oh jamás seré el borreguito de los llamados ciudadanos modelos que enrollan sus lenguas y enchinan sus barbas y que deliberan que deben hacer con Homero Simpson.

(acerca de los viajes al espacio)

-No hay problema, siempre y cuando no nos envíen al planeta de los simios...un momento...la estatua de la libertad! era nuestro planeta! malditos! malditos sean!

(acerca del alcohol)

-por el alcohol, la causa y la solución de todos nuestros problemas

(acerca de la economía)

Homero-ah dinero, yo quería cacahuate
Cerebro de Homero-El dinero sirve para conseguir más cacahuate
Homero-explica como
Cerebro de Homero-El dinero se cambia por vienes y servicios

(acerca del alimento)

-Si el alimento al suelo a de caer, dádselo al idiota del pueblo, y no como no lo veo por aquí a seguir paleando muchacho.

ROCK REPTILIANO

Amigos! Amigas! Personas desempleadas que leen este su humilde blog!, no quiero asustarlos, pero podemos encontrarnos bajo la amenaza inminente de un ataque reptiliano y ni siquiera sabemos bien que o quienes son los susodichos, las pruebas no pueden ser mas evidentes, las profecías no pueden ser más exactas: la desnutrición, la sobrepoblación, el calentamiento global, las guerras religiosas, los atentados terroristas, la caída de la bolsa, etcéteras muchos. Tanto caos mundial no puede tener otra explicación: Reptilianos, reptilianos escamosos y sarcásticos (según esta página), reptilianos malvados y conspiradores.

Las teorías acerca del origen estas criaturas son varias, algunas nos remontan a los tiempos de cuando los dinosaurios se extinguieron, sobrevivieron algunos y evolucionaron en seres que caminan erguidos, tienen poderes telequinéticos y son capaces de pasar desapercibidos a nuestros ojos, según esta teoría ellos viven debajo de la superficie de la tierra, cualquier parecido con el Pellucidar de Edgar Rice Burrouhgs sólo confirma más la teoría, un escritor no puede inventar tales cosas de la nada.

Otra teoría afirma que los reptilianos son los cacasgrandes de todas las razas alienígenas que visitan constantemente nuestro planeta, detrás de los malos gobiernos, detrás de las multinacionales que controlan los malos gobiernos, detrás de la conspiración judío-masónica-comunista internacional que controla a las multinacionales que controlan a los malos gobiernos, detrás de todos ellos se encuentran los…. CHAN CHAN CHAN CHAN…..reptilianos!!! Durante miles de años se han infiltrado en nuestros gobiernos usando el mote de “sangre azul”, el hecho de que muchas culturas precolombinas sean adoradores de serpientes no puede pasar desapercibido. Todo forma parte de una conspiración ultra secreta ultra poderosa que involucra a los que gobiernan el mundo de manera “conocida” y quienes lo hacen de manera “secreta”, afortunadamente hay unos cuantos como nosotros que somos capaces de ver quienes son los reptilianos y como actúan, todo gracias a los libros David Icke quien ha desenmascarado tan infame conspiración.

[Corte de párrafo. Aquí entran las risas grabadas]

Lejos de ser el guión de un capítulo de StarGate, la teoría conspiranoica de los reptilianos es un mito popular al que muchos se adhieren, se sorprenderían de la cantidad de personas con las que convivo a diario y en serio creen todo ese rollo de los reptilianos (y el de las predicciones mayas del 2012), además se hacen inmunes a las pruebas, por ejemplo ¿Por qué antes de los dosmiles cuando se referían a extraterrestres no hablaban de los reptilianos? ¿por qué si es una conspiración tan secreta y tan importante uno puede andar divulgando tales conocimientos tan fácil en la red? ¿por qué si se trata de algo real las descripciones que nos dan difieren tanto entre sí?
Deberíamos regalar copias de “El Mundo y sus demonios” de Carl Sagan, debería ser libro de texto gratuito, aunque como he dicho antes toda la parafernalia que rodea esta clase de mitos populares me gusta, en este caso el pensar en lagartos-humanoides del espacio me recordó al disco cuya portada está allá arriba. La portada ya de por sí sugiere a una especie de reptil con colmillos.

