TÓPICOS MUSICALES

Beatles, ya hablamos de ellos, pero no se les puede dejar de lado, a donde mires se encuentra su huella, si dices o haces algo en el rock resulta que ya lo hicieron los Beatles. De entre tanta parafernalia resulta que existen mitos y rumores alrededor del cuarteto de Liverpool, uno de mis favoritos, por absurdo, es el de la supuesta muerte de Paul McCartney (Pablo Macario).

Supongamos y demos por verdaderas todas las premisas que "demuestran" la muerte del bajista, por un momento imaginemos el cuartel general Beatle en 1966, la reunión en Abbey Road, los tres Beatles restantes con George Martin:


John - Los cité aquí para tratar algo importante
George - ¿Dónde está Paul?
John- Paul ha muerto en un horrible accidente...
silencio
....
silencio
....
George- ¿Y ahora que vamos hacer?
G Martin-John y yo tenemos un plan, pasa William.
William Campbell - Hola a todos, me llamo William pero ustedes me pueden decir Paul.
George - What????!!!!!!!!!!!!
John- jeje encontramos a William limpiando baños en la gasolinería, si le quitamos la barba es idéntico a Paul
G Martin - Además es noble y canta bien.
William - "Baby you can´t drive my car...and baby i looooooove you"
George- Ranas Pardas! canta idéntico a Paul.
John - Y eso no es todo, el Hofner por favor.
(William/Paul toma el Hofner y ejecuta la misma pieza pero tocando el bajo y con la i-z-q-u-i-e-r-d-a, la quijada de George Harrison, así como sus aspiraciones de ganar más protagonismo en la banda, caen al suelo)
George-Pero eso significa que Paul ya no podrá componer más canciones. (Harrison se frota las manos)
William/Paul- De hecho tengo un par de ideas, que tal si hacemos un disco donde todas las canciones esten entrelazadas y nos disfrazamos como una vieja big band.
John- Bravo bravo William, digo Paul, necesitamos ideas nuevas, todos los miembros de la banda son importantes.
G Martin - Tres hurras para William, digo Paul!
Todos, aunque George murmurando -HIP HIP HURRA HIP HIP HURRA HIP HIP HURRA EHHHHHHHHH!
Ringo - Yo sólo tengo una pregunta seria ¿mañana vamos a tocar Help?
(Cae el telón)

Más o menos así me imagino la escena, porque, saben, encontrar dobles idénticos a Paul McCartney en una gasolinería que canten, compongan y sean ZURDOS, es lo más común del mundo, por eso me parece completamente factible la leyenda urbana de la muerte de Paul.

Debatan mis estimados amigos, usteden creen que Paul murió y lo suplantaron? si? no? por qué?

LEMMY ES DIOS

A finales del año pasado se estrenó el documental que trata de Lemmy Kilmister nuestro señor, en México la trajeron los que organizaron el festival distrital (por distrito federal que es la capital) obviamente tenía que verla, la exhibición fue en una sala pequeña de lo que antes era la Secretaría de Relaciones Exteriores, las butacas eran como de sala de conferencias de la ONU, el público era ad hoc con la función, si hubieran vendido cervezas...nah la vida no cumple caprichos.

La presentación del documental fue, salvo un pequeño problema con los subtitulos, normal. Hasta aquí nada interesante y ya llevamos 5 líneas, lo interesante se encontraba en la pantalla.
Si son fans del Motörhead es muy probable que ya lo hayan visto, pero si no, no sé que esperan, si son conocedores del rock deberían verla, si son de los que no tienen nada que hacer el fin de semana, también es recomendable, el personaje principal goza de mucho carisma.

La siguiente reseña/opinión contiene spoilers.

