ROCK REPTILIANO

Amigos! Amigas! Personas desempleadas que leen este su humilde blog!, no quiero asustarlos, pero podemos encontrarnos bajo la amenaza inminente de un ataque reptiliano y ni siquiera sabemos bien que o quienes son los susodichos, las pruebas no pueden ser mas evidentes, las profecías no pueden ser más exactas: la desnutrición, la sobrepoblación, el calentamiento global, las guerras religiosas, los atentados terroristas, la caída de la bolsa, etcéteras muchos. Tanto caos mundial no puede tener otra explicación: Reptilianos, reptilianos escamosos y sarcásticos (según esta página), reptilianos malvados y conspiradores.

Las teorías acerca del origen estas criaturas son varias, algunas nos remontan a los tiempos de cuando los dinosaurios se extinguieron, sobrevivieron algunos y evolucionaron en seres que caminan erguidos, tienen poderes telequinéticos y son capaces de pasar desapercibidos a nuestros ojos, según esta teoría ellos viven debajo de la superficie de la tierra, cualquier parecido con el Pellucidar de Edgar Rice Burrouhgs sólo confirma más la teoría, un escritor no puede inventar tales cosas de la nada.

Otra teoría afirma que los reptilianos son los cacasgrandes de todas las razas alienígenas que visitan constantemente nuestro planeta, detrás de los malos gobiernos, detrás de las multinacionales que controlan los malos gobiernos, detrás de la conspiración judío-masónica-comunista internacional que controla a las multinacionales que controlan a los malos gobiernos, detrás de todos ellos se encuentran los…. CHAN CHAN CHAN CHAN…..reptilianos!!! Durante miles de años se han infiltrado en nuestros gobiernos usando el mote de “sangre azul”, el hecho de que muchas culturas precolombinas sean adoradores de serpientes no puede pasar desapercibido. Todo forma parte de una conspiración ultra secreta ultra poderosa que involucra a los que gobiernan el mundo de manera “conocida” y quienes lo hacen de manera “secreta”, afortunadamente hay unos cuantos como nosotros que somos capaces de ver quienes son los reptilianos y como actúan, todo gracias a los libros David Icke quien ha desenmascarado tan infame conspiración.

[Corte de párrafo. Aquí entran las risas grabadas]

Lejos de ser el guión de un capítulo de StarGate, la teoría conspiranoica de los reptilianos es un mito popular al que muchos se adhieren, se sorprenderían de la cantidad de personas con las que convivo a diario y en serio creen todo ese rollo de los reptilianos (y el de las predicciones mayas del 2012), además se hacen inmunes a las pruebas, por ejemplo ¿Por qué antes de los dosmiles cuando se referían a extraterrestres no hablaban de los reptilianos? ¿por qué si es una conspiración tan secreta y tan importante uno puede andar divulgando tales conocimientos tan fácil en la red? ¿por qué si se trata de algo real las descripciones que nos dan difieren tanto entre sí?
Deberíamos regalar copias de “El Mundo y sus demonios” de Carl Sagan, debería ser libro de texto gratuito, aunque como he dicho antes toda la parafernalia que rodea esta clase de mitos populares me gusta, en este caso el pensar en lagartos-humanoides del espacio me recordó al disco cuya portada está allá arriba. La portada ya de por sí sugiere a una especie de reptil con colmillos.

Cathedral es el grupo que hizo Lee Dorrian después de salirse de Napalm Death, pasó del grindcore asesino al ritmo lento y tenebroso, le dicen doom, sin embargo en este Supernatural Birth Machine deciden enfocarse en los efectos de fumar mucha mota y combinarlos con el espíritu omnipresente de Iommi, los especialistas lo catalogan como stoner rock, pero la neta, la neta, la neta este disco pertenece al rock Reptiliano, voces lagartonas provenientes de una boca escamosa, ritmos cadenciosos como cocodrilos tomando el sol, y efectos espaciales hartos y varios. Sin mentirles muchas de las canciones del disco me conducen a escenas de un Cretácico tardío con triceratops en tanques y paquicephalosaurios usando monstertrucks y unos cuantos deynonichus viajando al espacio, así de pacheco está el asunto. (Nota del autor: de mis 6 a mis 8 años todo para mí eran los dinosaurios).
La foto de Lee Dorrian en la contraportada se me figura a una lagartija gigante, así que ya entrados en el universo de los reptiles y pachecadas empecemos este discote que dura una hora más o menos.
El disco abre con una introducción: Cybertron 71/ Eternal Countdown. Luego entra el riff poderoso de Urko´s Conquest, el viaje a tierras plagadas de reptilianos malvados es gratis, aunque la letra hace referencia al planeta de los simios...

“no tengo problemas con viajar al espacio, mientras no nos lleven al planeta de los simios…esperen…la estatua de la libertad! era nuestro planeta!!!malditos!!!malditos!!!!” Homero Simpson acerca de los peligros de viajar al espacio

