THE MAN, THE LEGEND, THE GOD: HENDRIXXX

Para el siguiente post el autor tuvo que viajar al pasado, tuvo que romper la barrera espacio tiempo mediante plantas de poder, regresó hace algunos ayeres, para ser exactos regresó a la decada de los 60´s, donde en visitas diferentes pudo constatar de tres actos tres:
-Primer acto: con el Rock gringo medio estancado es en Inglaterra que surgen grupos interesantes, los chavos ingleses se empiezan a identificar con el blues negro de los Steits, surge un Dios cuya vida es digna de una tragedia Griega, responde al nombre de Eric Clapton.
-Segundo acto: Como resultado de las búsquedas beatniks al experimentar con tantas sustancias como fuera posible, surgen en los EUA los hippies, esos "greñudos marihuanos desobligados", la música tradicional de Norteamérica se fusiona con la experimentación de psicotrópicos, en respuesta a la invasión de bandas británicas los gringos se ponen a tocar también, estan muy atentos al sonido de los Byrds y Dylan.
-Tercer acto: Aparece Jimmi Hendrix surgido de un ovni(fuentes más cercanas aseguran que más bien era como un carro de fuego proveniente del espacio), un mago capaz de doblar la realidad más alla de lo posible, un científico loco que con máquinas de estudio genera universos paralelos, un encantador de serpientes aplicando sus trucos a los humanos, zurdo y negro dificilmente sería tratado con respeto en su tierra natal(esto es donde se apareció primero, creo que le dicen Seattle y se encuentra en EUA), nhombre si el Clapton es dios este güey es un pinche Titán(recordemos que en la mitología griega los titanes eran mas poderosos que los dioses), y asi tras grabar dos discos excepcionales se avienta un tercero para confirmar que no somos nada y de paso generar un nuevo big-bang desde el cual se cuentan los nuevos días, en nuestra era se llama 1968 el año, y el ahora canonizado por la congregación de la chicalandia eléctrica, San Jimmi Hendrixxx se regresó a su realidad donde problamente se encuentra creando universos a su paso, y de paso usualmente se tira a la mitad de su harén por la mañana y a la otra para el almuerzo.
Ok ok, quizás le exageré un poco, el Electric Sex Mesiah, es un hijo del Blues, que ni qué, y forma junto con Robert Jonhson y Chuck Berry, un pilar fundamental dentro de la guitarra rock, pocos como el han sabido darle un sentido más alla del mero músico ahi parado rasgando su guitarra, no caaaaun si el jimmi era un verdadero chamán, cuyos conciertos eran rituales donde podía llevarnos al verdadero éxtasis, imaginen la chingoneria que era en vivo, es mas es tan cabrón que tenía de chalán a Lemmy(que es dios), es tan cabrón que cuenta la leyenda urbana que en un concierto una cuerda de su guitarra se rompió, la cambió y la afinó, todo sin parar de tocar!!!, es tan cabrón que aun hoy en día lo puedes ver en un pinche dvd y capaz que te pone en onda, es tan cabrón que su música es como droga, es tan cabrón que cuando lo ves luego luego corres por tu guitarra.
Ok Hendrixxx no solamente era hijo del blues, tambien era ahijado del Jazz, Funk y Soul mas negro que existe, el puro groovy, transformaba lo que salía de sus amplis en un orgasmo sónico, le hacía el cunnilingus a su guitarra y esta agradecida de placer soltaba los gemidos más hermosos y extraños, luego se lo montaba bestialmente en una orgía de ruido y fuego, asi es Jimmi Hendrixxx es mas tres equis que la mitad del porno grabado de 20 años para aca.