Lemmy presentado por Lemmy, el documental nos lleva a la intitmidad de su apartamento a dos cuadras de sunset, ya desde aquí empieza ha mostrarse su grandeza, el tío en lugar de buscar una mansión o algo igual de pretencioso prefiere un departamento, sólo porque le queda a dos cuadras de Sunset, la vida de Lemmy es sencilla, cuando no está grabando o de gira se encuentra tomando wishkey y jugando con el tragamonedas del bar Rainbow. Lemmy es grande porque es sencillo, sin poses, sin complicaciones, toca rock porque en parte es lo único que sabe hacer y le gusta, nunca se propuso ser un símbolo ni un ícono, sólo siguió tocando.

El documental intercala partes de la vida del sr kilmister con partes de su pasado, así nos van contando su historia desde que era roadie de una banda inglesa de los 60 hasta Motörhead, por supuesto opinan y salen todos sus conocidos y amigos así como toda la crema y nata de LA e Inglaterra, donde salen los de New Order y Jarvis Cocker (wtf? igual y no son como que los más fans de Lemmy pero saben de música los cuates).

Cuentan el episodio de Hawkwind, eran una máquina psicodélica que te volaba la mente, nada de hippies come flores ¿o de que otra manera se explcan que Lemmy formara parte de la banda? sin embargo llego un momento en que los Hawkwind y Lemmy tuvieron un problema de drogas, ellos por usar demasiada madres psiquedélicas como los ácidos y Kilmister por usar mucho Speed, diferentes sintonías que provocan desavenencias en las bandas. Con respecto a las drogas nuestro personaje principal es muy claro "lo que sea menos heroína", de hecho una de las mejores partes es cuando sale su hijo, el nos cuenta "una vez mi padre me dijo: hijo nunca te vayas a meter cocaína...prueba el speed, es mejor".

El bajista de Motörhead es todo un caballero, aun cuando en su haber ha contado 1,000 mujeres -que ni son tantas si sacas la cuenta por año y ya tengo 63- dice el mismo Kilmister, no hay necesidad de alardear ni dejar de ser un caballero, los modales son gratis, no cuestan, sin perder el cool de ser el más grande hijodeputa rocker que hay todavía.

Es en este punto que es preciso aclarar su importancia, al ver el documental me quedó claro, Lemmy señoras y señores es Rock & Roll y el Rock & Roll es Lemmy, sin proponerselo Lemmy es el puente que une generaciones y estilos, con Motörhead creo un monstruo atemporal que une al rock & roll de los 5o con el rock actual, las pretenciones fuera, la raíz al descubierto y la potencia como arma de choque, su música tiene lo primigenio y básico de los Jerry Lee Lewis y Eddie Corchan, Motörhead es demasiado punk para ser metal y demasiado metal para ser punk, de esa contradicción es que se trata de una banda medular dentro del Rock & Roll en general, evolución? dejénselo a los que buscan su identidad, Lemmy es de los que dice "mis huevos son azules" y defiende el hecho.
Y saben que es lo mejor? cuando llegaron los buenos tiempos y el reconocimiento Lemmy siguió siendo Lemmy.

Creo que lo que Dave Grohl dice es muy concreto:

"A la chingada Keith Richards, a la chingada todos esos güeyes que sobrevivieron a los 60, volando en sus jets, viviendo de sus viejas reputaciones, cogiendo con supermodelos y viviendo en hoteles caros en París...tu sabes que está haciendo Lemmy? probablemente tomando Jack Daniels y grabando un disco"

Sólo para finalizar, una cita de dios, para aclarar de una vez por todas quien es quien:

"Los Beatles eran los rudos, eran chicos de barrio en Liverpool, los Rolling Stones unos mariquitas que estudiaron en escuelas de arte de Lóndres"

Consíganla o esperen a que algún promotor aventurero la lleve a donde se encuentren

AL FINAL DEL CAMINO....

Caray si el título no les impresionó tendré que bajarme los pantalones o un pedo así, pero no, dejémonos de divagaciones y juegos de palabras, hoy quiero usar las palabras como medio de expresión/desahogo. Si no andan de humor para leer y/o aguantar a un quejón mejor sigan de largo. Dejen les cuento.