Stained Glass Horizont tiene unos riffs que parecen copiados de Lord Of This World del cuarteto de Birmingham. La temática de las canciones siempre tiene ese toque fantástico, como con Cyclop´s Revolution, me encanta su middle con la voz de Dorrian imitando a un cíclope justo para dar inicio a los solos de Garry Jennings. Otra de mis favoritas es Birth Machine 2000, el ritmo, los soniditos espaciales, los riffs, oota es un viaje como a la película de Heavy Metal, sólo que todos son saurios aquí, y dejen eso, los riffs que le siguen a la parte cantada son de lo más pacheco y cadencioso, probablemente deban ser pacientes para escuchar esta rolota de más de 8 minutos, o estar bien pachecos. Posteriormente encontramos Nightmare Castle, que efectivamente tiene un intro de pesadilla, el riff es escabroso, grandooooooooote, pesaaaaaaado, monstruoooooooso, leeeeento y malévolo, sobre todo malévolo, háganle caso a los padrecitos y gente bien, está música si tiene que ver con el chamuco jaja.
Un demonio de bola de fuego es como se llama la siguiente canción, la expresión parece salida de un pequeño protoceratops al ver estrellarse un meteorito en su planeta, y efectivamente la canción Fireball Demon trata acerca de ello, los ruidos como de alerta en una nave espacial ambientan mi fantasía reptil-espacial. Phaser Quest es la pura onda, su riff es sabroso como bailarina de caderona de Ucrania, cadencia y mucha carne, así podría definir el final…de la bailarina.
Suicide Asteroid es otra alegoría al espacio con riffs musculosos, voces procesadas para sonar como sonarían si salieran a través del hocico de un cocodrilo gigante y un cierto parecido a Metal On Metal de Anvil (o ustedes como oyen?). Los jinetes de dragones estaban de moda en el 66.6 MDAANE (Millones De Años Antes de Nuestra Era) los de Cathedral les dedican la décima pista a estos héroes intergalácticos, Dragon Rider 13, sangrefríayazul-con-sonido-pesado-pasado, ojo a estas alturas del disco ya saben ustedes si aguantan otra o de plano se quedan donde estaban, porque la última canción es más de lo mismo pero más mejor, no se si me explico? Pues que se trata de otro riff malévolo, repetitivo, pesado, angustiante, con la misma voz entre lagartona y rasposa, eso sí, el final es épico y te arrastra, la canción se llama Magnetic Hole.
La música de fin del mundo en manos de los reptilianos, eso es este disco, ni mas, ni menos.


Click.

PD como saben, ya no subo discos, el link es de este blog, tiene password que es: zombizarre, visiten, comenten, agradezcan, no sean culitos.
PD2 Si alguien me puede confirmar esa noticia acerca de los triceratops que siempre no eran especie o un pedo así.

SOLOS DE GUITARRA

Los buenos solos de guitarra son elásticos, se estiran hasta más alla de lo posible en el espectro sonoro; son heroícos, desafían todas las leyes naturales para grabarse en nuestra memoria de manera indeleble; son explosivos, incendian una balada o simplemente hacen volar nuestras cabezas; son exactos, ni notas de mas ni notas de menos, sólo las que deben ser.

Las listas de solos de guitarra, que se ocupan del rock generalmente, son una copia de la copia de la copia de lacopiadelacopiadelacopiadelacopiadelacopiadelacopia....... [ad nauseam].
Entonces hacer una lista de los mejores solos de rock quizás no tenga mucho chiste, tendríamos que incluir mucho Led Zeppelin, tendríamos que hacer justicia con todos los grandes que han tomado una guitarra, así que para evitarnos compromisos o posturas ortodoxas, esta lista es hecha de manera espontanea siguiendo una regla básica:

-No Led Zeppelin, ni Hendrixes, ni Claptones, ni Youngs, ni Van Halens, ni Kirk Hammets, ¿Joe Statriani? ¿Steve Vai? ¿quienes son esos pendejos? ¿son como pilotos de la F1 no ? a saber: ningun integrante obvio de los que SIEMPRE salen en las listas de "Los 10 mejores....".

Aclarado esto podemos comenzar.

Canción: Vamos
Album: Surfer Rosa (1987)
Artista: Pixies
Caray que solo tan impresionante, lleno de locura y maldad, una cátedra de la guitarra ruidosa, la canción es como una polka pero en anfetaminas. Los pixies son de mis bandas favoritas de todos los tiempos por ser una banda con sonido salvaje y encantador, como nuestro niño interior hiperactivo, el solo de este tema es la cumbre del sonido pixie. Cierto que Black Francis es el tío que se encarga de hacer las canciones y todo pero si no es por la ruidosa, destructiva y alocada guitarra de Joey Santiago todo quedaría en meras intenciones. Ojo aunque este solo parece improvisado la verdad es que esta completamente bien calculado, lejos de restarle merito engrandece al buen Joey Santiago.

Canción: Seahag
Album: In the Search Of..(1996)
Artista: Fu Manchu
La cuestión con Fu Manchu es que son amos del riff, lo manejan de manera poderosa, en cambio con los solos, no es que sean malos, sino que más bien no son tan memorables como sus riffs, o sus canciones en general, esto se debe a que el pachek-estilo hace de los solos un vehículo para viajar y no una melodía que cantar. Seahag es la excepción, la canción es de las rápidas de Fu Manchu y el solo entra en el momento exacto, el clímax de la canción, parece algo sencillo pero justo cuando parece que pierde fuerza se convierte en una maravilla, emoción mucha y guitarras de aire también. No se si es propiedad de Scott Hill o del Eddie Glass pero esta chingón.

Canción: Please Don´t Touch
Album: St Valentine´s Day Massacre EP (1980)
Artista: Headgirl
Si ya se que muchos van a estar "pinche bruno te contradices, primero dices que aca leyendas no y luego pones al Lemmy".... pero nah, la neta Eddie "fast" Clark nunca ha sido favorito en las listas, luego lo tenemos aquí haciendo dueto y luego en un duelo y con una chica, la guapa Kelly Johnson, superen eso novatos! El solo esta basado en los viejos rocanroles que nos gustan pero ejecutado con maestría y velocidad. El duelo es cabrón porque va rápido, además de que si se distingue cuando cambian de guitarra. El video está padre, aunque tengo mi duda acerca de si es playback o no, si lo es, pues que chingón les salió porque todo esta bien sincronizado, y si no pues sólo demuestra lo profesionales que son.