Ok pero Hendrix tambien fue papá, el rock pesado le debe la mitad de su ADN, el cock rock le debe toda esa brutalidad de macho cabrón, hasta los que se creen de vanguardia provocando ruidos de guitarra con distorsión y efectos locos le deben algo al Hendrix, es mas hasta tu y yo le debemos algo cada que escuchamos su música.
Por qué reseñar el tercer disco de la experiencia de hendrix? pues porque es el mas aca desde la portada, y escuchandolo es un discotote(si por que era un LP doble), empieza con unas voces de mas alla de la otra galaxia, luego le sigue Have you ever been(to electric Ladyland) muy soulera, Crosstown Traffic es otra onda medio funky pero sin perder el rock, y le sigue la monumental y eterna Voodoo Chile, un jam bluesero de lo mas sexual, una orgía de sabor con toda la cadencia una noche en Electric Ladyland, 15 minutos de puro placer. Little Miss Strange es un paseo por las calles de San Francisco en el verano del amor, Long Hot Summer Night se necesita decir algo mas?, Come On (let the Good times roll), pura buena onda pachefestiva, funky funky! solamente comparable con algo de James Brown: Gipsy Eyes, Burning Of The Midnight Lamp es con todos sus arreglos algo parecido a lo que Los Beatles hicieron en el Sgt Pepper Lonley Hearts Club Band, Rainy Day, Dream Away nos muestra al Hendrix sabiendo de John Coltrane y Miles Davis, un genio del wah-wah. 1983...(a Merman I should turn to be) es épica-ácida-experimental como un viaje en el desierto llegando a la playa, luego un pequeño interludio para seguir con el tema que es puro wah wau wau wua wua(no no estoy mensito asi va en serio) de guitarra Still Rainin Still Dreaming, House Bourning Down es ese rock movidón que años mas tarde tocado de una manera mas primitiva se transformaría en algo como los Stooges. ¿Qué mas se puede decir que no se haya dicho del cover más chingón de la historia?(dicen) All Allong The Watchover es el tema de los sesentas, puedes hacer un collage de video con escenas de la guerra en vietnam, de las protestas de estudiantes, del verano del amor, Martin Luther King marchando, el hombre en la luna, y todo eso si de fondo le pones esta canción cobra sentido, gran gran tema, lo que me demuestra a mi mismo que lo que no me gusta de la música de Bob Dylan es.........la voz de Dylan, canta feo. Y para finalizar un tema que nos demuestra las cualidades suprahumanas de Hendrix, empieza como una pequeña e inocente llovizna y se transforma en un puto huracán de lo mas cabrón, este Voodoo Chile(Slight Return) es tremendo, el rock mas duro y pacheco jamás visto(será?).
Jimmi Hendrix el extraterrestre dijo que regresaría algun dia a concluir su obra y liberarnos de la vida aburrida a traves de los aullidos y gemidos de su guitarra, ustedes digan si lo logró.
Ya le apuro porque ya en nota de sociales, hoy se presenta Wau Y los ARRRGHS!!! bandota de garage valenciana, cuyo primer disco esta en este su humilde blog, hoy será de esas noches largas de rock&roll donde pueden pasar muchas cosas(chiaa solo lamento andar asi de agripado, pero el rawk es el rawk!!!), nos vemos luego mis estimados lectores/lectoras(si las hay?).
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LA CAGAMOS BILLY, LA CAGAMOS

