True Fan Rock

HUELE A ESPIRÍTU ADOLESCENEnTE

2011-11-16T07:32:00.000-08:00

"Aghhhhhh! nadie me entiende!"

Incomprensión, enojo y calentura, el trío hormonal, de cuando dejamos la manada origen para formar la nuestra, de cuando las puertas del conocimiento se abren y el sexo se vuelve una meta única, las emociones a flor de piel y el derrumbamiento del mundo como lo conocías, al mismo tiempo, poniendo a prueba nuestro ser, es una época única porque da la oportunidad de volver a empezar pero con un poco de idea de a donde queremos llegar, es la oportunidad natural que tenemos todos, después encontrar oportunidades así se vuelve difícil-pero-no-imposible, es pues, así nada más pero nada menos, el nacimiento del yo-conciente, del yo-social, pero con todos los problemas que trae la falta de experiencia, se paga cara la novatada, con ese despertar de conciencia viene incluido, a veces, un sentimiento de desamparo, de estar siendo estafado y no poder hacer nada al respecto, como vivir en un pozo de mierda y de repente detectar el fétido aroma, un crudo y rudo despertar, hay veces que ese sentimiento no te abandona.

Hola mi nombre ya lo saben, tengo 24 y sigo encabronado con todos, el enojo no se va, un poco de cinismo ayuda con las maniobras del día a día, pero a veces no es suficiente, la madurez no llega, la felicidad es un mito o un efímero fantasma, todos con sus sonrisas de comprenderlo todo y a ti nadie te entiende, la mujer por la que andas como perro en cel no nada más no quiere (No Pussy Blues diría el Grinderman), tu cruzada personal va de lo rídiculo a lo absurdo y eso te hace encabronar, racionalizas tu azotades y notas lo rídicula que es, al notarlo sólo te azotas más. Esperanza? para que si todo y todos valen madres, creces y no agarras el pedo, y entonces, sólo entonces, cuando has aceptado todo esto, te das cuenta de que eres un ADOLESCENTE ENOJADO, sí claro disfrutas y puedes ser un poco más refinado, educado, culto, amigable, afable, pero en el fono, y eso lo tienes muy claro, en el fondo sigues siendo un ADOLESCENTE ENOJADO, ira, negación, frustración, una pequeña epifanía y por fin aceptación, después de aceptarlo logras cierta paz, ahhhh, paradójico pero así es como la vida funciona.

El rock & roll es un 75% música para y por adolescentes (mentales y de edad) enojados, ese grito de ira y frustración que cuando se pierde convierte tu música en los discos solistas de Stink.

En la gustada sección de mi vida personal les cuento, encontré trabajo, así formal, de oficina y ese pedo, fue un shock, no me recupero del todo aún, imaginen hasta tuve que ir a darme de alta en hacienda y abrir una cuenta de banco (el horror!) el infierno es una oficina donde la rutina es el verdugo, algo así como le pasa al personaje principal en Brazil de Terry Gilliam, que dicho sea de paso es una gran película que toma un poco del humor absurdo pytonesco pero más ácido y negro. ¿Me arrepiento de haber conseguido trabajo? no, siendo pragmáticos, es una manera rápida de cumplir una de mis metas, salir, por fin, salir de mi casa.....libertad dulce libertad. Pero eso no me quita lo quejumbroso y berrinchudo, les digo que en el fondo sigo teniendo quince años jajaja.
Tuve semanas verdaderamente malas, me sentía como una mierda, ¿por qué? no lo sé, me sentía como un completo vendido bueno para nada, en esos momentos Trent Reznor me hizo el paro, no voy a hablar mucho de él porque eso sería todo un post completo (que seguramente habrá) pero si hay una época donde todos eran (éramos) unos adolescentes enojados, esa época son los noventa, y si hay alguien en los noventa que sea el más adolescente (por inmaduro, azotado y caliente) y el más enojado (por incomprensión de su condición) ese es, amigos y amigas, Trent Reznor (bueno eso se puede debatir, pero si ojean un poco en los rockers de esa época todos eran, o parecían, unos angry teenagers), una de sus canciones más angryteenager de uno de los discos más ídem es "I Do No Want This" del gran Downward Spiral por allá de 1994.

La canción va del quejido

I'm losing ground
You know how this world can beat you down

Al berrinche

Don't you tell me how I feel
You don't know just how I feel

Y finaliza en una idea perversa megalómana

I want to know everything
I want to be everywhere
I want to fuck everyone in the world
I want to do something that matters

Y digame usted todavía se siente adolescente enojado? o prefiere el hoy en voga indignado?

