EL CLIMA MUERTO ESTÁ

Pasa que cuando está pasando ni cuenta te das, ni cuenta te dan, te vuelves la puta del tiempo y tratando de ver qué pedo con mañana y por qué te duele la cabeza del ayer se te va el hoy bien cabrón. El tiempo lo fabricamos en nuestra mente, cada segundo es algo único e irrepetible, cada segundo es nuevo, lo sabemos pero se nos olvida que sabemos. Construimos todo sobre ese castillo de naipes llamado futuro, no, tampoco se trata de puro nihilismo, es que de repente todos se obsesionan demasiado con el porvenir y no se dan ni su tiempo para vivir el ahora.
Otros se la pasan lamentandose, angustiandose de lo que fue y no fue que no tienen ojos para ver donde pisan.

Así de tajo podríamos bajar la idea aquí, ahora, pero necesitamos matizar, desgraciadamente la soledad nos acostumbra a lo áspero y brusco, pero la mayoría de la gente no reacciona bien ante tales atajos de la mente, el chiste es construir con palabras un camino lo suficiente firme para que que quien lea no se tropiece a cada rato, no se crea tampoco que vamos a hacer de esto un mero enlistado de enunciados simples para poder ser digeridos sin necesidad de ningún ejercicio mental.

El párrafo anterior sirve de enlace para este que se está escribiendo en el aquí y el ahora, se escribe al momento en que se lee (las pachecadas de ayer estuvieron densas verda?). El punto, no lo pierdan, es el tiempo, no pierdan el tiempo buscando rostros donde sólo hay sombras. El tiempo que se nos va y el tiempo que no nos damos para apreciar el ahora. Ahora si aterrizamos la idea. Con ustedes el Clima Muerto.

Si son de los 5 entusiastas que leen este blog quizás recuerden de cuando se habló de los Raconteurs y como su servidor vive en un delay, quizás pudo percibir cierto tono de burla o de subestima hacia la nueva banda de Jack White (Stripe) ante tales juegos de ilusión donde lo que parece no es ni la mitad de lo que es, les puedo afirmar que si, si había tono de subestima, pero dejenme les cuento lo equivocado que estaba.

Un buen día me dije "y si ponemos más atención en el segundo album del Dead Weather" el segundo, a escucha superficial, me pareció más atractivo que el primero, tuvimos más química por así decirlo. Fue una primera oída que auguraba buenas cosas, me atrapó poco a poco hasta que se volvió la obsesión musical del ahora. La historia ha sido repetida infinidad de veces en todos lados, lo que necesitan saber ya lo saben, el adjetivo supergrupo queda al saco, no tanto por la acepción que hace uso de la fama de las anteriores bandas de los integrantes como si por el hecho de la cohesión, armonía y poder logrados por el cuarteto.

En contradicciones se nos va nuestro intento de moral fría y lógica, la rectificación construye mejores caminos, mi sandwich de mis propias palabras por favor, el chiste es que si bien aquí la guitarra no se encuentra como epicentro si tiene buenos momentos, pero eso se debe a que el espigado raya blanca no la hace aquí de guitarrista.

La banda tiene dos cabezas.

Jack White desde la batería sabe darle personalidad a la banda. Allison Moshart es la contraparte, su voz va de la histeria femenina al lamento y de ahí a unas aproximaciones zeppelinescas. Jack Lawrence bajea con fuzz y presencia, su labor es mantener entre el y Jack diálogo para que la canción fluya. El aderezo es la guitarra y sintes de Dan Ferrita, sus ruidos y efectos son puentes dimensionales bien cabrones, como en el tema I´m Mad, si nunca se han drogado es lo más parecido a, neto.

El disco, Sea Of the Cowards (oceáno de cobardes) tiene un aire oscuro y callejero, definitivamente es un disco hecho y dirigido para los que crecieron con el rock de los early dosmiles como los YeahYeahYeahs, la modalidad reventón, pedas y música con tintes bailables permean todo el álbum, es...sí, digamoslo así, es la forma, pero el contenido es el blues, el rock clásico, suena a tomada de pelo, pero no lo es, los cuatro son fans del blues, tiene un parecido en cuanto a estructuras a esa joyota llamada Electric Mud de Muddy Waters.