Canción: L´Via I´Viaquez
Album: Frances the Mute (2005)
Artista: The Mars Volta
Muchos puntos en este tema, primero: se trata de una canción con tres solos no con uno, dos de John Frusciante y uno de Omar Rodríguez, segundo: su look gafasdepasta-pantalonesentubados-afrosbienlocosoey y su fanaticada que se reproduce como el pie de atleta puede asustar a más de uno, tercero: en vivo suenan cabrón, cuarto: en mi opinión Frances de Mute es su mejor disco y la canción de L´Via mi favorita, quinto: los solos aquí son cortos pero bien cabrones, un despliegue de rock y maestría, explosivos y eficientes, sexto: it´s like Santana meets Jimmy Page and together create the punk rock, séptimo: el final es de guaguancó y laaaaaargo, bueno pa´escuchar en estado elevado, octavo: antes de ser prejuiciosos denle una oída.

Canción: Moonage Daydream
Album: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Artista: David Bowie, Mick Ronson... y los demás.
La palabra épico no es así que digamos muy común en nuestro lenguaje cotidiano, la verdad es que la "vida moderna" nos ahorra el tener que enfrentarnos a situaciones complejas que requieran de esfuerzos o acciones épicas, sin embargo cuando uno topa con el solo de Mick Ronson no puede más que dejar salir el vocablo épico, la manera de entrar de ese solo es heróica, dramática, ÉPICA... los kleenex para la lagrimita por favor.

Canción: Her Sisters They Were Weak
Album: Witchcraft (2004)
Artista: Witchcraft
Hace poco estuvieron por aca en el blog, se trata de la canción final del disco, el solo entra en la parte más macabra de la canción, las notas son exactas, el discurso es claro y conciso, cada nota tiene una razón de ser, economía de recursos y mucha técnica, sin lugar a dudas se trata del clímax de ese monstruoso riff final.

Canción: Ball and Biscuit
Album: Elephant (2003)
Artista: The White Stripes
Soy fans, siempre. No puedo ser objetivo con este disco ni con la banda, Jack White es un genio, se encuentra a un par de discos de entrar de lleno en el olimpo del rock y canciones como esta lo avalan, sus 8 intensos minutos de puro, denso y orgásmico punkblues con solos emocionantes, serán su carta de presentación, el sonido de su guitarra simplemente está fuera de este mundo, lo viejo sonando nuevo. Seguiría con los halagos pero mejor ya le dejamos, soy muy fan.

Canción: Spoonman
Album: Superunknown (1996)
Artista:Soundgarden
Honor a quien honor merece. La injusticia de los que arman listas para con estos tipos es demasiada, se entiende que en 1997 tenían dudas acerca de su grandeza, pero hoy a más de diez años no queda duda de que se trata de clásicos entre los clásicos. La canción en general es chingona, el riff y el solo son pegajosos y memorables, Kim Thayill toca el solo en la conocida escala pentátonica pero ejecuta de tal manera que suena como un solo al revés o una escala hindú. Por eso es de los chingones.

Canción: Alive
Album: Ten (1991)
Artista: Pearl Jam
Ya que andamos en los noventas por Seattle es imposible decirle no a esta chulada de canción, Stone Gossard y Mike McGready construyen una chingonería de jam que deriva en uno de los solos más emocionantes de todo el mundomundialdelmundo, los recursos utilizados para este megasolo son harto conocidos para el mundo rockero, entonces porque es tan chingón? pues porque emociona, así de fácil, al escucharlo se te pone la piel chinita y al final de la canción tienes una sonrisa en la cara que será difícil de borrar en un rato, para algunos lugar común y mil veces escuchada, sin embargo es una ausente en cuanta lista veo.

Canción: Many Shades Of Black
Album: Consolers Of the Lonely (2008)
Artista: The Raconteurs
Cierto, no soy objetivo, ni pretendo, ni quiero serlo, el día que les parezca objetivo por favor avisen para cerrar esto y dedicarme a ser juez o crítico. Ya se que incluir dos veces en la lista a Jack White es trampa, pero que se le va hacer, el güey toca cabrón, tiene estilo, tiene sonido, de nada te sirve tocar todo bien si no emocionas ni a tu mamá. En general toda la semana he estado obsesionado con la canción, es una mezcla de blues con canción popular, la letra es acerca de cortar una relación sentimental, con frases como "tomalo como viene y se agradecida con lo que está hecho", y el solo? pues parecen ruidos de una pistola de rayos laser tocados de manera aleatoria, pero ya que revisas bien te das cuenta de que todo queda dentro de la armonía. Lo repito, soy fan.

Bueno la lista no fue tan espontanea como quisiera, tuve que recapacitar tresvecestres acerca de que solos poner, obviamente si tienen alguna sugerencia bienvenida sea, sólo recuerden nuestra regla básica.

LET THERE BE ROCK (IV)

Caminar por esta parte de la ciudad no es algo que acostumbrará, todo esta lleno de locales de comida, con sus respectivos contadores de calorías en las cajas, pasamos un par de centros habitacionales de esos que la gente no necesita salir de su edificio para casi nada, pasamos un local con perros al vapor, pasamos un centro deportivo lleno de yoguis como los amigos de Johan, jaja de recordar sus caras me gana la risa, después de pasar un par de centros comerciales más llegamos a Villa Amanecer Segunda Sección, que es donde está mi casa.

Pues estábamos en que llegamos a mi casa, yo y Anabel se entiende, antes de entrar le digo:

-¿Y tu como sabes lo que iba a pasar y que tenia el disco?
-No sabia lo que iba a pasar, sólo sabía que tenías el disco, nunca pensé que fueras tan estúpido para arriesgarte así.
-Se lo merecían! Viste sus caras? …Jaja, bueno…. Pero entonces ¿cómo sabías del disco?
-Verás tengo que contarte algo, yo soy de la UAMEA……(Unión Anti Mercantilismo Extremo Americano)
(aquí va una pausa dramática)
-La UAMEA??? Pensé que había dejado de existir hace 30 años y que sólo era un cuento de abuelitas.