A cualquier lector le parecerá que el título no tiene ningún sentido, sin embargo si usted ya vió la obra maestra de la contracultura llamada Easy Rider puede que si entienda, e incluso ya sepa por donde va la onda(agarra la ooooonda maeeeestro), asi que ya sabe se puede saltar esta pequeña introducción donde se hablará de la trama de la película, pero si no la ha visto no se preocupe en pocas palabras es una chingonería y no se que esta haciendo leyendo esto en vez de rentarla, comprarla o robarla y verla que se yo, este post contiene spoilers. Aunque en este blog no se acostumbra recomendar films, por la sencilla razón que el autor es medio torpe para andar subiendo películas y todo eso, sin embargo hace poco pudo ver Easy Rider y quedó impactado, asi que sólo será una recomendación/reseña/reflexión de esta obra.
Easy Rider es una Road Movie con todas las de la ley, estrenada durante el mítico 1969, 69, al parecer hoy en día al hablar de esos años nos parece muy natural pensar en el movimiento hippie, pero también, al parecer en el 69 el mainstream gringo estaba cerrado a las propuestas de los greñudos por considerarlas "peligrosas" que "atentaban contra la moral", bola de "mariguanos esos" "sucios", y pendejadas por el estilo, pues bajo esta realidad es que Peter Fonda y Denis Hooper se avientan a realizar una película, más el plus de un joven Jack Nicholson, que sería una patada en el culo al american way life style (Olallo Rubio dixit), en Easy Rider Fonda y Hooper interpretan a Wyatt y Billy, nombres tomados de un western Wyatt Earp Y Billy the Kid, a través de la historia de este par de bikers que decien traficar un poco de coca de México para los Steits donde un millonario interpretado por Phil Spector les da un buen baro con el cual piensan retirarse, claro no sin antes visitar New Orleans en pleno carnaval, el mardi grass pues, con un viajesototototote con unas putas y unos ácidos(as must to be), realizan un viaje por América donde nunca la encuentran, pasan por una comuna hippie, son arrestados por unos pinches rednecks que por desfilar sin permiso(duuuuuh!), los rednecks cerrados de mente, retrógradas, ignorantes son los malos de la película, son los que te matarían por decirles que no son libres cuando te ven a ti libre de lo que a ellos les preocupa
Billy-Lo único que representamos para "ellos" es gente que necesita un corte de pelo.
George-No, representas lo peor para "ellos", representas la libertad.
Bueno es a este punto que quería llegar, la libertad, bonita palabra por la que se ha matado, por la que muchos han muerto, por la que muchos mas matarían, pero que pocos saben que significa, libertad de que? libres los hombres somos libres de hacer lo que queramos, libertad de expresión, libertad de culto, libertad de económica, libertad de pensamiento, libertad de espíritu el que parece flaquearle a mucha gente, cuando en esta supuesta sociedad de hombres libres un individuo se propone a vivir a su modo es rapidamente señalado, degradado, discriminado, efectivamente la gente que nos rodea teme a la libertad, a la libertad de decir no, a la libertad de no ser perfectos, a la libertad de no parecer, de no aparentar, de no agradar, a la libertad de no hacer nada y tomarse el tiempo de contemplar el cielo, a la libertad de pensar como se le de la gana a uno, es por eso que estos hippie-bikers se las ven negras con los pueblerinos de esta road movie, sin embargo para darle un enfoque aun mas complejo y que no quedara en algo unilateral, hacia el final de la pelicula se sucita esto:
Billy-Vamos viejo ya tenemos el baro, vamonos a Florida a retirarnos, ya sabes ir por el gran baro para ser libres
Wyatt-No billy, la cagamos, la cagamos Billy.
Para ser que cuando nuestros héroes creen que su viaje ha terminado y es hora de salvarse y quedar apartados en un rincón tranquilo del mundo, el capitán américa also known as Wyatt intuye lo que pasará, y asi en un final trágico al ritmo de la balada del easy rider, se nos enseña una lección fea pero muy sustancial, de esas que te pueden producir un aneurisma, ser libres para sobrevivir, no sobrevivir para ser libres.
No por nada la secuencia de inicial de los créditos va al ritmo de un clásico de clásicos dentro del rock, los bikers, las motos y la libertad:
BORN TO BE WILD
He aquí la escena, donde Wyatt arroja su reloj jajaja, si hoy se filmará esa escena debería ser el celular