EN UN ARDUO DÍA DE TRABAJO

2011-11-03T14:48:00.000-07:00

Un día vino Charlie Parker y dijo:
-Y si nos cagamos en las reglas?

Un día vino (p)Elvis y dijo:
-Y si cogemos bien fuerte?

Un día vino Keith Richards y dijo:
-Y si sólo es rocanrol pero me gusta?

Un día vino Henry Rollins y dijo:
-Y si nos encabronamos un poco?

Un día vino Jeff Buckley y dijo:
-Y si te enamoro tantito?

Un día vino Jack White y dijo:
-Y si repetimos todo de nuevo?

Y así hasta que un día nos quedamos cansados de tocar
y coger....y entonces vino Jack White...otra vez

SOLOS Y MÁS SOLOS

2011-09-18T15:46:00.000-07:00

Uno descuida actividades como esta por dos razones importantes: tiempo y momento, la primera es obvia, la segunda tiene que ver con las ideas, de repente se van como agua entre las manos, o simplemente tienes la cabeza hecha un caos y es imposible relatar algo, bueno cuando eso pasa una de las soluciones más prosaicas es hacer listas. conteos, rankings, donde un arbitrario criterio será el unificador de los elementos de la lista.

En este blog ya habíamos hecho una lista de solos, he aquí una segunda entrega, la regla principal era dejar fuera a los que SIEMPRE salen en todas las listas, sugerencias y quejas en la sección de comentarios. El orden en que aparecen las canciones es meramente aleatorio.

1.- Little Sister.

Queens Of the Stone Age.

Lullabys to Paralize, 2005.

¿Se trata del mejor disco de las reinas de la edad de piedra? en mi opinión, sí. Canciones memorables bajo el concepto de robot-rock, ritmos repetitivos y cortantes. La canción a la que hacemos referencia es una de las favoritas del combo cencerro-guitarras distorsionadas, el mejor combo desde la hamburguesa con cerveza, tiene un solo sorprendente, empieza con la línea melódica de la canción de manera repetitiva, luego busca y busca por donde colarse para terminar atizándole en el momento justo. Josh Homme es un guitarrista con mucha imaginación.

2. Highway Star

Deep Purple

Machine Head, 1970.

Una excepción a la regla. Deep Purple es de esas bandas que SIEMPRE están en las listas de lo mejor algo, entonces por que ponerlos en la lista? porque está canción me trae buenos recuerdos, recuerdo que mi padre la ponía cuando yo tenía diez años, desde el intro con el grito escalado de Ian Guilan se te enchina la piel, el ritmo es trepidante y aunque no sepas un carajo de inglés te emociona con lo solos de órgano y guitarra, en el documental de classic albums acerca de este disco, cuando entrevistan a John Lord y a Ritchie Blackmore sobre la canción en cuestión dicen:

John Lord - Lo que intentaba en el solo era hacer unas escalas de Bach .

Ritchie Blackmore - Yo quería algo más como arpegios Mozart.

No sé si es una referencia a Spinal Täb o si Spinal Täb se inspiró en estas declaraciones para el chiste de Mach, como fuese me causó mucha gracia.

Pero ya entrados en el tema que nos tiene aquí, los solos de guitarra, el que se avienta Blackmore en esta pieza es simplemente fenomenal, comienza con fraseo sencillo, le jala al feeling en el momento adecuado, uso de obligados para crear tensión y un final de tapping, ufff. Una lección de técnica guitarrística aplicada con gusto.

3.Ruiner

Nine Inch Nails

The Downward Spiral, 1994.

Hablar de NIN es hablar de una casi religión para muchos, incluso sus seguidores tienen un mote: NINis (en México el término está de moda para referirse a los que NI estudian NI trabajan, lo cual genera confusión en las huestes de mini-Trent Reznors (este paréntesis tiene como objetivo distraerlos porque perdí la idea principal y necesito pasar al siguiente párrafo).

Entonces NIN es una bandota que combina lo electrónico con lo pesado, hay quienes consideran la música de Reznor como música de videojuego de matar, yo difiero, si bien no soy un NINi si me gustan sus discos, son para el adolescente enojado que llevamos dentro. A decir de muchos el disco efectivo, por el momento en que salió y lo que significó, de las Uñas de Nueve Pulgadas es el Downward Spiral, disco oscuro y decadente.

A pesar de ser un disco con abuso de la tecnología digital tiene un solo de guitarra excelente, Trent Reznor en un rato de inspiración decide grabar el solo para la sección seventies-pinkfloyd de la canción, un intento de sonar como Comfortably Numb, un solo sucio y parte madres, si quieren ir directo al solo adelanten al minuto 2:45.