Favoritas: Blue Blood Blues, con tintes dub; I´m Mad con su parte drogada; Dead By Drop por sus poderoso coros, Gasoline porque me recuerda mucho a Zeppelin.

Disco sin desperdicio, denle una oída si quieren algo que suene nuevo pero chido, música con alma pero sin clavadezes estéticas ni purismos de fría, lógica y contradictoria moral.

No pierdan el tiempo, denle un chance al aquí y al ahora que el mañana no es más que el hoy cuando llega tarde.

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El primero aún no lo puedo digerir bien.

IT´S ONLY ROCK & ROLL BUT I LIKE IT

Les gusta el viejo rocanrol? les gustan las chamarras de cuero, cadenas y copetes? son fanses del rockabilly? les gustan American Graffity y Back to the Future? siempre han querido tocar el piano como Little Richards? ya se aburrieron del rock "nuevo"?

Bueno estimado o estimada lector o lectora, yo tengo lo que está usted buscando. Una banda de puro rocanrol viejo y nuevo a la vez, suenan como si en una lucuadora mezclaras al Jerry Lee Lewis con MC5, es decir con los copetes pero más con las cadenas, rudo rudo rudo pero lo suficientemente sabroson para ponerte en el mood de baile frenético, sin más palabrería que sólo sirve para rellenar huecos visuales y secuenciales en el texto vamos ya a decir de que banda se trata, los originarios de la isla británica The Jim Jones Revue.


Cuenta wikipedia que Jim Jones y sus cuates se conocieron en un bar inglés que se llama así: Not The Same Old Blues Shit, hombre ya sólo el nombre del bar merece ponerse de pie y dedicarle un aplauso, el Jim Jones es el que pone los gritos y algunas guitarras, cuentan con un pianista, otro guitarra, un bajo (y no contrabajo! oh blasfemia rockabilliesca!) y obviamente el motor de cualquier banda: la batería.

El quinteto retoma, como ya dijimos anteriormente, la vieja escuela de los 50 pero saturando todos los canales con el fuzz de las guitarras llegando al orgasmo sonoro con espamos ruidosos, hombre aquí las guitarras gimen y berrean de placer, por otra parte tenemos el piano, el siempre infravalorado piano, el piano jimjonesrevuesano es un hijo bastardo (bastardo es una de mis palabras favoritas, requiere de fuerza al pronunciarse, impone respeto y llena de silencio la sala) de Little Richard y Jerry Lee Lewis par de asesinos de las teclas, la base rítmica es de esas que si fueran camionetas serian un par de todoterrenos, aporrean y pulsan de una manera tan salvaje y locuaz que nuestro lobulo motriz queda a sus ordenes.

Lejos de ser unos refriteros o unos puristas del sonido cristalino-fender-twin-reverb del rockabilly la revista de Jim Jones es un putazo de guarrez salvaje que escupe y vocifera, no apto para corazones débiles ni amanerados modernos, mucho menos para metaleros que se creen los más rudos, simplemente no entenderían esta onda del rocanrol frenético alcohólico.

El disco que el sagrado internet nos proporciona consta apenas de 10 temas, apenas los suficientes para incendiarte y dejándote con ganas de más, se trata de su debut y fue grabado allá del lejano 2009, no desmerece, no decae, pura fiesta de principio a fin.

Como promocional para que se animen a darse el quemón tenemos el video del tema incial del disco y sencillo, la rolotototota de Princess & the Frog

Les reseñaría el disco pero se que ustedes lo van a disfrutar más mientras lo van descubriendo, tenga cuidado porque puede provocar unos deseos incontrolables de fiesta y desmadre.

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Acompañalo con unas chelas y tu chamarra de cuero

LA MANÍA EN FAST TRACK O TOMORROW NEVER KNOWS

La culpa de todo la tiene Yoko Ono.

No se no se, no se ni por donde empezar, mucho tiempo sin rolar por este tramo del ciberespacio, ¿el tiempo se mueve o sólo es nuestra mente la que lo interpreta? al mismo tiempo que aquí es de noche en otro lado del planeta es de día y en otro lado del universo están inventando el viaje intergaláctico. Mis palabras fluyen hacia ningún lado en específico, se supone que este es un blog de música (y algo más) así que hablemos de música va?