“Unión Anti-Mercantilismo Extremo Americano o UAMEA, es como se conoce a la oposición reaccionaria y violenta al gobierno de Humberto Alfredo de Jesús Ramírez Concepción López de La Serna (2177-2185), gracias a la movilización oportuna de la junta de la ConfAmec el conflicto no pasó de ser una pequeña rebelión de un par de provincias…. la acción militar……..a partir de entonces la UAMEA forma parte del inconciente colectivo como sinónimo de rebelde reaccionario y violento..” segmento de Entrenador de Perros #875, publicación quincenal.

-Pues en parte, ahora no somos ni la mitad de lo que era antes, todo lo que queda son unos cuantos veteranos y nosotros los hijos de los caídos. Como verás no podemos hacer pública nuestra posición como era antes…. Gong-zalez y Ber-lang son un par de guardias que se encargan de revisar todas las excavaciones que manda la ConfAmec, buscamos objetos como el que tú descubriste, ellos nos informaron del baúl y del disco.
-Yo pensé que sólo se trataba de un poco de mal gusto muy propio de los idióticos.
-No mi amigo, se trata de una obra de arte con mucho poder, tú viste como reaccionaron en tu trabajo, eso en manos equivocadas puede hacer mucho daño.

Guardo silencio, ¿qué querrá decir con eso de manos equivocadas?, ¿debería entregarle el disco? ¿Cómo confiar en ella? Es demasiado bonita para hacerme pensar mal, me gusta su mirada, tan llena de algo que no veía hace mucho tiempo, supongo que me quedé mirándola el tiempo suficiente para que me dijera:

-Entonces… ¿vas a poner tu cara en el libro-cara para que reconozca tu perfil o te vas a quedar como bobo mirándome?

Entonces pongo mi cara cerca del libro-cara, antes de usar la tecnología digital para la seguridad la usaban para el ocio, esos idióticos y sus ganas de no hacer nada de valor, imaginen miles y miles de horas desperdiciadas para escribir que no hacían nada…bueno ni tanto, el disco que nos trae hasta acá resulta ser no sólo una obra de arte primitivo como pensaba yo, resulta que puede ser un arma muy poderosa. Como sea al entrar a mi hogar le pido a Anabel que me espere en el sillón, y voy por el disco, no se si podré escucharlo otra vez así que me arriesgo y pongo la parte que corresponde a Dog Eat Dog en lengua bárbara. Salgo y digo:

-Antes de irnos deberíamos escucharlo otra vez.
-No podemos escucharlo todo, no creo que tarden mucho en venir a buscarte a tu casa.
-Bueno entonces sólo está parte.
-Esta bien, déjala, me encanta esta canción tiene toda la onda.
-Quieres decir que ya lo habías escuchado antes?

Su mirada llena de comprensión y su risa me dan a entender que dije algo fuera de lugar.

-Claro! En donde vivimos tenemos todos los discos de AC/DC y demás rock. Nos encantan, son nuestros himnos, nos levantan el ánimo, por eso nos interesa mantenerlos como parte de nuestro secreto.
-Pero no te parece que los demás deberían escuchar esto?
-Ja! ponlos a escuchar AC/DC y en seguida tendrás un disturbio que sólo costará vidas de inocentes.
-Supongo que tienes razón.

No hay más que decir, la verdad verla mover su cabello al compás de esos ritmos tan salvajes me quita las palabras de la boca, su cuerpo delgado pero fuerte y contorsionándose me provoca el frenesí que sentí la primera vez que escuché esto, carajo que mujer tan hermosa! La tomo por el brazo y la miro fijamente, las palabras resultan un estorbo en algunos momentos, así que acerca mi cara a la suya y ella se acerca, puedo sentir su aroma cerca de mi, su respiración cada vez más cerca y entonces…. ella rompe a reír. Ella dice:

-¿Qué intentabas hacer? ¿besarme? Jajajajajajajaja, ¡por favor!, me halagas pero creo que no eres mi tipo.

Una vez en la facultad de arqueología nos llevaron a ver una momia congelada, más o menos así me sentí después de su carcajada, supongo que tendré que seguirla hasta donde están los de la UAMEA.
Acaba la canción y digo “es momento de irnos”. Ella con su sonrisa de comprensión y diversión me dice: “vamos pues”. Salimos de mi casa. La luz solar empieza a menguar, lo cual le da un toque rojizo al cielo. Mi ánimo se encuentra decaído. Llevo el disco bajo el brazo y la sigo sin hablar. Frustración no es la palabra adecuada pero es la primera que me viene a la mente.
Ya en la calle ella dice:

-Sabes no pasa nada, todo fue un error no te sientas así, no quería hacerte sentir mal, sólo fue que no me lo esperaba.
-Está bien no pasa nada.

Miro el cielo rojo, antes no miraba el cielo tan seguido y desde ayer no puedo dejar de mirar las nubes y los colores del cielo, entonces le digo “anda pues vamos”, y ella me dice “tenemos que ir a la estación de Motores y Revistas Cristina, si de ahí nos bajamos hasta Ciudad Xuchintla”. Así pues caminamos de nuevo a la estación, no es un tramo largo, apenas 500 metros, todos los días tomaba el tres para ir a mi trabajo, ahora lo tomaré para huir de mi casa, así de rápido cambian las cosas.