4.Love is the Law

The Seahorses

Do It Yourself, 1997.

Gracias a Aitor Fuckin Perry, saludos carnal, me enteré de la existencia de esta banda, surgida de las cenizas de los Stone Roses, John Squire hace una banda sólo para grabar esta canción...no es cierto pero si hubiera sido el caso lo entiendo, la canción es enorme, porque dura más de 7 minutos, el solo es majestuoso, John Squire cual guitarrista setentero, heroíco, grandilocuente, emocionante...el otro día puse en el feisbuk que Love Spreads de los Stone Roses tiene una clara influencia zeppelinesca y se armó la polémica, está canción reafirma mi punto.

5. En la Ciudad de la Furia.

Soda Stereo

Comfort y Música para Volar, 1996.

Los prejuicios nos limitan, sobre todo porque se convierten en pose y no en una postura defendible, despreciar a una banda sólo por los fans que tiene es algo común en el mundillo rockero, uno de los errores más pendejos si me preguntan, no confundir con quien si ha escuchado a la banda objeto de desprecio y opina con causa. Bueno con Soda Stereo me pasó algo parecido, cierto que si los había escuchado, digo, al menos que vivas en un búnker es imposible que no los hayas escuchado, en todos lados ponen música ligera, persiana americana y nada personal, de ser canciones interesantes se vuelven cagantes, el fan de los greatest hits son las conoce y pone, mi desprecio de perro no se hizo esperar, luego pasó el tiempo y un amigo me recomendó el Comfort y Música para volar, disco MTV unplugged, que ni tan unplugged.

El disco es acertadamente llamado Comfort y Música para volar, la canción que aquí ponemos es etérea, puedes flotar sobre su ritmo, y el solo es chingonérrimo, puro feeling setentero, Gustavo Cerati es un gran guitarrista y letrista. Si acaso mi queja con la canción es que de repente la voz de Andrea Echeverri como que corta el viaje if you know what i mean. Ríndanse ante el talento del maestro Cerati.

6. El Quinqué.

Real De Catorce.

Contraley, 1995.

Ya que andamos hispanoparlantes saquemos el patriotismo (ajjjjuaaaaa).

Ya había mencionado que hace dos años que tomo clases de guitarra y que apenas hace unos meses terminaron mis clases, me graduaron por así decirlo, en nuestro recital (chale esa palabra me genera complejos, suena demasiado mamona (o quizás el mamón soy yo)) que más bien parecía festival del diez de mayo, tocamos esta rolota.

Pepe Iglesias es un guitarrista desconocido, no es justo, era un cabrón de las seis cuerdas, su estilo es mega virtuoso y con chingos de actitud, la canción aquí citada es un festín de wah, el Pepe lo hace llorar como pocos, su solo va trenzando trenzando hasta que pum! en una corretiza en chinga resuelve.

7. Crazy Horse.

Black Label Society.

Order Of the Black, 2010.

¿Es esta una excusa para tener a Zakk Wylde en la lista? si, Zakk Wylde es el ultimate hellraiser virtuoso, es decir, es igual, o más, virtuoso que los Satrianis y Vais, pero con actitud!!! de hecho una vez leí una entrevista que le hicieron a él y a Joe Satriani, Satriani decía que una vez lo invito al G3 y la respuesta de Wylde fue:

-Yo le dije, gracias viejo, pero mi banda y mi música es para badass motherfuckers que no aguantarían todo un concierto de virtuosos sin generar disturbios.

La canción es el tema inicial del último disco de BLS, es, como casi todo la discografía de BLS, a prueba de falla, riff rompe cuellos, puente tensor y un solo explosivo lleno de shredding.

8. War Ensamble.

Slayer.

Seasons in the Abyss, 1990.

Jeff Haneman y Kerry King, son sinónimos de solos de chingadazo mal pedo, como si quisieran entrar en tu cerebro y revolverlo con un tenedor en un a fracción de segundos, como el primer solo de la canción, el segundo es casi lo contrario, construido desde el puente y generando un buen clímax, escúchenla antes de que se ponga de moda en las niñas de 14 años y entonces si valga madres todo.

9. Go To Hell.

Nashville Pussy.

High As Hell, 2000.

Una gran gran gran canción de una gran gran gran banda, el matrimonio de Blaine Carwright y Ruyter Suys son un efectivo binomio hard-rockero, son herederos del AC/DC, KISS, Motörhead, Ramones, Chuck Berry y Ted Nugent, aunque han ido adentrandose en ritmos country de repente, sin embargo está canción es del segundo disco, que pueden descargar de este blog, el gran High As Hell.