Para empezar ¿si les late la música o sólo le temen al silencio? a verda' jajaja no sin tanto rollo filosófico la música me gusta un chingo (o chingos) y para mi empezó de muy pequeño, mi papá y mi mamá son fans de la música, con gustos bien dispares pero fans al fin y al cabo. Mi mamá se inclina por la música "romántica" ochentera, mi papá por el rock sesentero. Cuando era muy niño ambos creyeron que Cri Cri sería una buena iniciación musical, errados no estaban, las historias del grillito cantor tienen lo suyo. Pero no era de eso de lo que les queria hablar, no, les quiero hablar más bien del siguiente gran evento musical de mi infancia: LOS BITLES.

Cierto que es un lugar común; cierto que mil escritores, músicos, cronistas, ensayistas, cuenteros, microbuseros, taxistas, taqueros, amas de casa, oportunistas, estudiantes y blogueros han hablado del tema antes; cierto es que no hay necesidad de volver a revisar la biografía del grupo; cierto es que aún tienen un par de horas diarias en la radio mexicana ( honor que comparten con Luis Miguel, José José, Vicente Fernández y Pedro Infante, la radio mexicana da como para escribir dos volumenes de lo que no debe hacerse en radio); cierto es que muchos ya están hasta las anginas de los Beatles y su nación de seguidores que además se sienten los muy cacas. Pero a pesar de todo eso creo necesario tocar el tema, de menos para que mi mente se entretenga en algo y ya poniendonos en plan optimista hasta les despertamos la curiosidad por los de Liverpool.

Imaginen una banda de rock & roll salvaje, tocan toda la noche en un congal de putas en Hamburgo, tienen fama de desmadre, tocan las viejas oldies del rocanrol de chamarras de cuero, incluso desde aquí empieza la historia, inventaron sin querer a esos que ni son hermanos pero se llaman Ramone todos, Paul en los tiempos de Hamburgo se hacía llamar Paul Ramone.

Ahora imaginen que esa banda salvaje regresa a su patria, la fría Inglaterra, para ser más exactos a Liverpool, ahora sin tanto cuero tocan en un tugurio muy atinandamente llamado la caverna, ya no todo son covers de la vieja guardia, ahora también hay creaciones propias clasificadas dentro de esa inestable masa crítica llamada música pop.

Siguiendo la línea de pensamiento de las imagenes mentales esos chicos de Liverpool son padroteados por el Brian Epstein, les quita la imagen de salvajes y los mete con suavizante a una disquera, si, aun tienen la energía de la noche, pero dosificada, pasteurizada, edulcorada para empaquetarse y venderse con sello de calidad de exportación.

El fenómeno estalla, nunca antes se había visto y dudo que se vuelva a ver, era tanto el fervor que se le agregó el sufijo de manía, de repente el mundo encontró un nuevo eje sobre el cual girar, si los Bicles movieron a la juventud ó la juventud movió a los Bicles es un tema de debate en muchas sobre mesas y bares alrededor del mundo, yo creo que ni lo uno ni lo otro sino todo lo contrario.

En este punto imaginen que están en los cuernos de la Luna, hasta aquí la historia podría parecerse a la de cualquier boy band promedio, salvó que Lenon y McCartney si componían sus rolas. La música del cuarteto que va del periodo de cuando son nadie en ningún lugar hasta que un simple rasgueo de acorde puede provocar orgasmos muchos es sencilla, bien estructurada, hecha por un par de natos en los arreglos armónicos, construida para gustar y quedarse en tu memoria, no hay hasta aquí nada del otro mundo que no sea la melodía pop en su máxima expresión. A la industria musical y a la reina de Inglaterra les cae rebien la beatlemanía, es en esté episodio donde se dan las anecdotas de bigger than jesus y el "los de adelante sacudan sus alhajas".

