WISH YOU WERE HERE

Primero que nada pues, una disculpa por el atraso porque este post estaba planeado para el martes 15, en sincronía con mi buen amigo Aniovedh(que ni se llama así el güey, no mas por respetar el nombre que pone), y bueno si checaron su blog saben de que trata, si no pues dejenme notificarles: hace un año falleció una parte importante de este mundo, el amo de los teclados Richard Wrigth, digo parte importante porque el era parte importante(asi como los otros tres) de Pink Floyd, nada mas pero nada menos.
Hablar de Pink Floyd es materia de sesudos tratados musicales, que si los ritmos sincopados, que si los cambios de 4/4 a 6/8, que si bla bla bla, la verdad hablar asi de Pink Floyd y de la música en general es como vivir la vida sin pasión, como hacer el amor por correo diría alguien pero no recuerdo quien, demasiado creído pues, en parte que fue culpa de ellos llevaron su música a un plano más serio cuando solo eran estudiantes de arquitectura queriendo tocar esa mezcla de blues-psicodelía-ácido-melodía betlosa, cuando el buen diamante loco estaba con ellos. Después crearon la música más hermosa y triste al mismo tiempo, escuchar canciones de la época clásica del Floyd puede llevarte a estados mentales demasiado complejos te quedas pensando en la atmósfera melancólica y desearías no estar ahí por la tristeza en el aire, y al mismo tiempo quisieras quedarte ahí todo el día por que el canto del floyd es hermoso, como un cisne, como el resplandor antes de apagarse el sol. La música que crearon Gilmour,Waters, Mason y Wrigth es inmortal, es atemporal, es divina, es parte de la música de la humanidad, los 4 llegaron a un punto en que tocaban como uno solo, todos bajo una voluntad mayor y superior a cualquiera de los 4 por separado, basta ver cualquier parte el asombroso Live At Pompei para comprenderlo, la version de Echoes es lo más viajado y bello que se ha tocado, o bien escuchar sus trabajos en el estudio de grabación donde siguiendo la inquietud bitlesca de experimentar con las consolas y equipo de audio lograron crear piezas que son las biblias de cualquier productor musical, el Dark Side of The Moon (un aplauso por favor, una de las cumbres artísticas del siglo pasado) es, al menos para mi gusto, el mejor disco jamás grabado, está en otro plano de la existencia donde el tiempo no pasa, por cada vez que lo pongas vas a sentir esa sensación como de escalofrios y regocijo al mismo tiempo, despues de haber hecho semejante barbaridad dedicaron su siguiente disco a la persona que quisieran que estuviera aqui, mejor conocido como el diamante loco: Syd Barret.
En 1975 le dedicaron esa rolita al buen Syd, todos conocemos la leyenda, supongo, donde se apareció Barret en el estudio durante la sesiones de grabación, eso le dio una carga aun mas(mas?) melancólica a esta canción que comienza de manera sencilla, tranquila, cálida, solo la guitarra acústica de Gilmour en un estilo medio folk, luego comienza a cantar y para ese entonces por dentro tienes esa tristeza-alegría, o esa tristeza que sabe bien porque sabes que lo que paso fue muy bueno, y asi al menos los buenos amigos se esmeran en esta canción, hoy en día quisieramos dedicarsela al buen Richard Wrigth que ya se nos fue y ya no podremos esperar a que se vuelvan a reunir jamás en este plano de la existencia, porque de seguro en el universo Pink Floyd la música sigue y sigue a través del espacio-tiempo.
La otra parte importante del disco es eterna y esta dedicada al mismo personaje Shine on You Crazy Diamond es otra muestra de la grandeza del Floyd, con la sensibilidad pop de los Beatles, con la ambición de volar alto, con la melancolía de las canciones de Waters (Rogelio Aguas pa´ los cuates) y con toda la pachequez del mundo, sus 9 partes dividas en 2 grandes segementos son eternas y mas grandes que tu, Gilmour es la estrella del show con sus solos llenos de delay, pero no por eso se dejan de escuchar los otros tres, chingón pues. Las otras dos piezas que completan este plato son Welcome to the Machine con ganas de atacar a la industria discográfica, y la extraña Have a Cigar.
Rock Progresivo le decían a esta música, para mi solo es la música de 4 tipos que querian hacer la música más hermosa jamás hecha, y si se puede contar con solos de guitarra mejor, música nacida del alma(donde quiera que se encuentre), música hecha como un verdadero homenaje a un ser querido, se siente en cuanto la pones como tiene toda esa vibra, todos aquellos ejecutivos que se la pasan sacando estrellitas musicales del culo deberían aprender algo acerca de esta buena música, que nace del alma, que nace como algo genuino, por eso no importa que tenga la mas cara producción o algo barato mientras venga de esa región seguirá siendo asi de hermosa y asombrosa.


DESCANSE EN PAZ RICHARD WRIGHT.



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