La canción en cuestión empieza lenta, como para que te te baile una stripper, de hecho hay una escena de Los Soprano en la que estan en el Bada-Bing y suena Go To Hell de fondo. Ya que llega el final todo se acelera y termina en un solo épico, sencillo pero memorable.

10. Wang Dang Sweet Pootang

Ted Nugent.

Double Live Gonzo, 1978.

Hombre y ya hablando de Nashville Pussy, he aquí la rola que les dio nombre, no por el título si no por la referencia del pequeño discurso del inicio que se avienta Ted Nugent, su estilo es como tocar los viejos rocanroles, rocanbluses pero con esteroides, es como una especie de Zakk Wylde de los setentas jaja. Estilo rápido, grande y sucio, heroismo guitarrero del que ya no se ve tan seguido (y en efecto heroismo porque Ted ha sido inmortalizado en el juego de la guitarrita de plástico).

11. Marquee Moon.

Television.

Marquee Moon, 1977.

Cerramos la lista con una joya, diez minutos de una tonada sencilla, dos acordes nomás, ritmo nada complejo y tranquilo, unos tipos con look de oficinistas, según Gene Simmons, un estilo que no era ni hard rock, ni metal, ni punk, ni progresivo (a pesar de la duración de la canción), es más yo diría que sonoramente tiene poco que ver con lo que se llamaba rock en ese momento, en cuanto a la manera de hacer esta canción tenían más que ver con el jazz, pero lejos de ser una mamonería disfrazada bajo el concepto de vanguardia se trata de una melodía pop, es tarareable y memorable, la letra es un poco lúgubre pero con visos de esperanza.

Tom Verlaine y Richard Lloyd logran hacer unos solos increíbles, son como aves libres que vuelan alto, en la forma son ejecutantes con visión para hacer de lo simple algo magistral, escalas nuevas, fuera ambiciones de ser como los demás, ya que has encontrado tu sonido estás del otro lado. Si buscara definir en una palabra la canción sería "etérea". Gocen esta chulada de canción.

HIPPY TRIPPY DIPPY YIP YEAH!

2011-09-05T09:25:00.000-07:00

En un principio fuimos nómadas, perseguiendo el sustento, durmiendo bajo las estrellas, siempre buscando que hay más allá, en la infancia de la humanidad sólo sobrevivían los mejores, somos los descendientes de los Hércules y los Einstein de la era de las cavernas, hicimos nacer nuestra conciencia(¿lentamente o de un sólo golpe?) recorriendo el mundo. Antes que la cultura, antes que la civilización, antes que tú y que yo, tuvimos ese natural interés por saber que había más allá.

La vida era tan intensa que a los treinta años ya eras viejo (bueno hoy en día la vida no es tan intensa pero sigues siendo viejo a los treinta, saludos Abbie Hoffman).

El cazador-recolector descubrió América antes que Colón.

En un principio fuimos nómadas ¿qué nos pasó?

Lo sé es una visión muy idílica de la edad de las cavernas, el punto era usar una introducción para decir que la necesidad de viajar ha sido parte de nuestra naturaleza. Piedra que rueda no hace moho. Hoy en día viajar se ha vuelto demasiado superficial, el turismo es como viajar en una jaula, entiendase turismo por el tipo de personas que buscan hacer exactamente lo mismo que hacen todos los pinches días sólo que en diferente uso horario. Luego está el viaje al interior, la mirada hacia dentro, las drogas psicodélicas pusieron en voga este término, bueno eso en occidente porque antiguas culturas vienen usando el viaje al interior como medio de autoconocimiento desde hace rato. Algunas ocasiones los dos viajes son lo mismo, viaje hacia fuera, hacia la nueva experiencia, nueva experiencia que propicia un viaje al interior, adentro viendo para afuera, your outside is in, your inside is out.

En la fantasía jipiteca promedio, un viaje a Oaxaca, a Real de Catorce o Nayarit cumple con los requisitos. En la Ciudad de México, con su caos del diario, hay un disco que me lleva a esos parajes (mentales porque nunca he estado por allá).

El disco es Feathers de Dead Meadow.