Cathedral es el grupo que hizo Lee Dorrian después de salirse de Napalm Death, pasó del grindcore asesino al ritmo lento y tenebroso, le dicen doom, sin embargo en este Supernatural Birth Machine deciden enfocarse en los efectos de fumar mucha mota y combinarlos con el espíritu omnipresente de Iommi, los especialistas lo catalogan como stoner rock, pero la neta, la neta, la neta este disco pertenece al rock Reptiliano, voces lagartonas provenientes de una boca escamosa, ritmos cadenciosos como cocodrilos tomando el sol, y efectos espaciales hartos y varios. Sin mentirles muchas de las canciones del disco me conducen a escenas de un Cretácico tardío con triceratops en tanques y paquicephalosaurios usando monstertrucks y unos cuantos deynonichus viajando al espacio, así de pacheco está el asunto. (Nota del autor: de mis 6 a mis 8 años todo para mí eran los dinosaurios).
La foto de Lee Dorrian en la contraportada se me figura a una lagartija gigante, así que ya entrados en el universo de los reptiles y pachecadas empecemos este discote que dura una hora más o menos.
El disco abre con una introducción: Cybertron 71/ Eternal Countdown. Luego entra el riff poderoso de Urko´s Conquest, el viaje a tierras plagadas de reptilianos malvados es gratis, aunque la letra hace referencia al planeta de los simios...

“no tengo problemas con viajar al espacio, mientras no nos lleven al planeta de los simios…esperen…la estatua de la libertad! era nuestro planeta!!!malditos!!!malditos!!!!” Homero Simpson acerca de los peligros de viajar al espacio

Stained Glass Horizont tiene unos riffs que parecen copiados de Lord Of This World del cuarteto de Birmingham. La temática de las canciones siempre tiene ese toque fantástico, como con Cyclop´s Revolution, me encanta su middle con la voz de Dorrian imitando a un cíclope justo para dar inicio a los solos de Garry Jennings. Otra de mis favoritas es Birth Machine 2000, el ritmo, los soniditos espaciales, los riffs, oota es un viaje como a la película de Heavy Metal, sólo que todos son saurios aquí, y dejen eso, los riffs que le siguen a la parte cantada son de lo más pacheco y cadencioso, probablemente deban ser pacientes para escuchar esta rolota de más de 8 minutos, o estar bien pachecos. Posteriormente encontramos Nightmare Castle, que efectivamente tiene un intro de pesadilla, el riff es escabroso, grandooooooooote, pesaaaaaaado, monstruoooooooso, leeeeento y malévolo, sobre todo malévolo, háganle caso a los padrecitos y gente bien, está música si tiene que ver con el chamuco jaja.
Un demonio de bola de fuego es como se llama la siguiente canción, la expresión parece salida de un pequeño protoceratops al ver estrellarse un meteorito en su planeta, y efectivamente la canción Fireball Demon trata acerca de ello, los ruidos como de alerta en una nave espacial ambientan mi fantasía reptil-espacial. Phaser Quest es la pura onda, su riff es sabroso como bailarina de caderona de Ucrania, cadencia y mucha carne, así podría definir el final…de la bailarina.
Suicide Asteroid es otra alegoría al espacio con riffs musculosos, voces procesadas para sonar como sonarían si salieran a través del hocico de un cocodrilo gigante y un cierto parecido a Metal On Metal de Anvil (o ustedes como oyen?). Los jinetes de dragones estaban de moda en el 66.6 MDAANE (Millones De Años Antes de Nuestra Era) los de Cathedral les dedican la décima pista a estos héroes intergalácticos, Dragon Rider 13, sangrefríayazul-con-sonido-pesado-pasado, ojo a estas alturas del disco ya saben ustedes si aguantan otra o de plano se quedan donde estaban, porque la última canción es más de lo mismo pero más mejor, no se si me explico? Pues que se trata de otro riff malévolo, repetitivo, pesado, angustiante, con la misma voz entre lagartona y rasposa, eso sí, el final es épico y te arrastra, la canción se llama Magnetic Hole.
La música de fin del mundo en manos de los reptilianos, eso es este disco, ni mas, ni menos.


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PD como saben, ya no subo discos, el link es de este blog, tiene password que es: zombizarre, visiten, comenten, agradezcan, no sean culitos.
PD2 Si alguien me puede confirmar esa noticia acerca de los triceratops que siempre no eran especie o un pedo así.