Han pasado 6 años y por fin se terminó el último semestre de mi carrera, que es de 4 años no de 6, y me siento extraño, pasé la mitad del tiempo renegando de la escuela, la otra mitad me di cuenta de que ya llevaba la mitad y lo mejor era terminarla, ahora la terminé y no sé, no sé ni madres, si me preguntan no sé como chingados le hice para terminar, no sé como llegué tan lejos, ni sé para que la terminé, la conmiseración no se hace esperar, pero eso está mal. Si acaso puedo decir que fue una lección de vida, ya no vuelvo a meterme en algo sólo por compromiso, es asqueante, es como andar con alguien que no quieres sólo para tener algo que hacer, además es muy incómodo responder a todos cuando te preguntan ¿ya terminaste tu carrera? ¿qué padre no? y yo los miro tratando de decir "si muy chingón" pero no me sale bien la risa fingida, me siento como un gran farsante.

Ahora ya sin escuela no sé tampoco que hacer ¿me dedico a buscar trabajo de lo que estudié? si contestan sí deberían releer el párrafo anterior ¿me dedico a la música? si eso haré, parece ser lo único sensato, pero como le hago? ja no es tan fácil decirlo como hacerlo, paso a paso supongo.

Me encabrona también este estado de conmiseración, vamos en el fondo no soy más que otro huevón desorientado subproducto de la clase media, mi "gran" desgracia es no tener que luchar por necesidades básicas, devorado por la apatía y abulia, agghhhh me recaga todo eso.

Un consejo de alguien más "maduro" y "adulto" es: consigue trabajo y asi tienes dinero para tus hobbies, pero entonces ¿es la música un pasatiempo o una vida? no sé no sé, quienes la toman como pasatiempo hacen pura pendejada y quienes se la toman tan serio también, bueno no todos, me gana el pesimismo, ese es otro punto, mis actuales compañeros de banda tienen una onda rocker chida pero en parte siento que ya no conecto con ellos en la onda de tocar encabronadamente, así es mis amigos son más buena onda, yo soy un jodido pesimista patético con ganas de tocar cosas de gente enojada, amargado es el término, llegué tarde al mundo emo y al grunge, chin.

Si escribo esto es porque tengo ganas de desahogarme y porque tengo cierta seguridad de que no será leído por todos.

En otras noticias ¡me tatué! y fue gratis padrinos, y son dos tatuajes!, es una de esas cosas que tenía planeadas hacer algún dían y ese algún día llegó, todo gracias a una chica, que seguramente no leerá esto porque se le hace que está muy clavado el blog, chale...la neta tiene algo de razón o ustedes que dicen?

Otro final que se acerca es el de mis clases de guitarra, dos años que me sirvieron un chingo, se van a extrañar a los amigos de allá y las tardes de vagar por el centro histórico.


Si, ando triste, melancólico y algo encabronado, los dejo con una canción delos 22-20's cuya letra describe más o menos como me siento.

I´m getting sick of everyone I´m with
I´m getting sick of keeping positive
And I´m getting bored of putting on a smile
And I´ve been so good but it doesn´t do me no good
And I´ve been so good but it doesn´t pay like it should

Tampoco se claven, es un lapsus de tristeza, pronto regresaran las entradas acerca de rock que tanto nos gustan, si gustan comentar adelante pero no voy a responder nada, si lo sé que es una pendejada escribir este tipo de cosas y quejarme, pero necesitaba sacarlo de la mente y tenerlo de recuerdo para tiempos mejores, y si de todas maneras no les parece me vale madres, de menos escuchen la canción

EL CLIMA MUERTO ESTÁ

Pasa que cuando está pasando ni cuenta te das, ni cuenta te dan, te vuelves la puta del tiempo y tratando de ver qué pedo con mañana y por qué te duele la cabeza del ayer se te va el hoy bien cabrón. El tiempo lo fabricamos en nuestra mente, cada segundo es algo único e irrepetible, cada segundo es nuevo, lo sabemos pero se nos olvida que sabemos. Construimos todo sobre ese castillo de naipes llamado futuro, no, tampoco se trata de puro nihilismo, es que de repente todos se obsesionan demasiado con el porvenir y no se dan ni su tiempo para vivir el ahora.
Otros se la pasan lamentandose, angustiandose de lo que fue y no fue que no tienen ojos para ver donde pisan.