Para recordar que el rock es libre y salvaje y es asi como se debe de mantener, libre salvaje, lejos de convencionalismos chaquetos y canales de televisión, viajando en una moto con mucha mota y no en una pasarela, como un festejo a la guarrez alcohólica pacheca y no en un anuncio de celulares, como los primitivos y salvajes que somos y no en un concursito, patrocinado por un licor barato, de puros bien peinados,o mejor como sea que tu quieras y que no te digan como, como ha sido el buen rock&roll desde que es Rock&Roll, solamente recuerden la frase del Wyatt cuando crean que ya se salvaron y se pueden retirar "la cagamos billy la cagamos"
Si la ven y de menos no se emocionan, es que de seguro son unos androides o son Paulina Rubio.
La próxima entrada dedicada a San Jimmy Hendrixxx(asi con 3 equis porque jimmy era bien porno), para seguir en la onda hippie-drogas-viajes-libertad-rock de hombres.

WISH YOU WERE HERE

Primero que nada pues, una disculpa por el atraso porque este post estaba planeado para el martes 15, en sincronía con mi buen amigo Aniovedh(que ni se llama así el güey, no mas por respetar el nombre que pone), y bueno si checaron su blog saben de que trata, si no pues dejenme notificarles: hace un año falleció una parte importante de este mundo, el amo de los teclados Richard Wrigth, digo parte importante porque el era parte importante(asi como los otros tres) de Pink Floyd, nada mas pero nada menos.
Hablar de Pink Floyd es materia de sesudos tratados musicales, que si los ritmos sincopados, que si los cambios de 4/4 a 6/8, que si bla bla bla, la verdad hablar asi de Pink Floyd y de la música en general es como vivir la vida sin pasión, como hacer el amor por correo diría alguien pero no recuerdo quien, demasiado creído pues, en parte que fue culpa de ellos llevaron su música a un plano más serio cuando solo eran estudiantes de arquitectura queriendo tocar esa mezcla de blues-psicodelía-ácido-melodía betlosa, cuando el buen diamante loco estaba con ellos. Después crearon la música más hermosa y triste al mismo tiempo, escuchar canciones de la época clásica del Floyd puede llevarte a estados mentales demasiado complejos te quedas pensando en la atmósfera melancólica y desearías no estar ahí por la tristeza en el aire, y al mismo tiempo quisieras quedarte ahí todo el día por que el canto del floyd es hermoso, como un cisne, como el resplandor antes de apagarse el sol. La música que crearon Gilmour,Waters, Mason y Wrigth es inmortal, es atemporal, es divina, es parte de la música de la humanidad, los 4 llegaron a un punto en que tocaban como uno solo, todos bajo una voluntad mayor y superior a cualquiera de los 4 por separado, basta ver cualquier parte el asombroso Live At Pompei para comprenderlo, la version de Echoes es lo más viajado y bello que se ha tocado, o bien escuchar sus trabajos en el estudio de grabación donde siguiendo la inquietud bitlesca de experimentar con las consolas y equipo de audio lograron crear piezas que son las biblias de cualquier productor musical, el Dark Side of The Moon (un aplauso por favor, una de las cumbres artísticas del siglo pasado) es, al menos para mi gusto, el mejor disco jamás grabado, está en otro plano de la existencia donde el tiempo no pasa, por cada vez que lo pongas vas a sentir esa sensación como de escalofrios y regocijo al mismo tiempo, despues de haber hecho semejante barbaridad dedicaron su siguiente disco a la persona que quisieran que estuviera aqui, mejor conocido como el diamante loco: Syd Barret.
En 1975 le dedicaron esa rolita al buen Syd, todos conocemos la leyenda, supongo, donde se apareció Barret en el estudio durante la sesiones de grabación, eso le dio una carga aun mas(mas?) melancólica a esta canción que comienza de manera sencilla, tranquila, cálida, solo la guitarra acústica de Gilmour en un estilo medio folk, luego comienza a cantar y para ese entonces por dentro tienes esa tristeza-alegría, o esa tristeza que sabe bien porque sabes que lo que paso fue muy bueno, y asi al menos los buenos amigos se esmeran en esta canción, hoy en día quisieramos dedicarsela al buen Richard Wrigth que ya se nos fue y ya no podremos esperar a que se vuelvan a reunir jamás en este plano de la existencia, porque de seguro en el universo Pink Floyd la música sigue y sigue a través del espacio-tiempo.
La otra parte importante del disco es eterna y esta dedicada al mismo personaje Shine on You Crazy Diamond es otra muestra de la grandeza del Floyd, con la sensibilidad pop de los Beatles, con la ambición de volar alto, con la melancolía de las canciones de Waters (Rogelio Aguas pa´ los cuates) y con toda la pachequez del mundo, sus 9 partes dividas en 2 grandes segementos son eternas y mas grandes que tu, Gilmour es la estrella del show con sus solos llenos de delay, pero no por eso se dejan de escuchar los otros tres, chingón pues. Las otras dos piezas que completan este plato son Welcome to the Machine con ganas de atacar a la industria discográfica, y la extraña Have a Cigar.
Rock Progresivo le decían a esta música, para mi solo es la música de 4 tipos que querian hacer la música más hermosa jamás hecha, y si se puede contar con solos de guitarra mejor, música nacida del alma(donde quiera que se encuentre), música hecha como un verdadero homenaje a un ser querido, se siente en cuanto la pones como tiene toda esa vibra, todos aquellos ejecutivos que se la pasan sacando estrellitas musicales del culo deberían aprender algo acerca de esta buena música, que nace del alma, que nace como algo genuino, por eso no importa que tenga la mas cara producción o algo barato mientras venga de esa región seguirá siendo asi de hermosa y asombrosa.