Plumas, es el trabajo de unos chavos drogos con la más jipi intención de viajar, viajar y seguir viajando, aquí no hay intenciones de revelar verdades ocultas, nah, si las hay que las encuentre quien escucha el disco, más pacheco que ácido, más como un interminable viaje hacia Aztlán. El disco, como el título lo indica, es ligero como una pluma, el escucharlo dará una sensación de ingravidez. Para quien no guste de tonadas psicodélicas con guitarras como mantras mejor absténgase, le podría resultar monótono, que no se los vendan como stoner rock o hard rock, que no lo son, suenan más bien a esos pasajes pinkfloydescos melancólicos con guitarras acuosas, el ritmo es el adecuado, ni marcadamente lento ni innecesariamente rápido, en nuestro vagar por la imaginación de como sería el vagar de nuestros antepasados este es el soundtrack perfecto (si se entendió verdad?).

Una de mis favoritas es Heaven, con su batería que suena como llovizna y su guitarra triste y su letra acerca del bien
y del mal
y de dios
y del diablo, cuyos cachetes son las nalgas de dios

The leader of this land
thinks that evil has a life of its own
Don't he know the shadows that he sees
are nothing but his own

al final sólo nos dicen

Heaven isn´t too far, it´s far enough
We've been here for too long not long enough

El disco es más y más de eso, pachekatasqueishion, viaje y más viaje, en una de esas si llegan a Aztlán, que no está tan lejos, sólo lo suficientemente lejos.

Algunas rolas les recordaran a pasajes pachecos del BRMC.

Bájenlo y recuerden cuando fuimos nómadas, cuando el viaje era parte de nuestra necesidad.

Click.

EN UNA NOCHE LLUVIOSA DE DOMINGO

2011-08-28T16:58:00.000-07:00

Tengo la cabeza llena de ideas, todas malas, pero ideas al fin y al cabo:

-El tiempo pasa sin pedir permiso, cuando tienes dieciseis se te hace divertido eScRIbIr AsI ¿por qué? llega el momento en que te cagan todas las reglas ortográficas que ni les entiendes, y ya estás hasta los huevos de tanta pinche corrección lela, luego creces y te das cuenta de que el mensaje llega a ser ilegible, luego te topas con conocidos que dejaste de ver y ves que siguen escribiendo así, en el nivel intermedio están los que escriben todo con MAYÚSCULAS que cuando los leo me los imagino que están gritando todo el tiempo ¿soy un pinche mamón arrogante o tengo razón en encabronarme al respecto? no lo sé.

-Un blog es más barato que ir al psicoanalista. Noventa por ciento de las entradas de blogs personales tienen un matiz de quejas y descarga de furia contra la máquina, no creo que sea injustificado, la sociedad te coge, el gobierno te coge, tu familia te coge, es más, todos te cogen menos tu (no)novia, es obvio que te quieras desquitar en algún lado, y más si tienes eco y retroalimentación, dudo que esto pasara en otros tiempos, imagino que seguirá pasando de aquí al siglo XXIII cuando los seres humanos entremos en crisis por falta de alimentos.

-El rock cual alkaseltzer, en la superficie se encuentra muy diluido, su contenido es casi nulo, en el fondo se encuentra todo concentrado, amontonado pero dividido, necesitamos alguien que agite el vaso de nuevo, al carajo tantas separaciones etilísticas, venga una revolución, pero más de revoltura que de evolución.

-Le dicen activismo 2.0. Es una manera vaga y ambigua de referirse a un fenómeno más grande. Las redes sociales permiten el intercambio de ideas de manera automática, para eso son (o quizás no, quizás todas son un método para hacer estudios de mercado con altos niveles de fiabilidad) son como una gran plática de bar, o un gran salón de clases (sobre todo mucho énfasis en esta última ya que todos se quieren hacer el "chistosito" el "malote" la "popular") cuando una situación que afecta al país llega a ser noticia es obvio que casi todos la comenten, en la era de las comunicaciones es así como funcionan las cosas, a través de los años lo que se reduce es el tiempo en que una noticia llega a todos, entonces situaciones como las que ocurrieron la semana pasada (el incendio del Casino Royale y los balazos en el estadio del Santos) provocan indignación en el 99% de las personas con sentido común (que ni es tan común), indignación que manifiestan con el medio que tengan al alcance de la mano, como las redes sociales. Hasta aquí nada nuevo, lo que me sorprende malamente son los ingenuos, primero los ingenuos que piensan que dar su opinión por internet es un acto revolucionario, luego los ingenuos que al burlarse de los primeros ingenuos piensan que todo el que se manifieste de esa forma es igual de ingenuo (digan ingenuo una vez más), dije que me sorprenden pero la verdad estos últimos me molestan, su queja es que todos se quejan y nadie hace nada (duh babosos eso TAMBIÉN es una queja) su pose (porque es pose ni siquiera es postura) cínico chistosita me llega a malviajar, hay algunos cuya crítica tiene valor pero son los pocos, a final de cuentas es lo que pasa cuando se intercambian ideas.