Así de tajo podríamos bajar la idea aquí, ahora, pero necesitamos matizar, desgraciadamente la soledad nos acostumbra a lo áspero y brusco, pero la mayoría de la gente no reacciona bien ante tales atajos de la mente, el chiste es construir con palabras un camino lo suficiente firme para que que quien lea no se tropiece a cada rato, no se crea tampoco que vamos a hacer de esto un mero enlistado de enunciados simples para poder ser digeridos sin necesidad de ningún ejercicio mental.

El párrafo anterior sirve de enlace para este que se está escribiendo en el aquí y el ahora, se escribe al momento en que se lee (las pachecadas de ayer estuvieron densas verda?). El punto, no lo pierdan, es el tiempo, no pierdan el tiempo buscando rostros donde sólo hay sombras. El tiempo que se nos va y el tiempo que no nos damos para apreciar el ahora. Ahora si aterrizamos la idea. Con ustedes el Clima Muerto.

Si son de los 5 entusiastas que leen este blog quizás recuerden de cuando se habló de los Raconteurs y como su servidor vive en un delay, quizás pudo percibir cierto tono de burla o de subestima hacia la nueva banda de Jack White (Stripe) ante tales juegos de ilusión donde lo que parece no es ni la mitad de lo que es, les puedo afirmar que si, si había tono de subestima, pero dejenme les cuento lo equivocado que estaba.

Un buen día me dije "y si ponemos más atención en el segundo album del Dead Weather" el segundo, a escucha superficial, me pareció más atractivo que el primero, tuvimos más química por así decirlo. Fue una primera oída que auguraba buenas cosas, me atrapó poco a poco hasta que se volvió la obsesión musical del ahora. La historia ha sido repetida infinidad de veces en todos lados, lo que necesitan saber ya lo saben, el adjetivo supergrupo queda al saco, no tanto por la acepción que hace uso de la fama de las anteriores bandas de los integrantes como si por el hecho de la cohesión, armonía y poder logrados por el cuarteto.

En contradicciones se nos va nuestro intento de moral fría y lógica, la rectificación construye mejores caminos, mi sandwich de mis propias palabras por favor, el chiste es que si bien aquí la guitarra no se encuentra como epicentro si tiene buenos momentos, pero eso se debe a que el espigado raya blanca no la hace aquí de guitarrista.

La banda tiene dos cabezas.

Jack White desde la batería sabe darle personalidad a la banda. Allison Moshart es la contraparte, su voz va de la histeria femenina al lamento y de ahí a unas aproximaciones zeppelinescas. Jack Lawrence bajea con fuzz y presencia, su labor es mantener entre el y Jack diálogo para que la canción fluya. El aderezo es la guitarra y sintes de Dan Ferrita, sus ruidos y efectos son puentes dimensionales bien cabrones, como en el tema I´m Mad, si nunca se han drogado es lo más parecido a, neto.

El disco, Sea Of the Cowards (oceáno de cobardes) tiene un aire oscuro y callejero, definitivamente es un disco hecho y dirigido para los que crecieron con el rock de los early dosmiles como los YeahYeahYeahs, la modalidad reventón, pedas y música con tintes bailables permean todo el álbum, es...sí, digamoslo así, es la forma, pero el contenido es el blues, el rock clásico, suena a tomada de pelo, pero no lo es, los cuatro son fans del blues, tiene un parecido en cuanto a estructuras a esa joyota llamada Electric Mud de Muddy Waters.

Favoritas: Blue Blood Blues, con tintes dub; I´m Mad con su parte drogada; Dead By Drop por sus poderoso coros, Gasoline porque me recuerda mucho a Zeppelin.