LET THERE BE ROCK (III)

Johan se mostró demasiado escéptico cuando hablamos ayer, incluso parecía que se controlaba para no reír, ese hijo de puta siempre tan seguro de todo, seguramente cree el muy imbécil que lo estoy inventado todo, pero ya veremos cuando escuché el poder de esta música primitiva y su cara se transforme. Aquí viene con su risilla de superioridad…y viene con todo sus amigos del yoga!, maldito bastardo! Espero que el poder de los antiguos idióticos me acompañe…. ¿pero qué carajos estoy diciendo?! Estoy invocando a los idióticos?! Pero si eran idiotas ellos destruyeron el 65% de la biodiversidad! Parece ser que esto está saliendo de control, si sigo así quizás pronto llegaré a afirmar que antes se vivía mejor y ahora sí a los campos de salvajes.
-Hola Johan, veo que vienes acompañado.
-Si (sonrisa mordaz y canallesca) son mis colegas del laboratorio, al ver tu emoción de ayer me pareció pertinente que ellos presenciaran tu gran descubrimiento.
-Está bien, ya conecté el equipo, ahora si todos se ponen un par de audífonos multifónicos, ok ¿todos listos? Aquí va.
…..
Los conecto y boom! Ojos inyectados, exaltados, pupilas dilatadas, todos en una especie de paroxismo mortal. Un cañonazo sonoro que se les mete por la médula, pobres yoguis no se lo esperaban, un par de chicas se ponen a llorar como bebes desamparados, un tipo se quita los multifónicos y niega con la cabeza como diciendo “esto no puede ser, no puede ser cierto”, uno de esos refinados practicantesdeyoga se mueve como si se estuviera quemando, Johan pasa de tener esa sonrisa burlona a un rictus que parece que esta asqueado, luego parece que quiere decir algo pero sólo mueve la mueca como balbuceando, yo los miro como quien ríe al último… Nadie dice nada. Todos miran al suelo como si todos estuvieran desnudos (mentalmente se encuentran desnudos), se siente un aire de extrañeza, nadie quiere mirarse a la cara. Al final de esa parte que se hace llamar Bad Boy Boggie (en lengua bárbara) como nadie dice nada rompo el silencio incómodo y digo:

…..
-¿Qué tal?
-……(sin palabras durante unos instantes….
-¿Qué tal pues? – repito.
-No, no puede ser…. Me estas bromeando….. los idióticos no pudieron llegar a tal cosa!-grita el imbécil de Johan.
-Créelo o no, escuchaste lo que escuchaste: un disco de la época idiótica y tu viste lo que paso-reviro con superioridad
-Si es así, nadie más debe escucharlos ve lo que provocaron. Dámelos los destruiré.- Johan el vehemente
-¿Destruirlos? Pero ¿por qué?- Incredulidad de mi parte.
-TÚ no entiendes!... si dejamos que escuchen esto regresaremos a la barbarie de antes!-dice Johan enfurecido
-Sabes? Quizás le haga falta un poco de barbarie a la sociedad.
-Estás loco? ¿qué hay de las guerras absurdas? ¿Qué hay de la parálisis de la cultura? Si dejamos que el mundo escuche esa porquería todo volvería a ser como era antes de que la junta de la Confederación se hiciera cargo!
“…Es el año 2205 y la Confederación de Las Américas cuida que los recursos naturales estén bien distribuidos, cuida que sus habitantes se encuentren siempre seguros y felices, “Vivir en La ConfAmec es el paraíso” es un dicho popular entre los ciudadanos de dentro y fuera de nuestra nación de naciones, corazón y alma del mundo, culminación del sueño Bolivariano….” Cita inoportuna del Diario Oficial de La Confederación.

-Todo eso lo he pensado pero creo que la gente necesita saber que no todo es el yoga y el tofu, que no todo lo idiótico tiene que ser malo si se toma con medida, necesitan ese caos en sus vidas. Yo creo que la junta se aprovecha del miedo para poder gobernar sin que nadie se entrometa.
-Calla! Calla!
Y en eso sonó una alarma, verán, mientras Johan y yo discutíamos una de las chicas que lloraba llamo a los guardias, al momento de escuchar la alarma volteé y ya venían hacia mi un escuadrón casi completo.

De repente hubo humo y una mano tomo la mía. Sin saber muy bien quien era me deje llevar, digo no podría ser peor que ser arrestado en ese momento o sí? La mano misteriosa y su dueño/dueña/loquesea me llevaron al baño, hasta entrar al baño me di cuenta de que se trataba de una mujer de mediana edad, de pelo negro hasta los codos, mirada dura y profunda de ojos grises, vestía unos harapos y me dijo: Te has arriesgado mucho muchacho (o sea yo), te sacaré de aquí pero antes necesitamos el disco”.
Le dije:
-No está aquí, sólo traje una copia del audio, el original está en mi casa, de todas formas ¿quién eres tu y por que habría de llevarte al “disco”?
-Yo soy tu salvación, si regresas allá te llevarán a Fuerte Pochótlac, si vienes conmigo te llevaré con alguien que quizás sepa algo del disco que quisieras saber. Puedes dudar lo que quieras, sólo te digo que tienes menos de un minuto antes de que entren esos gorilas de la guardia diurna.
Le tomo la mano como diciendo “¡Adelante!”, de entre sus harapos saca un paquete que coloca en la pared, me dice “tírate al piso” y boom! Vuela la pared de las tuberías, me dice “bajaremos hasta el fondo”.

Una hora después salimos a una calle solitaria, como a 2km del edificio de Historia Antigua SA - sucursal laboratorio, volteó a mirar el edificio, es extraño los últimos 15 años había entrado y salido de ahí sin fijarme bien en el edificio y hoy no podía dejar de mirarlo, algo dentro de mí me decía que esta sería la última vez que lo vería, mi salvadora pudo haber intuido algo de esto y me dejo por un rato después me empujo diciendo “es hora de seguir”. El camino se veía ante nosotros y yo con más dudas que antes le sigo, “cómo te llamas?”, ella voltea y me ve con sus ojos penetrantes y dice “me llamo Anabel, ahora no más preguntas y vamos por el disco”. Así que en silencio seguimos los siguientes 5km.