La imagen mental de esté punto requiere pensarle un poquito más, los cuernos de la Luna son un lugar frío y vacío, pero tienen la ventaja de ponerte todo en perspectiva, te dan chance de mirar todo con claridad, de ahí un salto a la nada no se antoja tan aterrador, de hecho me parece que es el único paso congruente, y eso fue lo que hicieron nuestros estimados Beat less, con el mundo a sus pies deciden retirarse de ser figura mediática y enriquecer más sus antojos de exploración, si con su simple presencia transformaron a Inglaterra en una meca musical, con este salto al vacío dieron el banderazo de arranque para que el rock hiciera de la búsqueda y experimentación un modo de vida, una nueva moral había sido creada.

Las búsquedas traen consigo el peligro de encontrar lo que se busca, JohnGeorgePaulyRingo más bien se desencontraron en sus búsquedas y ese fue el principio del fin, Paul buscaba la perfección musical, John no sabía que pedo con su vida y su sarcasmo hasta que encontró el amor(?) en Yoko (wehateyouyoko) OhNO!, George, el siempre ninguneado George, buscó en los caminos de la espiritualidad y de paso se volvió un músico a toda madre, a Ringo le valía madres todo y sólo quería tocar. Los años juntos agotaron la dinámica y al final lo mejor para todos fue seguir cada quien su camino.

Después de está rasurada-subjetiva-rápida versión de los Blitos creo que el punto más interesante es el momento de inflexión (según el concenso general de la ONU es el disco Revolver, joya entre joyas, punto de apoyo del porvenir y del mañana que nunca se sabe) de cuando se aventaron al vacío e inventaron todo y a todos, he ahí la grandeza de la que tanto se habla, seguramente me dirán que Alfred Kinskereskov en Manchester o Fred Adams en Chicago o Jesús de la Cruz Santiaguito en Lima hicieron un cambio radical en la música de mediados de los sesenta, pero la diferencia radica en que los de Liverpool tomaron el toro por los cuernos y le dieron la vuelta a la industria. Precipitaron el desarrollo musical de occidente, nada más pero nada menos, ya sea en complicidad o en oposición nadie se puede salvar de la omnipresencia de los melenudos que cantaban "chelovs yu ye ye ye".

Al final esto fue pura blogoterapia, no se hagan los que no saben y comenten ¿a usted le pasan los Beatles?

DISCOS QUE NUNCA TE SUELTAN

Uno va por la vida con los oídos abiertos, en un principio sin tener en cuenta nada más que la maravilla de poder escuchar, se te graba todo, y con todo es todo, de repente con sus picos de interés más elevados que otros, hay unos cuantos sonidos que se quedan en ti y de ahí se empiezan a formar los gustos, crecemos y el sonido varia, los detalles se vuelven más nítidos porque ya tienes con que compararlos, a veces tenemos rompimientos, cambios de dirección y vueltas al principio, la vida como una colección de nuestros gustos musicales. Lo mismo podría decirse de las personas que conocemos, las películas que vemos, y en general todo lo que realmente vale la pena. Entonces de repente te topas con algo que desde el primer momento sabes que te va a seguir de aquí en adelante, en este caso me pasó con un disco.

Casi siempre llego tarde a eso de las novedades musicales, creo que más bien yo vivo mi vida con un delay (momento...dije algo malo de mi pero no se que es...pensando...ah ya, que soy un poco leeeeeento) me doy cuenta de cosas importantes mucho después de que pasan, a veces es hasta que llego a mi casa que me quedo “debí haber dicho/hecho esto” otras tiene que pasar mucho tiempo, en este caso fueron dos añotes.

El disco del que les hablo es el Consoller Of the Lonely y es del 2008. La historia de los Raconteurs (cuenta cuentos en francés) es conocida en el mundo del rockearlydosmiles, el talentoso Jack White y su amigo Brendan Benson hacen compañía a la sección rítmica de los Greenhornes, el bajista Jack Lawrence y el batería Patrick Keeler graban su disco debut en 2006, lo escuché y no pasó mucho, las canciones eran relativamente buenas pero hasta ahí, después todos se van para su casa, Jack White graba el formidable Icky Thump con su ex esposa Meg White y salen de gira, la gira dura poco y el Jack White se queda, al parecer, con la mano caliente para hacer música así que junta otra vez a los Raconteurs. Se meten a un estudio en Memphis y graban el Consuelo de Solitarios.