Disco sin desperdicio, denle una oída si quieren algo que suene nuevo pero chido, música con alma pero sin clavadezes estéticas ni purismos de fría, lógica y contradictoria moral.

No pierdan el tiempo, denle un chance al aquí y al ahora que el mañana no es más que el hoy cuando llega tarde.

Click.
El primero aún no lo puedo digerir bien.

IT´S ONLY ROCK & ROLL BUT I LIKE IT

Les gusta el viejo rocanrol? les gustan las chamarras de cuero, cadenas y copetes? son fanses del rockabilly? les gustan American Graffity y Back to the Future? siempre han querido tocar el piano como Little Richards? ya se aburrieron del rock "nuevo"?

Bueno estimado o estimada lector o lectora, yo tengo lo que está usted buscando. Una banda de puro rocanrol viejo y nuevo a la vez, suenan como si en una lucuadora mezclaras al Jerry Lee Lewis con MC5, es decir con los copetes pero más con las cadenas, rudo rudo rudo pero lo suficientemente sabroson para ponerte en el mood de baile frenético, sin más palabrería que sólo sirve para rellenar huecos visuales y secuenciales en el texto vamos ya a decir de que banda se trata, los originarios de la isla británica The Jim Jones Revue.


Cuenta wikipedia que Jim Jones y sus cuates se conocieron en un bar inglés que se llama así: Not The Same Old Blues Shit, hombre ya sólo el nombre del bar merece ponerse de pie y dedicarle un aplauso, el Jim Jones es el que pone los gritos y algunas guitarras, cuentan con un pianista, otro guitarra, un bajo (y no contrabajo! oh blasfemia rockabilliesca!) y obviamente el motor de cualquier banda: la batería.

El quinteto retoma, como ya dijimos anteriormente, la vieja escuela de los 50 pero saturando todos los canales con el fuzz de las guitarras llegando al orgasmo sonoro con espamos ruidosos, hombre aquí las guitarras gimen y berrean de placer, por otra parte tenemos el piano, el siempre infravalorado piano, el piano jimjonesrevuesano es un hijo bastardo (bastardo es una de mis palabras favoritas, requiere de fuerza al pronunciarse, impone respeto y llena de silencio la sala) de Little Richard y Jerry Lee Lewis par de asesinos de las teclas, la base rítmica es de esas que si fueran camionetas serian un par de todoterrenos, aporrean y pulsan de una manera tan salvaje y locuaz que nuestro lobulo motriz queda a sus ordenes.

Lejos de ser unos refriteros o unos puristas del sonido cristalino-fender-twin-reverb del rockabilly la revista de Jim Jones es un putazo de guarrez salvaje que escupe y vocifera, no apto para corazones débiles ni amanerados modernos, mucho menos para metaleros que se creen los más rudos, simplemente no entenderían esta onda del rocanrol frenético alcohólico.

El disco que el sagrado internet nos proporciona consta apenas de 10 temas, apenas los suficientes para incendiarte y dejándote con ganas de más, se trata de su debut y fue grabado allá del lejano 2009, no desmerece, no decae, pura fiesta de principio a fin.

Como promocional para que se animen a darse el quemón tenemos el video del tema incial del disco y sencillo, la rolotototota de Princess & the Frog

Les reseñaría el disco pero se que ustedes lo van a disfrutar más mientras lo van descubriendo, tenga cuidado porque puede provocar unos deseos incontrolables de fiesta y desmadre.

Click.

Acompañalo con unas chelas y tu chamarra de cuero

LA MANÍA EN FAST TRACK O TOMORROW NEVER KNOWS

La culpa de todo la tiene Yoko Ono.

No se no se, no se ni por donde empezar, mucho tiempo sin rolar por este tramo del ciberespacio, ¿el tiempo se mueve o sólo es nuestra mente la que lo interpreta? al mismo tiempo que aquí es de noche en otro lado del planeta es de día y en otro lado del universo están inventando el viaje intergaláctico. Mis palabras fluyen hacia ningún lado en específico, se supone que este es un blog de música (y algo más) así que hablemos de música va?