DESCANSE EN PAZ RICHARD WRIGHT.



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RIDE TO LIVE, LIVE TO RIDE

Viernes, que día tan dichoso, día en que la gente se relaja un poco más, las chicas andan con menos ropa, parece que hace más calor, día en que las risas estan ahí esperando salir en cualquier momento, día social en muchos casos, día para ir con tus compas a una fiesta y conquistar a una chica ¿por que no?, día hedonista, día del amor desde su origen etimológico viernes= día de venus la diosa del amor, día de lentes oscuros para el sol y cervezas frías, día de emociones, día de conciertos al aire libre, día donde todo vale, día de escuchar rock mas pachefesivo pero no por eso menos efectivo, día de sentirse viajar en una moto a travez de la soleada California.
California siempre es evocada como una tierra maravillosa, Los Angeles como una moderna Bizancio donde fluyen tantas lenguas y culturas, donde surgen tantas cosas tan chingonas, San Francisco es conocida como la capital de los estilos de vida alternativos, alternativos a la mayoría de los WASP de moral cerrada claro, cuna del hippismo, en si toda California es una evocación a tantas cosas, el movimiento hippie, refugio de los beatniks, nacimiento del skateboard, hogar de tantas bandas del moviemiento punk, el hard rock angelino y todo su glamour, el trhash de la bahía, y en el desierto el stoner rock, bajo esta etiqueta se le clasifica a una banda cuyo sexto disco esta dedicado a California: California Crossing.
Fu Manchu en lugar de ser clasificada como una banda de stoner rock debería ser llamada banda de California Rock, asi es parece ser que todo eso que hace chingón al estado se encuentra en el sonido de esta banda, harto rock mariguano FUZZtivo con mucho flanger y phaser, los riffs y el sonido desértico, lo drogado de los hippies, la dureza de el trhash, la fuerza del punk-skate-hardcore y lo fiestero del hard rock angelino se encuentran en el cuarteto del sur de California. Poner cualquiera de sus discos significa que van a terminar moviendo su mata un buen rato, van a terminar coreando y tarareando sus azombrosos riffs, Fu Manchu es la música perfecta para cualquier viernes, claro si les gusta el rock si les gusta Luis Miguel creo que no, ponganlo en viernes y pronto se darán cuenta de que tienen ganas de pasar un buen rato en una fiesta, esa fiera capaz de hacer bacanales aparecerá en dos por tres en ustedes, me cae que en una de esas se topan al Dioniso y una ninfas para armar la fiesta, ese su yo interior que puede ehcar desmadre por horas, sentiran el poder del Fu right in your face jeje.
Este Cruzando California, del 2001, comienza con Separate Kingdom riff cabrón, muy a la altura de cualquier inicio de disco del Fu, con su letra que habla sobre la libertad de este su reino separado, le sigue la movidona Hang On we´ve moving for so long, luego un refrito del Eatin Dust, el clásico Moongoose, supongo que hace referencia a la marca de bicis para hacer trucos pues con eso de the moongoose fly me parece que si, Thinkin Out Loud es sencillamente chingona un poco más melancólica que las demas, pero vamos no es lo mismo Fu melancólico que las baladitas de coldplay, esta pensando en voz alta suena un poco a Queens Of The Stone Age, claro que con la voz de la mente maestra de Fumanchu: Scott Hill, luego rápido y en chinga llega la que le da el título al disco: California Crossing y su riff poca madre cortesía del Bob Balch, escrita por el bajista de Speedealer, con esta canción se confirma lo que dijo el Warpig alguna vez: "aunque tengas un pinche tsuru con el Fu se transforma en un Monster Truck" me cae que si además en el coro dice algo asi como In California... there is no stopping........................... a hueeevo vamonos alla, Wiz Kid tiene uno de esos riffs bien duros que te dejan apendejado una semana de menos además de efectos espaciales the wiz kid says you´ve see nothing yet nothing yet, ooooorale ya quiero ver que más pasa, le sigue otro riff memorable con Squash That Fly, Ampin mas rock in your face you fagged wanna be, como todo buenos fans de las carreras y de la vida en la carretera el Fu nos regala una canción de una moto, la Bultaco para ser más exactos, imaginense conduciendo una de esas con su mata volando, una linda rubia agarrandolos de la cintura, viajando hacia la tierra donde todos somos libres (California??) y el Fu tocando con el vocal de los Circle of Jerks de fondo ............................... pura libertad, Downtown in Dogtown es skate rock, una recomendación antes de que pierda el hilo de ideas, vean Lords of Dogtown donde cuentan como se originó el moviento skate board en California, obvio que los de FU Manchu siendo de california, fans del skate board y del rock setentero tenian que hacer una rola dedicada a eso, continua con la stonerisisisisma The Wasteoid, tsssss riffs con semejanzas de repente al Sabbath todo un viaje y un placer escucharla, es instrumental así que aca se pueden distinguir mas el Briant Björk en los tambores en este su último disco con los Fu, y el Brad Davis en las 4 cuerdas, gran trabajo ellos mantienen el groove sobre el cual se desarrollan los riffs de Hill y Balch, otra cosa chingona del Fu es que hace canciones acerca de Ovnis, el Sasquash y en este caso del Planeta de los Simios, si también son fans de todas las ondas de pelis serie B, ademas, cosa interesante, trae un duelo bajo y guitarra al final de Planet of the Apes Hangers .
La pieza final es una chingonería como pocas, empieza quedito, relajada su letra esta a la altura de algo como Rock&Roll Outlaw del Roose Tatto, creo que el coro vale todo: RIDE TO LIVE, LIVE TO RIDE, cover a los Twisted Sister, como buenos fans los Fu siempre rinden homenaje a sus héroes con un cover en sus discos, Thin Lizzy, SSD, Black Flag, The Cars, Devo, Blue Oystër Cult y en esta ocasión el turno es de Twisted Sister, personalmente creí que la canción era del Fu, los mismo me paso con Jailbreak, Godzilla y Nothing Done, pense que eran de ellos, pero bueno regresando al cover es la manera perfecta de acabar este disco, es un buen épilogo al California Crossing, una delcaración de principios, puro rock&roll pues, cuando acabe esta canción de seguro van a querer salir y manejar libres por la vida, aunque sea en su patineta, su tsuru, su chevy o su motoneta barata, con FU se convierte en algo cabrón, porque el Fu es algo cabrón es puro Rock Californiano, con esa portada del camino con un par de bellezas, con ese espíritu libre, con esos riffs tremendos y con esa sencillez que falta luego, y que chingón que ya en un mes sacan su nuevo disco, ya lo espero.