El disco trae la vibra del Icky Thumb pero a la décima potencia, las guitarras se explayan un poco más, no todo cae sobre White, todos se comparten la responsabilidad de la canción. Además de repente se cuelan unos teclados ruidosos, trompetas, violines country y muchas armonías vocales. En una reseña que leí del disco decían que era un claro homenaje a The Who Led Zeppelin y Badfinger, me pareció de lo más acertado, si acaso también se cuela The Band en ese combo rocker clásico, y es que el chiste de este disco es que se encuentra muy arraigado en el rock clásico (y este a su vez se encuentra arraigado en el blues) y quizás por eso es que me gusta tanto, sin ser una copia calca porque este disco también cuenta con los recursos mega ruidosos de las guitarras y solos en la onda “fuck the pentatonic scale”. Las letras son llegadoras, hablan de soledad, locura y tristeza en estos tiempos modernos.
El disco abre con la pieza homónima del álbum, su riff es intenso, blueseado pero en la onda dura, la letra es obviamente acerca de la soledad con su coro de “i´m bored to tears yeah”. La que sigue fue sencillo, es Salute Your Solution, con guitarras más ruidosas y ritmos más acelerados, después del par de temas duros viene una excelente pieza melancólica, la triste You Don´t Understand Me, con piano y toda la cosa. Violines country y acercamiento con The Band es lo que es Old Enough. Luego otro rolón enfermo, la genial The Swicth and the Spur, un intro dramático, piano, trompetas, guitarrazos y un solo desgarra-corazones poca madre. Hold Up es un ejercicio rockero que tiene su origen en los Greenhornes y estos a su vez en el garaje rock. Estos tipos se ve que son fans de Zeppelin en la vena blusera como en Top Your Self, después viene una canción que ya habíamos comentado en este blog, la magnífica Many Shades Of Black, no hay mucho que agregar, sólo que el otro día en puras especulaciones mías, sin ningún fundamento, me puse a pensar si esta rola no estará dedicada a Meg White, con frases como “todos saben que entre nosotros ya no funciona la onda”, y “el año pasado fue una perdida de tiempo” además el tema se llama algo así como “Muchos Matices de Negro” , saquen sus propias conclusiones.

El disco sigue con Five On the Five, su intro es como el sonido de ataque en la onda Psicosis, es puro punk rock duro con fuzz y coros buen pedo. Attention se parece a lo que ahora se llama The Dead Wheater, es decir, un rock con reminiscencias más plus modernas, aquí hasta podemos usar las palabras “sintetizadores y beats” en la misma oración, pero no se crean en el fondo es rock, le sigue Pull This Blanket Off que es una cancioncinta rancherona, y después una rolota, el blues del niño rico, el Rich Kid Blues que le da un aire a los Who del Who´s Next . La penúltima tiene un poco de la esquizofrenia loudQUIETloud These Stones Will Shout empieza como un tema folk cálido sencillo y de repente…madres! Suelta unos riffs malévolos y ruidosos y termina en coros melodiosos. La que cierra este magistral trabajo es Carolina Drama, un inicio folk y un final de drama, ya saben de esos que se te quedan para tararear un buen rato.

Este disco es sin lugar a dudas de esas joyas que quedan medio escondidas porque nadie hizo mucho ruido cuando salió el disco y medio descubiertas por la atención que tienen esos tíos. Escúchenlo ahora que ya pasaron unos tres años y pueden decir que ya suena vintaish'. Escúchenlo ahora antes de que el nombre de Jack White los empiece a hartar. Escúchenlo para que les cuenten a sus nietos a que sonaba el rock de los dosmiles.