Para empezar ¿si les late la música o sólo le temen al silencio? a verda' jajaja no sin tanto rollo filosófico la música me gusta un chingo (o chingos) y para mi empezó de muy pequeño, mi papá y mi mamá son fans de la música, con gustos bien dispares pero fans al fin y al cabo. Mi mamá se inclina por la música "romántica" ochentera, mi papá por el rock sesentero. Cuando era muy niño ambos creyeron que Cri Cri sería una buena iniciación musical, errados no estaban, las historias del grillito cantor tienen lo suyo. Pero no era de eso de lo que les queria hablar, no, les quiero hablar más bien del siguiente gran evento musical de mi infancia: LOS BITLES.

Cierto que es un lugar común; cierto que mil escritores, músicos, cronistas, ensayistas, cuenteros, microbuseros, taxistas, taqueros, amas de casa, oportunistas, estudiantes y blogueros han hablado del tema antes; cierto es que no hay necesidad de volver a revisar la biografía del grupo; cierto es que aún tienen un par de horas diarias en la radio mexicana ( honor que comparten con Luis Miguel, José José, Vicente Fernández y Pedro Infante, la radio mexicana da como para escribir dos volumenes de lo que no debe hacerse en radio); cierto es que muchos ya están hasta las anginas de los Beatles y su nación de seguidores que además se sienten los muy cacas. Pero a pesar de todo eso creo necesario tocar el tema, de menos para que mi mente se entretenga en algo y ya poniendonos en plan optimista hasta les despertamos la curiosidad por los de Liverpool.

Imaginen una banda de rock & roll salvaje, tocan toda la noche en un congal de putas en Hamburgo, tienen fama de desmadre, tocan las viejas oldies del rocanrol de chamarras de cuero, incluso desde aquí empieza la historia, inventaron sin querer a esos que ni son hermanos pero se llaman Ramone todos, Paul en los tiempos de Hamburgo se hacía llamar Paul Ramone.

Ahora imaginen que esa banda salvaje regresa a su patria, la fría Inglaterra, para ser más exactos a Liverpool, ahora sin tanto cuero tocan en un tugurio muy atinandamente llamado la caverna, ya no todo son covers de la vieja guardia, ahora también hay creaciones propias clasificadas dentro de esa inestable masa crítica llamada música pop.

Siguiendo la línea de pensamiento de las imagenes mentales esos chicos de Liverpool son padroteados por el Brian Epstein, les quita la imagen de salvajes y los mete con suavizante a una disquera, si, aun tienen la energía de la noche, pero dosificada, pasteurizada, edulcorada para empaquetarse y venderse con sello de calidad de exportación.

El fenómeno estalla, nunca antes se había visto y dudo que se vuelva a ver, era tanto el fervor que se le agregó el sufijo de manía, de repente el mundo encontró un nuevo eje sobre el cual girar, si los Bicles movieron a la juventud ó la juventud movió a los Bicles es un tema de debate en muchas sobre mesas y bares alrededor del mundo, yo creo que ni lo uno ni lo otro sino todo lo contrario.

En este punto imaginen que están en los cuernos de la Luna, hasta aquí la historia podría parecerse a la de cualquier boy band promedio, salvó que Lenon y McCartney si componían sus rolas. La música del cuarteto que va del periodo de cuando son nadie en ningún lugar hasta que un simple rasgueo de acorde puede provocar orgasmos muchos es sencilla, bien estructurada, hecha por un par de natos en los arreglos armónicos, construida para gustar y quedarse en tu memoria, no hay hasta aquí nada del otro mundo que no sea la melodía pop en su máxima expresión. A la industria musical y a la reina de Inglaterra les cae rebien la beatlemanía, es en esté episodio donde se dan las anecdotas de bigger than jesus y el "los de adelante sacudan sus alhajas".