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Chequen el video de Squash That Fly esta bien rocker

MUERE MÉXICO!!!!

Un 15 de septiembre más se aproxima junto con todo lo que implica este mes en este pedazo de tierra que se le conoce como México, septiembre el "mes patrio" jajaja que invento tan más vil y descarado por parte de los gobiernos globeros de por aca, para empezar se festeja la "independencia"(no se de quien o de que), haganme el pinche favor, de cuando aca es independiente México? si todo lo que pasa aquí esta friamente calculado bajo los intereses del gobierno de los USA en conjunto de una cúpula de poder nacional, que sigue siendo la misma de hace 30 años, los mismos que nos dicen "vamos a festejar a los héroes que nos dieron patria" jaja, los mismos que andan haciendo ahí el ridículo quesque encendiendo la llama de la libertad, los mismos que dicen"vamos a festejar el bicentenario", los mismos, los mismos de siempre, pinche bola de hipócritas, mentirosos, culeros, ahora todo esto, desgraciadamente, no es nuevo ni exclusivo de este trinche país, sin embargo hoy en la mañana fue el colmo del cinismo, el colmo de la burla, ahora resulta que los muy hijos de su pinche-puta-nalgas-prontas-rechingadísima madre nos van aumentar mas (más???) los impuestos, que pinche bola de putos, a pero eso si esos culeros no pueden dejar de ganar 100 mil pesos mensuales, no pueden dejar de hacerle al pendejo con su bicentenario gastando algo asi como mil millones de dolares contratando a una compañia australiana encargada de hacer las clausuras de los Juegos Olímpicos, no pueden poner a dieta al Carstens(este hijo de puta es la viva imagen del cerdo capitalista, chequenlo aquí, yo creo que George Orwell tenía razón cuando escribió el final de Animal Farm, todo un visionario), y tantas cosas que podrían hacer en lugar de ahorcarnos mas, todo esto al principio me hizo sentir bien encabronado, sin embargo pasado un rato pense que enonjandome tanto por eso solamente sería seguirle el juego a esos putos, asi que decidí comenzar algo: la revolución del humor, si ya hubo revoluciones de todo? porque no hacer una en la que nuestra arma sea el humor? porque no usar la más filosa y potente arma que tenemos?....................................y usar el humor tambien, cuando era niño y no sabia como defenderme a golpes de los abusones aprendí que burlandome de ellos les hacia mas daño, jaja, hoy en día unos abusones se quieren pasar de rosca con todos nosotros, hagamosle la guerra con burlas y si tienen una guitarra eléctrica con distorsión a la mano que mejor.
Antes de que la palabra pUNk fuera un vocablo que muchas bandas jotitas usaran como suyo había bandas con muchos huevos, coraje y sobre todo gran sentido del humor. La bandera negra, suena bien chido así, hasta parece referencia a los compas negros (para los lectores españoles cuando uno dice la bandera hace referencia a la banda, a la gente, al pueblo, asi que la bandera negra es la gente negra) jaja, pero no, más bien me refiero a ni mas ni menos que a Black Flag, que bandota, pocos como ellos han sabido explotar de esa manera tan cabrona, riffs punzocortantes nerviosos con coros memorables, rápido
rápido.......mm más rápido un rapidín mamorcito, arde rápido como una llamarada, mucho se debe en parte a la mente maestra detras de Black Flag: Greg Ginn guitarrista, compositor y líder, gran tipo y si a eso le agregas el carisma de uno de los frontman más chingones del rock en general, el mismisimo Henry Rollins, pues tienes una pinche bandota que grabó un disco que nos dejo todos dañados hace ya un rato, por eso de 1981.
Damaged es todo un hito dentro del punk y mas alla, es punk todavía ramonudo pero ya más veloz encabronado y caótico, es el disco de fondo de nuestra revolución del humor, no más chequen la letrita de un clásico como Tv Party:
We've got nothing better to do
Than watch T.V. and have a couple of brews
Don't talk about anything else
We don't wanna know!
We're dedicated
To our favorite shows!
jaja genial, la puta televisión, cíclope come cerebros, o mejor cantemos Rise Above:
We are tired of your abuse
Try to stop us its no use
o que tal otro clásico que hasta Fu Manchu le rinde homenaje, Six Pack:
Thirty-five dollars and a six pack to my name /Six-pack!
Spent the rest on beer so whos to blame /Six-pack!
They say Im fucked up all the time /Six pack!
What they do is a waste of time/Six pack!
jaja, otra aca alcohólica la tenemos en Thirsty and Miserable, o la pedinche Gimme Gimme Gimme: I need some more, don´t ask what for, contra los puercos esos que usan trajes de policía(que no son lo mismo???) Police Story.
El estilo guitarrístico de Greg Ginn esta no sólo influenciado por el punk anterior a el, si no por el rock setentero de Thin Lizzy, claro que en anfetaminas y con kilos de distorsión molesta ruidosa, chiaale este disco y la banda son todo lo que se les ha olvidado ser a las nuevas bandas: peligrosos, ruidosos, desmadrosos, con sentido del humor (sin ser payasos) y con huevos, en palabras de sus mismos integrantes en tiempos de este disco no tenían ni para comer al día siguiente, y aun asi recorrieron su país encendiendo el verdadero fuego de la libertad, aquel del DIY, aquel del vivir dejando de lado convencionalismos chaquetos que nada más nos llevan a la mierda, cambiaron a tantas bandas, el mismo Kurt Cobain no volvió a ser el mismo desde que los vió, una bandota de rock pues.
Ya deja de hacerte el huevón y toma tu guitarra y comienza a burlarte de los pendejos esos, vamos a usar narices de puerco y hacer la danza de los cerdos enfrente de la secretaría de hacienda, vamos a provocar!! c´mon, si vas el 15 a dar el grito al Zócalo ojala que tu grito sea: CHINGA TU MADRE CALDERON!!!
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o quien sabe hoy todos estaban más preocupados por el partido de fútbol de la chingadera esa conocida como selección majacana
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FIND A JOB!!!!!