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ALGUNAS PELÍCULAS DE ROCK (Y 3)

La última película que reseñamos es quizás la menos rockera, bueno si tiene rock pero nomás tantito.
Se trata de The Rocker (2008) siguiendo en la tradición de las malas traducciones creo que aquí se llama "mi tío el rockero" en España se llama "Un rockero de pelotas".
La neta está peli pintaba mal desde el avance, pero la vi sólo porque sale el Dwight Schrute, o más bien Rainn Wilson el actor que la hace de Dwight, eso y que una vez la caché cuando la pasaban en uno de esos canales de cine.
Y de que va? pues se trata de Robert "Fish" Fisman, que era el baterista de una banda de hard rock angelino llamada Vesubius the mighty Vesubius pa' los entendidos. Era 1988 y la carrera de la banda iba en ascenso, hasta que un día el agente del grupo les dice que el presidente de la disquera les dará contrato sólo si corren a "Fishman" y meten a su sobrino. La banda se va por el baro y corren al pobre Robert, de hecho esa escena está chingona porque es un pequeño homenaje a Terminator 2. El film sigue 20 años después cuando Fishman trabaja en una oficina, un día su compañero lleva el nuevo CD de Vesubius y se vuelve loco, por lo que lo despiden del trabajo y se va a vivir con su hermana y su familia.
En casa de su hermana nuestro protagonista se da cuenta que su sobrino adolescente tiene una banda. Un día la banda del sobrino: ADD (las siglas desorden de deficit de atención) se queda sin baterista y hacen un casting ya que se acerca su debut en los escenarios. Entonces el sobrino convence al tío de que les haga paro en su primer toquín. Luego la historia avanza y hacen la banda algo más formal, se van de gira y todo el pedo.
El final, y en general toda la película, es medio predecible, tiene sus buenos momentos con la comedia de Rainn Wilson pero también tiene sus momentos cursilones. Sube puntos porque sale Cristina Applegate de MILF y porque sale la reina de Joss Stone. Es más yo diría que la película no sería tan mediocre si no fuera por la banda que sale, puras rolas emo así gachitas, como de fans de Fall Out Boy y esas madres.
Ahora seguro estarán pensando "chale bruno pa que me recomiendas eso si dices que está gacho" bueno, basicamente cuando la vi me puso a pensar en algo, en la película hay una parte en la que salen de gira y el tio rockero empieza con los excesos del rock: mucho alcohol y destrucción, porque en parte el buen Fishman es así de caótico, y cuando ve a los "jóvenes" encerraditos y bien portados en sus cuartos se queda de WTF?! y les dice "que les pasa a ustedes????, tienen 17 años y estan en una banda de rock dando gira y actuan como si estuvieran en casa de su abuela, que le ha pasado al Rock N Roll?....."

Pues parece que Fishman tiene razón, las bandas nuevas les falta, les falta carácter, o huevos, o algo, o será que ya no entiendo ni madres de muchas de esas bandas? reitero que parece que la cultura popular ha sido tomada por quinceañeras en ataque de hormonas y las cuarentonas de sus madres en ataque de hormonas también.

El punto es que a lo mejor no es tan buena la peli pero por esa reflexión vale la pena verla en internet. O eso creo yo.

Enlace a Cuevana.

ALGUNAS PELÍCULAS DE ROCK (2)

Scott Pilgrim (2010) Edgar Wright

Dadas las exageraciones y fiascos que nos hemos llevado, nos hemos vuelto inmunes y escépticos ante la euforia y entusiasmo de los medios masivos. Si todos los medios nos hablan de, por ejemplo, los Killers como la mejor banda del mundo, casi unos nuevos Beatles, y de repente ves que esa banda apenas con tres discos y como que, independientemente de si te gustan o no, no terminan por hacer que valga la pena recordarlos mas alla del apocalipsis maya del 2012...ps como que dudas de la veracidad de afirmaciones como "la mejor" o "hito de nuestra generación".

Sin embargo tampoco podemos descartar de facto todas las afirmaciones de los medios masivos, algunas veces tambien le atinan, como el caso de Scott Pilgrim.

Scott Pilgrim VS the World, o como le pusieron aquí en Mexico"Scott Pilgrim contra los siete malévolos exes de la chica de sus sueños" (en serio cuál es el pedo de esos pinches ejecutivos? es mucho pinche pedo ponerle el nombre tal cual es inglés?, a huevo tiene que ser el mas ridículo y soso posible?) La película de Scott Pilgrim está basada en el comic del mismo nombre, que asegún de los que saben está así bien chicles adams, nunca he sido muy enterado de los comics, y menos en comics canadienses, asi que mi conocimiento del personaje se reduce a lo que vi en el film y puedo dar mi testimonio de fé de que se trata de una chingonería de película.