EL ROCK DEL FUTURO

La cosa está así. Haces una banda. Ahorras y compras tu instrumento. Convences a tus amigos/vecinos/primos/hermanos de entrarle. Te das cuenta de que no es tan fácil como pensabas, no hay pedo le sigues. Algunos de tus compañeros de banda desertan en pro de causas, cosas y personas “más serias”, no hay pedo aguantas y sigues. Te das cuenta de que pocos aprecian tu concepción del rock, todos quieren que toques las de Interpol o las de los Héroes del Silencio, o las de La Cuca, o las de los Strokes, o las “de cantar”, No hay pedo aguantas y aguantas, a final de cuentas no sabes si es puro orgullo o que esta vida moderna es tan aburrida que necesitas una algo por lo que pelear y seguir peleando.
Y es que si se ponen a pensar ¿cuántos de lo que escuchan “rock” están dispuestos a escuchar algo nuevo?..... muy pocos creo yo, he ahí el dilema, la neta este mundo de excesos y supuestas libertades ha hecho a muchos tan indiferentes ante algo nuevo que prefieren disfrutar mil canciones de bandas “reconocidas” o “cool” que difícilmente se detienen a escuchar a unos tíos barbones greñudos o con pinta de señores o que simplemente no son de su “onda”-esque yo soy rockabilly y eso no es rockabilly oey-. La cultura popular ha sido tomada por niñas entre los 11 y 16 años, ergo mucha música ha sido arrastrada ese infierno de colores pastel y brillitos, y en definitiva parece ser que todos los que se han expuesto se han contagiado, de repente todos son de piel más delicada, se ofenden y se sacan de onda bien fácil. El rock se convierte rápidamente, sólo basta tomar a las bandas más inofensivas y mejor parecidas para mostrarlas como “la música de los chavos oey”. El pedo aquí es que ya estamos llegando al punto en que la cultura popular está absorbiendo las ideas a una velocidad que da miedo, me explico, las bandas ya no nacen, son abortadas antes de hacerse, el Internet en vez de ayudar lo que hace es dar hype, las bandas buenas y jóvenes escasean.
Todo esto me ha hecho preguntarme no pocas veces ¿cómo será el rock del futuro?
La verdad no se, pero seguramente tu tampoco, quizás uno de los veteranos y más chingones rockers que todavía viven si sabe: Brant Bjork, el ex Kyuss ex Fu Manchu tiene su banda donde canta y toca la guitarra, además de su propia disquera, Low Desert Punk, ya desde el nombre me gusta, además la tipografía que usan es la tipografía de KISS, así en ese entre está el buen Bjork, medio punk, medio rock clásico, medio sonido desértico.
Toda la década ha sacado unos discazos que abundan en el groove, no es pesado, no es un maratón de riffs rompecuellos, es el ritmo como protagonista de todas las canciones, y vaya que de ritmo sabe mucho el buen Bjork, todos los noventa se la pasó aporreando los tambores, ahora en el final de la década saca su álbum Dioses y Diosas (Gods &Goddesses) no es tan cabrón como el Somera Sol, pero si le da su llegue, las canciones gozan de contrastes, buen gusto, balance, una chingonería que de seguro entra en mi lista de discos del 2010.
Abrimos con Dirty Bird, el intro es poderoso, luego un ritmo sabrosón mantenido por el bajo, los solos son apenas una insinuación de notas, economía de recursos y la canción gusta. Luego el tema que inspiró este post, The Future Rock (We Got It) así es, Brant Bjork y compinches tienen el rock del futuro, nada de rebuscarle o inventar el secreto de la abeja, todo se basa en uso discreto de la distorsión, construcción de clímax y buenas melodías, así de sencillo, el rock del futuro, nosotros lo tenemos amigos, el rock del futuro es de nosotros, tu sabes que lo tenemos dice Bjork.
La que sigue sería un éxito de radio si en la radio aun pasaran música, Radio Mecca, es un riff de esos que dices “chingao tan fácil pero no se me ocurrió a mi”, nada complicado, respuestas sencillas a preguntas sencillas, atmósferas misteriosas, una revisitada a Oriente Medio no caería mal para apreciar el Radio Mecca Sound. Little World, tiene un aire más melancólico que el resto de sus compañeras, pero deriva en algo más ruidoso frenético, esos riffs stoners llenos de poder, si no son pacientes les pueden parecer repetitivos. La que sigue es tan rítmica que es seguro que los ponga a bailar y más si están bien puestos, oh yeah, Blowin’ Up Shop, la voz acuosa de Bjork ayuda a entrar en más onda, sólo los robots son inmunes a este ritmo, me cae. Good Time Bonnie recuerda un poco más a los rocksotes del Somera Sol, es movidota y ponchada, tiene además en el coro una de esas voces coladas en ultra grave para sacarte de onda en la pachequeada. Porto es un lienzo sepia lleno de tonos tristes que en cualquier momento convergen en puntos luminosos, un punto flaco del disco quizás sean los solos de guitarra, pero el de esta canción es bueno, corto aunque trabajadito.
Bueno gente el tema final del disco, Somewhere Some Woman, es otro mensaje esperanzador que nos da el buen Bjork (Nota del Editor: ya no digas tantas veces “el buen Bjork”, te estas repitiendo mucho!) nos dice “en algún lugar del mundo ahora mismo hay una mujer que te ama, que vas hacer eh?” eso es la letra de la canción, y ahora si se sueltan las guitarras aulladoras con solos que no llegan a lo épico pero están más allá del “bueno”, y justo cuando creías que ya terminaba sigue, lentamente se apodera de tus oídos, la guitarra aúlla como diciendo “ya güey” y el ritmo es despiadado como diciendo “nel ni madres puto”, al final los dos dan tregua y así termina el disco.

Por cierto que buena portada, con una diosa así yo voy a donde sea.

Click.