-Retomando el punto anterior, ¿tenemos alguna posibilidad real de cambiar el rumbo de las cosas? a nivel internacional hay noticias que se pueden interpretar de manera optimista, me refiero a las de inicio de año con eso que los medios han llamado "la primavera árabe", otros casos en los que se han visto movilizaciones ciudadanas al pie de lucha son España y Chile ¿lograrán algo? no lo sé, pero al menos se ven movilizaciones por una situación en que la población se siente afectada, se ve PARTICIPACIÓN, una de mis citas favoritas es de Rudy Dushket, líder del 68 alemán, y dice así: "el político de carrera busca que la población vote, no que participe" y es cuando uno se pregunta "ah chinga y que en México somo pendejos o que pedo?" las respuestas pueden variar, pero objetivamente las evidencias apuntan a que si, si somos pendejos, o más menos pues, màs bien es que pasa algo bien raro, movilizaciones si las hay, a cada rato, van de todos colores y sabores, va gente harta, hasta la madre, cuando vas puedes observar personas cuya mirada está que le urge un cambio, entonces ¿que pasa?¿a dónde van todas esas ideas? a mi mente viene la frase " en México ya hasta las marchas se institucionalizaron" lo que quiere decir que ya no mueven nada porque ya forman parte de lo común, que se han vuelto (¿se han vuelto o siempre lo fueron?) futiles. La diferencia entre los que ostentan el poder y nosotros es cuantitativa más que cualitativa, tenemos desventaja, ellos poseen la mayoria de los medios (de producción, de comunicación, económicos, etc etc). Mi pesimismo me dice que las revoluciones son producto directo del hambre, el hambre mueve cantidades ingentes de personas las buenas ideas no tanto. Quiero creer que estoy equivocado.

-Orden versus Caos. La pelea antigua más sangrienta, incluso más que la de Roma-Cartago. ¿es la naturaleza un sistema con un orden intrínseco? la respuesta varia según a quien le preguntes, saltando las explicaciones religiosas occidentales la respuesta que la humanidad ha ido acuñando es que......no, a pesar del sueño de Newton y de Einstein de una teoría unificadora que explicará el universo, la naturaleza es tan compleja que dificilmente llegaremos a entenderla del todo, pero paradojas-oh-santas-paradojas, si la naturaleza va del equilibrio al caos ¿no es ese un tipo de sistema ordenado también?... soy partidario de la teoría del caos, el principio de incertidumbre y del romanticismo, no puedo negar que la ciencia nos tiene a muchos de nosotros con vida, pero ¿la ha mejorado? sí y no, Ian Malcom en Jurassic Park dice "desde hace cien años la media de trabajo semanal sigue siendo la misma", el problema es que ha dejado el conocimiento poderoso en manos equivocadas, sin advertir las consecuencias que traerá consigo, claro que mi argumento es refutado por Carl Sagan en "El Mundo y sus Demonios" donde expone de manera brillante la importancia de hacer de la ciencia, con sus métodos y actitud crítica, un derecho de la humanidad. Pero volviendo al punto de partida en que la búsqueda de conocimiento por conocimiento nos llevará a ningún lado, me sigo inclinando por esa incertidumbre, por dejar de lado esa ilusión de control sobre la naturaleza, que se traduce en una corrección política intachable que paraliza y adormece el asombro. Amigos ecolojipis, lo que peligra es la humanidad, la naturaleza se las puede arreglar sin nostros. O quizás no. Nunca estén tan seguros.

-Recomendación cinéfila: Medianoche en París, dirigida por Woody Allen, un poco de humor y un llamado a decir "donde carajos está esa generación de artistas del nuevo siglo??!!!"

-Una pequeña retrospectiva a mi inconcluso cuento: quise terminarlo antes de empezarlo, es decir yo ya tenía la primera palabra antes de empezarlo, he ahí el error, nunca dejé que fluyera, y cuando lo intenté se me salió de las manos y no me gustó. Hace poco me leí una columna de Jordi Soler en El País que se llama " La Era del Té" mas o menos esa era mi idea principal pero no la supe desarrollar chido.

-Pues rolas no?

Clásico de Sepultura, una manera más de decir "ya estoy hasta la madre putos!"

En español también se pueden hacer rolas chingonas para hacerla de a pedo (somos todos unos adolescentes enojados ¿y que pedo?)

Cambio de dirección, clasicote LedZeppelinesco, una de las canciones más bonitas del universo, hace referencia al título.

Ahi se ven.