Scott Pilgrim es un chavo canadiense que anda en sus 22, toca el bajo en Sex Bob-Omb y tiene mala suerte en el amor, o al menos así lo piensa el al principio. La historia parte desde cuando Scott comienza a salir con una chica de 17 años, o sea en la onda asaltacunas, llamada Knives Chau. Sus amigos miran esto con malos ojos, ya que según ellos significa que Scott sigue tan dolido por como lo dejó su novia hace casi un año que por eso se consiguió una menor de edad medio mensita. Sin embargo Scott empieza a tener sueños con una chica, de repente la ve en la calle y luego en una fiesta, a tal punto que se obsesiona con la chica de sus sueños. Después de colectar información logra averigua su nombre: Ramona Flowers (la chica que la hace de Ramona Flowers está uffffffffff). Scott se mueve y consigue una cita con ella, a la par que le llega una advertencia de la liga de los malvados exes.

La trama gira alrededor de eso, mientras Scott se va adentrando más en la relación con Ramona más tiene que enfrentar obstáculos y derrotar a los exes en combates a muerte. En ese sentido la vida de Scott quizás no difiera mucho de la vida de cualquier güey de nuestra edad en busca de la chica de sus sueños, así que la película en sí es una historia de amor en la vida de post-adolescentes o jovenes adultos o loquesea. Pero lo que le da todo el sabor es el modo. Edgar Wright le dio un estilo muy atarctivo visualmente, ritmo trepidante, colores hartos variados y chillantes, es como una mezcla de videojuego con manga con escena indi rock. De repente en la pantalla estás viendo una batalla al estilo Street Fighter, de repente es una comedia en la onda Ranma 1/2, de repente es una tocada de rock, así de variado se encuentra el estilo, en ese sentido si se trata de un retrato de un sector de nuestra generación.

Ahora aunque el film va sobre Scott y su relación con Ramona, no se descuidan los personajes secundarios, al contrario enriquecen más la historia, Wallace el homosexual que es compañero de cuarto de Scott se lleva las palmas con su forma de ser tan cínica, Kim es la pura onda con su ácido sentido del humor y pegándole bien rudo a los tambores. Stephen Stills "el talento" y Young Neil no brillan tanto pero por el simple hecho de que sus nombres sean homenajes a un par de rockers canadienses caen bien.

La música es buena, igual si lo suyo es el black death metal pues la banda sonora les parecerá una mariconada, pero si andan de buenas pueden agasajarse un rato. Las rolas importantes van por cuenta del güero/lelo/freak/genio de Beck, las otras son aportaciones de la escena indi canadiense y anexas, nada mal pero tampoco esperen que les cambien la vida.

Entonces si les laten los videojuegos clásicos, si les gustan los colores, si les laten esas historias de relaciones donde todo se complica o simplemente no tienen nada mejor que hacer y pasarla bien unas dos horas, Scott Pilgrim VS the World es la opción.

Enlace a cuevana.

Y si después de todo eso no se sienten convencidos sólo dire dos cosas: Scott Pilgrim se madrea a veganos (o mejor conocidos como nazi-vegetarianos). Scott Pillgrim se madrea a hipsters (gafapastas para nuestros amigos de la península Ibérica).

El tema abridor de Sex Bob-Omb

Y bueno está banda es la puta hostia, aunque sea sólo un chiste.Crash and the Boys and remember last song kills audience.

ALGUNAS PELÍCULAS DE ROCK (1)

Hoy vengo de oferta, en parte porque regreso de comprarme un paquete de boxers, pero eso no viene al caso, el punto es que hoy vengo de 3x1, aquí vienen tres películas tres que vi hace poco acerca del rock. Salucita amigas y amigos.

Get Him To The Greek (2010) - Nicholas Stoller

Aunque la película es de 2010 podemos decir que empieza realmente en el 2008 cuando se filma Leaving Sara Marshall, cuando el director y el buen Jason Segel (actor y escritor del guión) ven que la idea del personaje rocker británico junkie que se bombeaba a la tal Sarah Marshall daba para una película entera, se decidieron a realizar Get Him to the Greek, que trata acerca de Aldous Snow, el rockero británico por antonomasia.