LET THERE BE ROCK (II)

Al final del séptimo día de la excavación parece que, salvo el baúl, todo es un fiasco, nada que no supiéramos antes, como construían las casas, como distribuían la electricidad, etc. El baúl parece ser lo único valioso, el baúl y el objeto circular con el ACDC y el rayo claro está. El técnico Johan Matus me dice que este “disco”(he decidido referirme al objeto redondo negro con el ACDC y el rayo de esa manera, a partir de aquí sólo será el disco) funcionan por la interacción de fuerzas electromagnéticas, no sabemos que contienen aún, la señal que muestran los monitores es borrosa, como una especie de ruido, al parecer los habitantes de la época idiótica creían que la estática era divertida.... idiotas.
He decidido llevarme el “disco” para analizarlo mejor en mi estudio, la verdad a no ser que contengan algo sorprendente tendré que desecharlo o dejar que lo exhiban en el mueso de Arte Antiguo SA...bonito lugar a donde van a parar la mayoría de las excavaciones fracasadas...aquellas que no representan nada para el avance y progreso humano...ya me imagino las marquesinas “Exposición Idiótica: Como comían los antiguos idióticos y otras tonterías más”…pero que se le va hacer vivimos en la cumbre de la civilización y no podemos quejarnos, o progresamos o nos quedamos…

Es el 2205 y todos somos felices, todos tenemos trabajo, todos nos preocupamos por todos, cada parte es importante si cumple su función, a cada cual según sus capacidades, en todos lados se respira un aire de progreso, felicidad y libertad. Cita a nuestra bienamada Constitución De Los Hombres Libres de este año.

Todos felices siempre, siempre más felices que nunca. O al menos eso es lo que parece ser…carajo! ¿por qué a veces me siento tan miserable si lo tengo todo? ¿no se supone que todos somos felices? ¡entonces! ¿por qué no me emociona ya mi trabajo? ¿por qué me fastidia tanto la compañía de los demás? ¿por qué cada vez que siento que estoy cerca de entender algo sólo siento que me alejo más de la verdad? y sobre todo ¿por qué no me emociona mi cita con Zamira Jardines? ¿será que el sexo no debe ser obligatorio con personas que no conoces? “El encuentro-sexual-obligatorio quincenal es la regla” dicen, y también dicen “una partida de fuzzbol y un poco de camadería te ayudan a olvidar tus preocupaciones”, quizás sea que pienso demasiado…oh! estúpidos y antiguos idiotas! ¿por qué no me revelan de una vez su secretos de cómo fue que llegaron a tal extremo de idiotez? Pensar demasiado en los problemas es síntoma de que uno se acerca cada vez más al callejón del exilio, eso me decían mis maestros en la escuela “Usted tenga cuidado, piensa demasiado, algún día de tanto criticar todo puede terminar en los campos, junto con todos los inadaptados y bárbaros”. No que va. Ahora, ahora soy un prestigioso y re-nom-bra-do arqueólogo cuyo destino es descifrar la época idiótica, eso fue lo que me dijo el oráculo de Gloogfos.
Es el 2205 y todos disfrutamos del arte, antes se decía que el arte era de una minoría pero hoy en día eso ha cambiado, el arte es de todos y para todos. El arte ha dejado de caer en criterios subjetivos desde que en 2154 se descubrieron las ecuaciones de la estética que predicen que algún día con la precisión adecuada podemos llegar al metaestado. La música, como todo arte, depende pues de las 3 reglas de la ecuación general estetista....... Algunos musicientíficos se la pasan en sus laboratorios trabajando en ellas. Cita requerida del Semanario Oficial De La Confederación De Las Américas.
Ahora la música se escucha en privado porque la música a volumén alto es una violación al código de privacia y bien común, antes se destrozaban los tímpanos con ruidos de más de 90 decibeles, esos idióticos y sus placeres dañinos, esos idióticos y sus ganas de suicidarse rápidamente.
Mientras medito acerca de mi malestar conecto mi equipo para escuchar las últimas melodías de Yuniko Abedul Ikemura, según leí en el último número del Gendarme del Potomac es el que más se ha acercado a la metamelodía, apenas a 0.0000045 Tuniaks de la función exacta, parece que si llegaré a ver cuando alguien por fin encuentre el camino al megaestado.

La música, la preciada música, quizás me devuelva un poco de calma y serenidad que ahora necesito, un poco de buena música para poner la mente en clara y creativa, así podré descifrar este "disco" antiguo, veamos data de un periodo idiótico preclásico, eso suponiendo que el 1975 que se ve en la portada se refiera al 1975 de esta era, según "Diseño POP" , un viejo cuento recopilado por Álvarez Rojas de la Garza acerca de costumbres recreativas de los idióticos, la gente pasaba la mayor parte del tiempo frente a un monitor cinescópico niñera, ya sabes de los que hay en las guarderías de las fábricas de la ConfAmec (abreviatura de La Confederación De Las Américas), entonces el "disco" debe tener algún tipo de programa que reproducían aquellos monitores, sin embargo la imagen que obtuvimos hoy en el laboratorio era más parecida a un montón de estática con intervalos cíclicos…probablemente diferentes frecuencias encimadas, pero ¿por qué?
¿por qué?
Vamos oráculo dime que significan tantos ciclos encimados,
la visión del monitor sigue igual y ahora la música se ha vuelto un poco más frenética. Siento hambre.
Siento ganas de romper todo boom! crash! pghhhhsss!.
Siento ganas de gritar Undostrescuatro undostrescuatro.
Siento ganas de ver a Zamira Jardines en este momento, a quien importa que no la conozca.
Siento ganas de sexo sexo sexo.
Siento ganas de danzar como los másantiguos danzaban para llamar a la lluvia
¿Quémepasa quémepasa quémepasa quémepasa?
La música sigue y sigue y sigue.
Parece no tener fin........................ y sigue.
Cada nuevo compás es más excitante que el anterior.............. y sigue.
Siento una erección en mi pantalón y carajo siento que sube y sube y sube y sube y sigue y sigue y sigue furiosamente, enérgicamente, chingonamente, putamadreyanotengoadjetivosmente.
¿será que estoy llegando al megaestado?....... que acordes tan disonantes!........ que ritmos tan primitivos!........ que voces tan guturales!....... que instrumentos tan rudimentarios!…esto no puede ser ya la nueva melodía de Yuniko Abedul Ikemura, esto…esto..esto es algo nuevo, ¿o algo viejo???, esto…esto…esto…esto es esto es…es música primitiva! MÚSICA IDIÓTICA!
……
……
Respiración agitada y profunda como cuando acaba el sexo.
…….
……
Las letras ACDC y el rayo seguramente tienen la clave de semejante demostración de fuerza bruta a través del sonido, nunca en mi vida había escuchado algo así y es probable que en mucho tiempo no se ha escuchado nada parecido, este puede ser el-des-cu-bri-mien-to-del-si-glo, debo informarle a Johan Matus para que mañana hagamos unas pruebas en el laboratorio.