La imagen mental de esté punto requiere pensarle un poquito más, los cuernos de la Luna son un lugar frío y vacío, pero tienen la ventaja de ponerte todo en perspectiva, te dan chance de mirar todo con claridad, de ahí un salto a la nada no se antoja tan aterrador, de hecho me parece que es el único paso congruente, y eso fue lo que hicieron nuestros estimados Beat less, con el mundo a sus pies deciden retirarse de ser figura mediática y enriquecer más sus antojos de exploración, si con su simple presencia transformaron a Inglaterra en una meca musical, con este salto al vacío dieron el banderazo de arranque para que el rock hiciera de la búsqueda y experimentación un modo de vida, una nueva moral había sido creada.

Las búsquedas traen consigo el peligro de encontrar lo que se busca, JohnGeorgePaulyRingo más bien se desencontraron en sus búsquedas y ese fue el principio del fin, Paul buscaba la perfección musical, John no sabía que pedo con su vida y su sarcasmo hasta que encontró el amor(?) en Yoko (wehateyouyoko) OhNO!, George, el siempre ninguneado George, buscó en los caminos de la espiritualidad y de paso se volvió un músico a toda madre, a Ringo le valía madres todo y sólo quería tocar. Los años juntos agotaron la dinámica y al final lo mejor para todos fue seguir cada quien su camino.

Después de está rasurada-subjetiva-rápida versión de los Blitos creo que el punto más interesante es el momento de inflexión (según el concenso general de la ONU es el disco Revolver, joya entre joyas, punto de apoyo del porvenir y del mañana que nunca se sabe) de cuando se aventaron al vacío e inventaron todo y a todos, he ahí la grandeza de la que tanto se habla, seguramente me dirán que Alfred Kinskereskov en Manchester o Fred Adams en Chicago o Jesús de la Cruz Santiaguito en Lima hicieron un cambio radical en la música de mediados de los sesenta, pero la diferencia radica en que los de Liverpool tomaron el toro por los cuernos y le dieron la vuelta a la industria. Precipitaron el desarrollo musical de occidente, nada más pero nada menos, ya sea en complicidad o en oposición nadie se puede salvar de la omnipresencia de los melenudos que cantaban "chelovs yu ye ye ye".

Al final esto fue pura blogoterapia, no se hagan los que no saben y comenten ¿a usted le pasan los Beatles?

DISCOS QUE NUNCA TE SUELTAN

Uno va por la vida con los oídos abiertos, en un principio sin tener en cuenta nada más que la maravilla de poder escuchar, se te graba todo, y con todo es todo, de repente con sus picos de interés más elevados que otros, hay unos cuantos sonidos que se quedan en ti y de ahí se empiezan a formar los gustos, crecemos y el sonido varia, los detalles se vuelven más nítidos porque ya tienes con que compararlos, a veces tenemos rompimientos, cambios de dirección y vueltas al principio, la vida como una colección de nuestros gustos musicales. Lo mismo podría decirse de las personas que conocemos, las películas que vemos, y en general todo lo que realmente vale la pena. Entonces de repente te topas con algo que desde el primer momento sabes que te va a seguir de aquí en adelante, en este caso me pasó con un disco.

Casi siempre llego tarde a eso de las novedades musicales, creo que más bien yo vivo mi vida con un delay (momento...dije algo malo de mi pero no se que es...pensando...ah ya, que soy un poco leeeeeento) me doy cuenta de cosas importantes mucho después de que pasan, a veces es hasta que llego a mi casa que me quedo “debí haber dicho/hecho esto” otras tiene que pasar mucho tiempo, en este caso fueron dos añotes.

El disco del que les hablo es el Consoller Of the Lonely y es del 2008. La historia de los Raconteurs (cuenta cuentos en francés) es conocida en el mundo del rockearlydosmiles, el talentoso Jack White y su amigo Brendan Benson hacen compañía a la sección rítmica de los Greenhornes, el bajista Jack Lawrence y el batería Patrick Keeler graban su disco debut en 2006, lo escuché y no pasó mucho, las canciones eran relativamente buenas pero hasta ahí, después todos se van para su casa, Jack White graba el formidable Icky Thump con su ex esposa Meg White y salen de gira, la gira dura poco y el Jack White se queda, al parecer, con la mano caliente para hacer música así que junta otra vez a los Raconteurs. Se meten a un estudio en Memphis y graban el Consuelo de Solitarios.