IN HENRY ROLLINS WE TRUST

2011-07-18T13:00:00.000-07:00

¿Se acuerdan cuándo les compartía discos?¿se acuerdan cuándo uno se levantaba con la manía de atascarse de discos habidos y por haber? ¿se acuerdan de todos esos grandes blogs que acrecentaron nuestra reserva de mp3? Hoy muchos de ellos han sido obligados a borrar links y entradas, así que aprovechemos y sigamos compartiendo.

El día de hoy les tengo un disco de uno de mis héroes personales, el Henry Rollins, cantante de los míticos Black Flag, hoy en día una figura pública de Los Angeles y del rock en general, su opinión es siempre acertada y valiosa, a veces se dedica a dar shows con monólogos, stand up comedy o stand up performance le dicen, entre el mítico ayer y el afortunado hoy de Rollins tenemos su segunda banda, tercera si cuentan a SOA (State Of Alert) como la primera, la Rollins Band.

Algunos topan a la Rollins Band por el video de "Liar", video que pasó por el ojo crítico de Beavis & Butthead, pero no es de esa rola ni de ese disco que vamos a hablar, no, es de el siguiente disco, el The End Of Silence, que también tiene su sencillo con video, el tema es "Low Self Opinion" una patada en los huevos a la autoconmiseración, un tipo de mensaje común en el hardcore punk, el tipo de mentalidad de "estás por tu cuenta y debes de aguantar y crecer" hombre si lo digo yo suena a mensaje barato de secta estafa lelos o a libro de autoayuda, pero cuando lo dicen personas que si practican lo que predican, y acompañados de riffs de rock pesado, pues el mensaje cobra vida.

El tono del disco es como si Rollins te estuviera gritando enfrente y retandote, como empujandote y diciendo "eh puto?? que vas a hacer al respecto???", es un disco que provoca al escucha, no con la intención de joderle la vida como sí es el caso del "My War" de Black Flag, sino con la intención de hacer que al menos te pares del sillón y digas "a la mierda con esto" o al menos así me paso a mí.

Musicalmente se trata de un rock pesado chingón, tenemos riffs cortantes, riffs espesos, solos de guitarra, ritmos machacantes, ritmos jazzeados, gritos desaforados, ruido, mucho ruido. Si no estás en el mood encabronado lo estarás al escuchar el disco. Es el tipo de rock pesado que en los noventas se llamó "rock alternativo" y que con cambios terminó siendo "nü metal", pero eso es otra historia, una historia de ambición y estupidez, otro día que tenga más ganas la invento.

Como guitarrista fijado que soy debo reconocer el enorme trabajo de Chris Haskett, riffs que de repente son Black Sabbath y de repente son noise y de repente es un solo a lo Hendrix, tampoco es que fuera completa novedad, los Melvins lo venían haciendo hace rato, pero de que es un trabajo chingón lo es.

El disco abre con la demoledora Low Self Opinion que dice algo así
You sleep alone at night//You never wonder why//All this bitterness wells up inside you//You always victimize//So you can criticize yourself//And all those around you

Le sigue Grip con su riff medio jazzeado, Tearing recuerda a Sabbath por ratos, la que también es un tratado de guitarrazos es You Didn´t Need con su dolida letra dedicada a quienes han usado nuestros sentimientos como cleenex. Almost Real tiene un solo excelente, nada le pide a los de Living Colour. Obscene tiene otra letrota, visceral bien visceral, para cuando Ughh AGGHHH las palabras faltan. Blues Jam no es precisamente un blues, pero si es un jam, no tan efectivo pero tampoco resta puntos, What Do You Do es de nuevo ese Rollins empujandonos y dicendo "Que vas hacer eh?", Another Life es el paso para otro mega rocksote que es Just Like You, los riffs son manchados los coros son repetitivos in your face, los solos son derrite caras, rock de gente encabronada haciendo catarsis.

Click.

Anduve bajando discos como loco y esuchando idem, este disco es de los que me ha volado la cabeza ultimamente, esperen otros en lo que viene de la semana.

Una buena manera de cerrar el post es con este video de Rollins hablando de la música electrónica y el rock nuevo, sus palabras finales son inspiradoras, IN HENRY ROLLINS WE TRUST

TÓPICOS MUSICALES

2011-06-18T22:00:00.000-07:00

Beatles, ya hablamos de ellos, pero no se les puede dejar de lado, a donde mires se encuentra su huella, si dices o haces algo en el rock resulta que ya lo hicieron los Beatles. De entre tanta parafernalia resulta que existen mitos y rumores alrededor del cuarteto de Liverpool, uno de mis favoritos, por absurdo, es el de la supuesta muerte de Paul McCartney (Pablo Macario).