HUELE A FIORDO

Huele a fiordo. Huele a bosque. Huele a lluvia y frío. Una vez más otro punto a favor de la teoría de la música y el clima. Escandinavia para los escandinavos. Los suecos, sobre todo, tienen en muchas de sus bandas el rock del futuro, que no es otra cosa que el rock del pasado pasado por las cantidades pertinentes de testosterona, esteroides y buen gusto, elementos que les faltan a muchos muchachillos del mundo occidental. Entre historias de vikingos y rubias descomunales, entre Odín y Thor, entre bosques de coníferas y bacalao fresco, entre la escena surf y la escena rockabilly, entre la movida blackmetalera y la onda garagera. En suecia el rock no suena a cumbia, ni a pop. Cierto nos dieron a ABBA, pero al mismo tiempo nos mandaron a esos tíos que tocan como Black Sabbath con Pentagram con un poco de los solos de Ritchie Blackmore, se les conoce con el nombre de Wichtcraft, si ya se que el nombre está medio obvio y hasta sobreexplotado pero me cae que estos cuates le devuelven un poco de la mística que les falta a muchas bandas con el nombre, tienen sus momentos macabros que recuerdan la pura brujería y otros que son la pura magia.
Allá en el 2000, cuatro suecos veinteañeros retoman el sonido setentero de bandas pesadas, de hecho la idea es del cantante y guitarrista Magnus Pelander, hacer un tributo a Pentagram y a Rocky Ericsson (aquel de los 13th Floor Elevators). Graban cancioncillas por aquí y por allá hasta que en 2004 sale su álbum debut, grabado en un sótano con equipo setentero (tsssssssss) el sonido es tan vintage que podría pasar fácilmente como de la época.
El primer disco de Witchcraft, que se llama Witchcraft, abre con el tema Wichtcraft, el tema es sencillo y el riff no se complica demasiado pero es de esas canciones que tienen algo así como una segunda parte totalmente diferente, melancólica y pesada, el final es digno de estar en nuestras fantasías medievales.
The Snake es un monstruo, tiene uno de los riffs más bad ass pesados que he escuchado, malo como la carne de puerco, el tema se mueve lento como una serpiente gigante, espeso como chapopote, el calificativo doom le viene exacto a la canción. Please Don´t Forget Me va de las armonías del rock pesado al jazz, hoy en día son pocas las bandas que se dan esos lujos y estos compadres les sale bien. Un riff es la espina dorsal de cualquier canción, es donde se guarda su ADN y te dice más o menos que les gusta a los tipos que tocan la canción, el de Lady Winter remite directamente y sin escalas al cuarteto de Birmingham, el truco está en que en estos tiempos modernos del yo-más-que-tú los suecos usan distorsión vieja, que no se atasca, obvio que su calidad de músicos da para rellenar todos los huecos sonoros que deja una decaída en la distor y mejor aún les da la cualidad de contar con muchos contrastes, algo que se nos olvida a menudo. What I Am le sigue en la letanía de riffs depresivos, su solo recuerda al Deep Purple del Mark II. Schyssta Rögnee es el tema rápido (rápido en modo Wichtcraft quiere decir un tema lento de Motörhead, sólo por mencionar a Motörhead) que antecede a No Angel Or Demon, tema reciclado ya que originalmente era sencillo suelto, la canción me gusta, tiene ese inicio a lo Neu!, minimalista le dicen, después deriva en más rock pesado pero sencillo, I Want You Know es la primera parte de It´s So Easy, o quizás es al revés, el punto es que se parecen demasiado, puedo apostar a que si lo escuchan así de corrido no notan la diferencia. Bueno sí que It´s So Easy (ven? Les digo que tocar rock pesado es re-fácil, no más que ay andan queriendo jugarle al indi, juar juar juar juar) tiene un middle pachecón.
Ok nos preparamos para el final del disco y el penúltimo tema entra con otro riff como de revolvedora de cemento, espeso e hipnótico, se llama You Bury Your Head, obvio tiene una parte media que te permite apreciar más el riff y sentir el olor a bosque justo para entrarle de lleno a lo heavy del solo.
El tema final es magnífico, cada parte cada riff, se llama Her Sister They Were Weak, imaginen la intro medieval, el riff que sigue esta entre la frontera del blues y el rock pesado, es más hasta se cuela una flauta en medio de la primera parte, saquen sus hongos mágicos y prepárense a descender, le sigue una hermosa parte de guitarra que crea la tensión para una joya de joyas entre los amantes de los riffs malévolos y mal pedo, la voz empieza a sonar en reversa y entra el solo, solo sencillo, las notas necesarias, nada de piruetismo innecesario, todo regresa a la calma y unas campanillas dan final a todo. Psicodelía pesada. Pachequez de alto Octanaje. Después de escuchar esto querrán hacer un pentagrama y convocar a las fuerzas de la naturaleza, o volver a leerse El Señor de los Anillos. Así de cabrón está. Así pues finaliza este disco de Witchcraft que a final de cuentas significa Brujería.

Click.
PD Ya no quiero frustrarme con mi internet así que ahora usaré links de otros blogs.