El disco trae la vibra del Icky Thumb pero a la décima potencia, las guitarras se explayan un poco más, no todo cae sobre White, todos se comparten la responsabilidad de la canción. Además de repente se cuelan unos teclados ruidosos, trompetas, violines country y muchas armonías vocales. En una reseña que leí del disco decían que era un claro homenaje a The Who Led Zeppelin y Badfinger, me pareció de lo más acertado, si acaso también se cuela The Band en ese combo rocker clásico, y es que el chiste de este disco es que se encuentra muy arraigado en el rock clásico (y este a su vez se encuentra arraigado en el blues) y quizás por eso es que me gusta tanto, sin ser una copia calca porque este disco también cuenta con los recursos mega ruidosos de las guitarras y solos en la onda “fuck the pentatonic scale”. Las letras son llegadoras, hablan de soledad, locura y tristeza en estos tiempos modernos.
El disco abre con la pieza homónima del álbum, su riff es intenso, blueseado pero en la onda dura, la letra es obviamente acerca de la soledad con su coro de “i´m bored to tears yeah”. La que sigue fue sencillo, es Salute Your Solution, con guitarras más ruidosas y ritmos más acelerados, después del par de temas duros viene una excelente pieza melancólica, la triste You Don´t Understand Me, con piano y toda la cosa. Violines country y acercamiento con The Band es lo que es Old Enough. Luego otro rolón enfermo, la genial The Swicth and the Spur, un intro dramático, piano, trompetas, guitarrazos y un solo desgarra-corazones poca madre. Hold Up es un ejercicio rockero que tiene su origen en los Greenhornes y estos a su vez en el garaje rock. Estos tipos se ve que son fans de Zeppelin en la vena blusera como en Top Your Self, después viene una canción que ya habíamos comentado en este blog, la magnífica Many Shades Of Black, no hay mucho que agregar, sólo que el otro día en puras especulaciones mías, sin ningún fundamento, me puse a pensar si esta rola no estará dedicada a Meg White, con frases como “todos saben que entre nosotros ya no funciona la onda”, y “el año pasado fue una perdida de tiempo” además el tema se llama algo así como “Muchos Matices de Negro” , saquen sus propias conclusiones.

El disco sigue con Five On the Five, su intro es como el sonido de ataque en la onda Psicosis, es puro punk rock duro con fuzz y coros buen pedo. Attention se parece a lo que ahora se llama The Dead Wheater, es decir, un rock con reminiscencias más plus modernas, aquí hasta podemos usar las palabras “sintetizadores y beats” en la misma oración, pero no se crean en el fondo es rock, le sigue Pull This Blanket Off que es una cancioncinta rancherona, y después una rolota, el blues del niño rico, el Rich Kid Blues que le da un aire a los Who del Who´s Next . La penúltima tiene un poco de la esquizofrenia loudQUIETloud These Stones Will Shout empieza como un tema folk cálido sencillo y de repente…madres! Suelta unos riffs malévolos y ruidosos y termina en coros melodiosos. La que cierra este magistral trabajo es Carolina Drama, un inicio folk y un final de drama, ya saben de esos que se te quedan para tararear un buen rato.

Este disco es sin lugar a dudas de esas joyas que quedan medio escondidas porque nadie hizo mucho ruido cuando salió el disco y medio descubiertas por la atención que tienen esos tíos. Escúchenlo ahora que ya pasaron unos tres años y pueden decir que ya suena vintaish'. Escúchenlo ahora antes de que el nombre de Jack White los empiece a hartar. Escúchenlo para que les cuenten a sus nietos a que sonaba el rock de los dosmiles.


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