SOLOS DE GUITARRA

Los buenos solos de guitarra son elásticos, se estiran hasta más alla de lo posible en el espectro sonoro; son heroícos, desafían todas las leyes naturales para grabarse en nuestra memoria de manera indeleble; son explosivos, incendian una balada o simplemente hacen volar nuestras cabezas; son exactos, ni notas de mas ni notas de menos, sólo las que deben ser.

Las listas de solos de guitarra, que se ocupan del rock generalmente, son una copia de la copia de la copia de lacopiadelacopiadelacopiadelacopiadelacopiadelacopia....... [ad nauseam].
Entonces hacer una lista de los mejores solos de rock quizás no tenga mucho chiste, tendríamos que incluir mucho Led Zeppelin, tendríamos que hacer justicia con todos los grandes que han tomado una guitarra, así que para evitarnos compromisos o posturas ortodoxas, esta lista es hecha de manera espontanea siguiendo una regla básica:

-No Led Zeppelin, ni Hendrixes, ni Claptones, ni Youngs, ni Van Halens, ni Kirk Hammets, ¿Joe Statriani? ¿Steve Vai? ¿quienes son esos pendejos? ¿son como pilotos de la F1 no ? a saber: ningun integrante obvio de los que SIEMPRE salen en las listas de "Los 10 mejores....".

Aclarado esto podemos comenzar.

Canción: Vamos
Album: Surfer Rosa (1987)
Artista: Pixies
Caray que solo tan impresionante, lleno de locura y maldad, una cátedra de la guitarra ruidosa, la canción es como una polka pero en anfetaminas. Los pixies son de mis bandas favoritas de todos los tiempos por ser una banda con sonido salvaje y encantador, como nuestro niño interior hiperactivo, el solo de este tema es la cumbre del sonido pixie. Cierto que Black Francis es el tío que se encarga de hacer las canciones y todo pero si no es por la ruidosa, destructiva y alocada guitarra de Joey Santiago todo quedaría en meras intenciones. Ojo aunque este solo parece improvisado la verdad es que esta completamente bien calculado, lejos de restarle merito engrandece al buen Joey Santiago.

Canción: Seahag
Album: In the Search Of..(1996)
Artista: Fu Manchu
La cuestión con Fu Manchu es que son amos del riff, lo manejan de manera poderosa, en cambio con los solos, no es que sean malos, sino que más bien no son tan memorables como sus riffs, o sus canciones en general, esto se debe a que el pachek-estilo hace de los solos un vehículo para viajar y no una melodía que cantar. Seahag es la excepción, la canción es de las rápidas de Fu Manchu y el solo entra en el momento exacto, el clímax de la canción, parece algo sencillo pero justo cuando parece que pierde fuerza se convierte en una maravilla, emoción mucha y guitarras de aire también. No se si es propiedad de Scott Hill o del Eddie Glass pero esta chingón.

Canción: Please Don´t Touch
Album: St Valentine´s Day Massacre EP (1980)
Artista: Headgirl
Si ya se que muchos van a estar "pinche bruno te contradices, primero dices que aca leyendas no y luego pones al Lemmy".... pero nah, la neta Eddie "fast" Clark nunca ha sido favorito en las listas, luego lo tenemos aquí haciendo dueto y luego en un duelo y con una chica, la guapa Kelly Johnson, superen eso novatos! El solo esta basado en los viejos rocanroles que nos gustan pero ejecutado con maestría y velocidad. El duelo es cabrón porque va rápido, además de que si se distingue cuando cambian de guitarra. El video está padre, aunque tengo mi duda acerca de si es playback o no, si lo es, pues que chingón les salió porque todo esta bien sincronizado, y si no pues sólo demuestra lo profesionales que son.

Canción: L´Via I´Viaquez
Album: Frances the Mute (2005)
Artista: The Mars Volta
Muchos puntos en este tema, primero: se trata de una canción con tres solos no con uno, dos de John Frusciante y uno de Omar Rodríguez, segundo: su look gafasdepasta-pantalonesentubados-afrosbienlocosoey y su fanaticada que se reproduce como el pie de atleta puede asustar a más de uno, tercero: en vivo suenan cabrón, cuarto: en mi opinión Frances de Mute es su mejor disco y la canción de L´Via mi favorita, quinto: los solos aquí son cortos pero bien cabrones, un despliegue de rock y maestría, explosivos y eficientes, sexto: it´s like Santana meets Jimmy Page and together create the punk rock, séptimo: el final es de guaguancó y laaaaaargo, bueno pa´escuchar en estado elevado, octavo: antes de ser prejuiciosos denle una oída.