Cada día que me levanto me levanto con la esperanza de encontrar una manera de salir de mi casa, de salir y vivir solo, de dedicarme solamente a tocar mi guitarra, de pasar mi tiempo escribiendo una novela de esas pachecas, donde se mezclan las ideas locas con los tragos, sin embargo regresando a la realidad me doy cuenta que todavía estoy (bien chavol) lejos lejos lejísimos de eso, así que para poner la idea en terminos mas realistas me he visto en la necesidad de encontrar un trabajo, aunque hoy martes 1 de septiembre aun no encuentro, ya inicié mi busqueda, buscar trabajo en el df cuando sólo has terminado el bachillerato y todavía no terminas la carrera es lo mismo que buscar estrellas en un cielo nublado: complicado, no no es imposible porque de que los hay los hay, claro de barrendero, de mozo, y de................telemercadeo, que molesto es trabajar en telemarketing, hace algunos años inocentemente todavía pensaba en eso como trabajo serio, pero ya en la práctica es molesto, digo a mi me molesta la gente que se hace pasar por muy simpática solo para querer venderte algo que ni necesitas, ahora imaginen estimados lectores como me sentí tratando de hacer algo tan molesto como eso y todo para que se hicieran de una puta tarjeta de crédito chingao tanto tiempo invertido, tantas horas hombre, tanto talento sólo para vender una puta tarjeta? no gracias, todo eso me hace pensar en que como sociedad, al menos aca en México, nuestra escala de valores esta completamente volteada, valorar el dinero por sobre todo es tan inhumano que da asco, no se podría conseguir un trabajo que de el suficiente tiempo para trabajar y hacer lo que quieras???..................................(jaja que ingenuo), nos falta integrar todo, estamos muy divididos, faltos de visión y claridad, el clásico "pasamos de trabajar para vivir a vivir para trabajar" pasa por mi mente al ritmo de una de las chingonerías que nos ha dado el rock: los Rolling Stones y para ser precisos suena una de las chingonerías que estos tíos nos han dado: Sticky Fingers................................................
Durante un periodo que ha mi parecer comprende de 1967 a 1974 se produjeron discos importantes, influyentes, asombrosos, chingones de a montón, así es no solo de rock , también de jazz, de blues, de funk no se si de música tradicional mexicana o koreana, pero el chiste es que la música que en aquel entonces estaba en los oídos de todos(ya la no tan famosa también) era tan pero tan cabronamente buena que nos hace pensar que ese fue un periodo mágico, los músicos no se cerraban a su genero, el rock estaba todo integrado, se dejaba influenciar por el jazz, por el blues y por la música avant garde y todo eso sin dejar de ser rock, grabar y sacar un disco a la venta era cosa seria, así que no cualquier hijo de vecino podía hacerlo, asi que si tu banda de rock ya tiene la fama necesaria junto con cantidad de hits y baro que esto representa puedes hacer lo que quieras y lo que los ruckin stones querian en 1971 era hacer buen y viejo rocanrol, claro que aderezado del jazz, blues y todo lo negro que pueda ser la música.
Y vaya que el sabor negro esta presente en este Dedos Pegajosos, no más chequen la abridora Brown Sugar, de esas canciones que ya forman parte de nosotros, y si crees que no la conoces de seguro es que si pero no sabias como se llamaba, con su tono festivo acompañado de un riff de esos que Keith Richards solo sabe hacer, puro groove negro, como el mismo Richards lo dijó en una entrevista: "al rock&roll se le ha olvidado el roll y se ha concentrado mas en el rock"; y para rematar un solo de sax!!, cuando el rock permitía el protagonismo del saxofón, que viejos tiempos, y una letra que habla de la felación de una chica negra..... asi o mas rocker? , le sigue la melancólica Sway para dar paso a otra aun mas melancólica y triste: Wild Horses, imposible no llorar e imaginarte en un dinner gabacho en medio de la carretera trapeando el piso (chiaa si no encuentro trabajo voy acabar así), por cierto en todo el disco también se nota una marcada tendencia de música country, ya saben de esa que ponen en Texas, en los dinners precisamente. Luego una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, la super chingona sabrosona y de múltiples colores Can´t You Hear Me Knocking, para empezar su riff inicial es super pegajoso y con un putero de groove, la hoy momia Richards tenía ( o tiene?) una habilidad supra-humana (supra is one step higer than super) para hacer riffs que eso de sus satánicas majestades me parece al puro pedo, pero la canción no se queda ahí, llega un medio tiempo con el SEXOfón de nuevo para rematar en un gran solo cortesía de Mick Taylor, You Gotta Move es una especie de intermedio con un Richards haciendole al blues rural, Bitch usa la fórmula riff Richards+Sexofón+solo de Mick Taylor= un chingadazo de rock, las tres últimas son en conjunto uno de los finales mas cojonudos de discos, la confesionaría Sister Morphine seguida de otra alegoría a las drogas Dead Flowers y para finalizar la grandiosa y tranquila Moonlight Mile, lento, despacito, de a poquito, para recorrer la milla a la luz de la luna, la base rítmica de fondo es chingona, de hecho con los rolling la base rítmica es tan buen pedo que aguanta al Richards y al buen Mick Jagger sin ponerse al pedo en cuanto a contribución, deberían ponerles un monumento a lo que es la base rítmica aguantadora, no estaría mal un par de estatuas de Bill Wyman y Charlie Watts.
Escúchenlo y escuchen como el rock de antes estaba integrado, como había unas ganas tremendas de emocionar y experimentar, y escúchenlo para cuando regresen de buscar trabajo, buscar y no encontrar, escúchenlo mientras a México se lo carga la chingada, escúchenlo en su fiesta de mucho alcohol y una que otra droga, escúchenlo alto, escúchenlo trapeando la mancha de café que dejaron en el restaurante de carretera en que trabajan, escuchen lo de ayer para que hoy salga algo al menos la mitad de chingón, escúchenlo y aprecien a una banda que le rinde culto a sus gustos y héroes, en pocas palabras: It´s only Rock& Roll but I like it.

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HOY: ROCK EN VIVO

Así es el rock está vivo, está moviendose por tu espina dorsal, está en el piso mugroso del bar donde tocaste por unas chelas, está en tu mata de cabello cuando la mueves con violencia, está en el humo de la risa jaja, está en tu playera de Motörhead que es mal vista (es envidia de que tu puedes usar algo tan chingón y ellos van de corbata jaja) por la gente "decente", está en tu sordera momentanea recién acabado el concierto, eso si no esta en MTV o en Televisa o en la radio comercial o en la revista con los kinders en la portada, antes solía estar en los estadios.