Aldous Snow es un rocker british al más puro estilo de un Gallagher pero con tendencias jipis-yoga-drogas, acompañado por su banda Infant Sorrow. El personaje de Aldous es interpretado por Brand Russell. La historia comienza cuando Aldous está a punto de lanzar su nuevo sencillo y album, ambos titulados African Child, el cantante de Infant Sorrow se encuentra muy ilusionado ya que también cuenta con todo el apoyo de su esposa, la cantante pop Jackie Q, sin embargo a los medios y al público les parece que African Child es de lo más oportunista, condescendiente, de mal gusto y sobre todo malo musicalmente. Ya desde el comienzo de la película vemos que todo va a ser una megabroma acerca del mundo rockero, ya que la canción está en la onda concientizadora-vamos-a-salvar-África-tocamosconmúsicosdeMalí-denme-un-premio.

Con tremendo fracaso comercial Aldous cae en una depresión en la que termina divorciado, solo y en una racha parrandera autodestructiva. En este punto de la película pasamos a la vida de Aaron Green, un joven entusiasta de la música que trabaja como ejecutivo en una gran disquera. Un día en una junta de esas con lluvia de ideas, Aaron propone conmemorar el décimo aniversario de Infant Sorrow at the Greek, trayendo de nuevo a Aldous Snow con Infant Sorrow a tocar en el Greek, su jefe lo manda a la chingada porque el quiere ideas nuevas no viejos rockeros. Poco después Segio, el jefe, le dice "el inglés dice que si quiere hacer el concierto, tienes dos días para traerlo de Londres a Los Angeles".

Bueno no esperen que les cuente toda la película, sólo era contextualizarlos y que sepan porque se llama Get Him to the Greek y no "Sobreviviendo a mi Rockero" o "Todo sobre mi desmadre" o "Todo sobre el griego" o "Mi rockero favorito" (todos lo títulos anteriores son cortesía de nuestros queridos amigos vendedores de piratería, y es que, a los genios ejecutivos de las dos grandes cadenas cinematográficas de México no se les ocurrió que nosotros mexicanos-región4 le fueramos a etender a este peliculon, así son de pinches por eso uno tiene que recurrir a la piratería o al interne'.

Si son de mente abierta y con amplio sentido del humor se la van a pasar bomba, esta película no tiene falla, tiene el sello de la casa, la casa productora de Judd Apatow claro está, puro chiste bueno, de repente hay ondas escatológicas pero quedan dentro del ritmo del chiste nada de pastelazos, son chises trabajados porque los personajes se sienten reales, al menos los personajes principales, Aaron y Aldous, lo hacen de maravilla, Aldous carismático, con cierto aire de sabiduría, pero al mismo tiempo egocéntrico, adicto, autodestructivo, como un nihilista con clase y por otro lado Aaron como un fan obligado a lidiar con su ídolo, dispuesto a aguantar de todo con tal de lograr que el músico vuelva a emocionar a la gente. Porque Aaron es un verdadero fan y porque esa es la labor de la música, emocionarnos.

El rock británico siempre ha tenido que decir cuando las propuestas americanas se vuelven sosas. Pareciéra que los ingleses tienen una respuesta con más clase, aún cuando se trate de una guarrada, los británicos saben darle cierta elegancia o estilo o queseyo que le da al rock buenos ejes sobre los cuales girar, y si no al menos nos da ejemplos de como vestirnos bien jaja.
En pocas palabras creo que Aldous Snow e Infant Sorrow tienen un chingo más de onda, actitud y ROLAS que un putero de banditas jotitas brit de hoy en día (si, estoy apuntando a ustedes Artic Monkeys).

No se que esperan para verla chavos, en el sitio de cuevana se encuentra disponible la versión extendida en un streaming que no se corta. La película cumple con la máxima de: Sexo Drogas yRocanrol. Cuando la vida les de un Jeffrey acaricien la pared peluda.
Algunas canciones de Infant Sorrow para que se animen

The Clap

Inside You

Banger Beans and Mash


Al final se alargó tanto el post que lo corté en tres partes, esperen otras películas de rock en la semana.