Canción: Moonage Daydream
Album: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Artista: David Bowie, Mick Ronson... y los demás.
La palabra épico no es así que digamos muy común en nuestro lenguaje cotidiano, la verdad es que la "vida moderna" nos ahorra el tener que enfrentarnos a situaciones complejas que requieran de esfuerzos o acciones épicas, sin embargo cuando uno topa con el solo de Mick Ronson no puede más que dejar salir el vocablo épico, la manera de entrar de ese solo es heróica, dramática, ÉPICA... los kleenex para la lagrimita por favor.

Canción: Her Sisters They Were Weak
Album: Witchcraft (2004)
Artista: Witchcraft
Hace poco estuvieron por aca en el blog, se trata de la canción final del disco, el solo entra en la parte más macabra de la canción, las notas son exactas, el discurso es claro y conciso, cada nota tiene una razón de ser, economía de recursos y mucha técnica, sin lugar a dudas se trata del clímax de ese monstruoso riff final.

Canción: Ball and Biscuit
Album: Elephant (2003)
Artista: The White Stripes
Soy fans, siempre. No puedo ser objetivo con este disco ni con la banda, Jack White es un genio, se encuentra a un par de discos de entrar de lleno en el olimpo del rock y canciones como esta lo avalan, sus 8 intensos minutos de puro, denso y orgásmico punkblues con solos emocionantes, serán su carta de presentación, el sonido de su guitarra simplemente está fuera de este mundo, lo viejo sonando nuevo. Seguiría con los halagos pero mejor ya le dejamos, soy muy fan.

Canción: Spoonman
Album: Superunknown (1996)
Artista:Soundgarden
Honor a quien honor merece. La injusticia de los que arman listas para con estos tipos es demasiada, se entiende que en 1997 tenían dudas acerca de su grandeza, pero hoy a más de diez años no queda duda de que se trata de clásicos entre los clásicos. La canción en general es chingona, el riff y el solo son pegajosos y memorables, Kim Thayill toca el solo en la conocida escala pentátonica pero ejecuta de tal manera que suena como un solo al revés o una escala hindú. Por eso es de los chingones.

Canción: Alive
Album: Ten (1991)
Artista: Pearl Jam
Ya que andamos en los noventas por Seattle es imposible decirle no a esta chulada de canción, Stone Gossard y Mike McGready construyen una chingonería de jam que deriva en uno de los solos más emocionantes de todo el mundomundialdelmundo, los recursos utilizados para este megasolo son harto conocidos para el mundo rockero, entonces porque es tan chingón? pues porque emociona, así de fácil, al escucharlo se te pone la piel chinita y al final de la canción tienes una sonrisa en la cara que será difícil de borrar en un rato, para algunos lugar común y mil veces escuchada, sin embargo es una ausente en cuanta lista veo.

Canción: Many Shades Of Black
Album: Consolers Of the Lonely (2008)
Artista: The Raconteurs
Cierto, no soy objetivo, ni pretendo, ni quiero serlo, el día que les parezca objetivo por favor avisen para cerrar esto y dedicarme a ser juez o crítico. Ya se que incluir dos veces en la lista a Jack White es trampa, pero que se le va hacer, el güey toca cabrón, tiene estilo, tiene sonido, de nada te sirve tocar todo bien si no emocionas ni a tu mamá. En general toda la semana he estado obsesionado con la canción, es una mezcla de blues con canción popular, la letra es acerca de cortar una relación sentimental, con frases como "tomalo como viene y se agradecida con lo que está hecho", y el solo? pues parecen ruidos de una pistola de rayos laser tocados de manera aleatoria, pero ya que revisas bien te das cuenta de que todo queda dentro de la armonía. Lo repito, soy fan.

Bueno la lista no fue tan espontanea como quisiera, tuve que recapacitar tresvecestres acerca de que solos poner, obviamente si tienen alguna sugerencia bienvenida sea, sólo recuerden nuestra regla básica.