En los 70´s (y hoy en menor medida) el rock y los estadios eran uno, iban juntos, hasta a el baño, un buen concierto de rock era toda una experiencia, no solamente el concierto si no todo lo previo a este, juntarte con tus cuates y todo el trayecto, tomar unas cervezas antes del concierto, dar una vuelta y ver a las hermosas chicas con excelente gusto, ver el merchandise de la banda, sentir el eufórico ambiente antes de que empieze la experiencia que te proponía el Rock&Roll y por supuesto ya que empezaba el rock y sentías que algo se cimbraba dentro de ti sabías que no podía existir momento mejor que este (bueno para ser justos hoy en día cuando vas a un concierto de una banda que vale la pena también se siente todo eso), cierto que con el tiempo perdió algo de mágico el rock de estadios y muchos eventos de música mas ñoña empezaron a abarrotarlos, cierto que con el Punk se recuperó un poco del rock como una aventura salvaje y mas personal, pero desde 1975 hasta 1978 KISS era la neta en eso de los conciertos en vivo, bueno la verdad no se, yo no lo viví, pero la película de Detroit Rock City me convenció.
Antes de ver el citado film le tenía un poco de recelo a KISS, hoy me lamento por no haberlos escuchado antes(pinche prejuicioso), vamos también es culpa de ellos y que su canción más presente actualmente sea I was made for lovin you, pero Detroit Rock City enmienda eso y mas, para empezar le habla a mi yo que todavía tiene unos 17 años(jaja para ser exactos creo que soy una especie de adolescente de 22 años), la historia de 4 chavos de prepa que tienen una banda y hacen lo que sea para ver a KISS y que en el camino se la pasan hablando cosas como "se imaginan que le abrieramos a KISS" me llega completamente, en la película van a un concierto en Detroit en pleno 1978, pero es 1975 el año al que me quiero remontar, cuando ya tenían 3 elepes en su haber y necesitaban presentarle a la gente que tan intensos eran sus shows.
It´s Alive!!!!!!!!!!!!!!!!! la verdad tampoco es tan en vivo, tiene sus doblajes de estudio por que en los conciertos en medio de tanto show se les iba la canción, pero aun asi es un discotototote de rock, te transporta a la época, me cae que cierras los ojos y ves la guitarra humeante de un dios infravalorado de la guitarra Ace Frehley, sus solos sus riffs oooota, en alguna entrevista ya lo dijo Paul Stanley "los riffs de Ace salvaron los discos de KISS", sus riffs son puro rock, toda la influencia del blues rock desarrollado en los 60´s pero con más fuerza, más sólidos, Deuce tiene un riff fenomemal es como si los buenos Rolling Stones se tomaran unos esteroides, el glam desarrollado por David Bowie se encuentra muy bien aplicado en canciones como Strutter(Presumido?), Watchin You bien podría pasar como canción stoner hoy en día, Ace Frehley tiene también la habilidad de crear partes melódicas que son muy reconocibles y memorables, llamenles simples o la chingada pero partes del solo de Parasite, 10,000 years y de She son cabronamente increíbles, e incluso esta última tiene un solo final de putisisima madre, es la parte en que el hombre espacial nos lleva al más alla con su guitarra humeante, muchos se meten con KISS por el hecho de usar maquillaje y efectos especiales pero la verdad es que todo el espectáculo lo vale, el rock también es un azombroso show en vivo, alguna vez hasta el mismisimo Hendrixxx quemó su guitarra como parte del show, todo un ritual de sacrificio como parte de la vibra de sentir al poder del mas aca en el rock, digo si puedes hacer un show asi de cabrón y tocar tan chingón como KISS con Ace Frehley en tu alineación ps hazló!, el rock necesita esa fuerza que solo le da el poder tocar en vivo, Jonnhy Ramone su coterraneo neoyorquino lo dijo hace rato " las bandas de hoy no tocan chido porque nunca han visto un buen show de rock" a lo mejor ya no podrás verlos con esa forma y alienación pero al escucharlos en este Alive será una bocanada de buen rock desmadroso y sudoroso, comprenderás el porque de una frase tan simple y si quieres hasta frívola como i wanna rock&roll all nite and party everyday, el rock como lo querias a los 17: sexoso y sudoroso, Gene Simmons además de caer en el estereotipo de judío ávaro tiene la cualidad de hacer las canciones mas nacas y calenturientas jamás vistas(bueno no se la verdad es que todos los discípulos de KISS de la escena jarrokera angelina también dan pelea) Hotter than hell, Firehouse, C´mon and Love me y la misma She dedicada a todas aquellas chicas que con su noble labor nos deleitan bailando con poca ropa encima de una mesa, ohhhh si nena!! ohhh si sientate en mi pierna jaja, el disco también tiene la cualidad de que al ser en vivo pueden alargar las canciones más, así que te puedes deleitar con los megasolos rockerotes del buen Ace, también viene un solo de batería del gato ( jajaja imagino que lo trataban tan mal que si le queda al puro pedo el apodo del gato) Peter Criss en 10,000 years.
Si ves a alguien ya en sus 40´s que reniega de KISS dale una patada en las espinillas en nombre de the hottest band in the world y la kiss army, basta ya de que menosprecien a una banda de rock tan chingona, guarra y desmadrosa, claro que yo me refiero a la alineación original, las demás solo son parte del proyecto de Gene Simmons para seguir ganando dinero(y conquistar al mundo). Si quieres sentir el poder del buen rock setentero sudoroso algo mariguano lleno de poder y de vibra bluesera y que ademas llena estadios con riffs y solos que ya no hacen bájalo y bájalo rápido antes de que el judío ese borre el link de descarga.

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