Supongamos y demos por verdaderas todas las premisas que "demuestran" la muerte del bajista, por un momento imaginemos el cuartel general Beatle en 1966, la reunión en Abbey Road, los tres Beatles restantes con George Martin:

John - Los cité aquí para tratar algo importante
George - ¿Dónde está Paul?
John- Paul ha muerto en un horrible accidente...
silencio
....
silencio
....
George- ¿Y ahora que vamos hacer?
G Martin-John y yo tenemos un plan, pasa William.
William Campbell - Hola a todos, me llamo William pero ustedes me pueden decir Paul.
George - What????!!!!!!!!!!!!
John- jeje encontramos a William limpiando baños en la gasolinería, si le quitamos la barba es idéntico a Paul
G Martin - Además es noble y canta bien.
William - "Baby you can´t drive my car...and baby i looooooove you"
George- Ranas Pardas! canta idéntico a Paul.
John - Y eso no es todo, el Hofner por favor.
(William/Paul toma el Hofner y ejecuta la misma pieza pero tocando el bajo y con la i-z-q-u-i-e-r-d-a, la quijada de George Harrison, así como sus aspiraciones de ganar más protagonismo en la banda, caen al suelo)
George-Pero eso significa que Paul ya no podrá componer más canciones. (Harrison se frota las manos)
William/Paul- De hecho tengo un par de ideas, que tal si hacemos un disco donde todas las canciones esten entrelazadas y nos disfrazamos como una vieja big band.
John- Bravo bravo William, digo Paul, necesitamos ideas nuevas, todos los miembros de la banda son importantes.
G Martin - Tres hurras para William, digo Paul!
Todos, aunque George murmurando -HIP HIP HURRA HIP HIP HURRA HIP HIP HURRA EHHHHHHHHH!
Ringo - Yo sólo tengo una pregunta seria ¿mañana vamos a tocar Help?
(Cae el telón)

Más o menos así me imagino la escena, porque, saben, encontrar dobles idénticos a Paul McCartney en una gasolinería que canten, compongan y sean ZURDOS, es lo más común del mundo, por eso me parece completamente factible la leyenda urbana de la muerte de Paul.

Debatan mis estimados amigos, usteden creen que Paul murió y lo suplantaron? si? no? por qué?

LEMMY ES DIOS

2011-06-16T12:16:00.000-07:00

A finales del año pasado se estrenó el documental que trata de Lemmy Kilmister nuestro señor, en México la trajeron los que organizaron el festival distrital (por distrito federal que es la capital) obviamente tenía que verla, la exhibición fue en una sala pequeña de lo que antes era la Secretaría de Relaciones Exteriores, las butacas eran como de sala de conferencias de la ONU, el público era ad hoc con la función, si hubieran vendido cervezas...nah la vida no cumple caprichos.

La presentación del documental fue, salvo un pequeño problema con los subtitulos, normal. Hasta aquí nada interesante y ya llevamos 5 líneas, lo interesante se encontraba en la pantalla.
Si son fans del Motörhead es muy probable que ya lo hayan visto, pero si no, no sé que esperan, si son conocedores del rock deberían verla, si son de los que no tienen nada que hacer el fin de semana, también es recomendable, el personaje principal goza de mucho carisma.

La siguiente reseña/opinión contiene spoilers.

Lemmy presentado por Lemmy, el documental nos lleva a la intitmidad de su apartamento a dos cuadras de sunset, ya desde aquí empieza ha mostrarse su grandeza, el tío en lugar de buscar una mansión o algo igual de pretencioso prefiere un departamento, sólo porque le queda a dos cuadras de Sunset, la vida de Lemmy es sencilla, cuando no está grabando o de gira se encuentra tomando wishkey y jugando con el tragamonedas del bar Rainbow. Lemmy es grande porque es sencillo, sin poses, sin complicaciones, toca rock porque en parte es lo único que sabe hacer y le gusta, nunca se propuso ser un símbolo ni un ícono, sólo siguió tocando.

El documental intercala partes de la vida del sr kilmister con partes de su pasado, así nos van contando su historia desde que era roadie de una banda inglesa de los 60 hasta Motörhead, por supuesto opinan y salen todos sus conocidos y amigos así como toda la crema y nata de LA e Inglaterra, donde salen los de New Order y Jarvis Cocker (wtf? igual y no son como que los más fans de Lemmy pero saben de música los cuates).

Cuentan el episodio de Hawkwind, eran una máquina psicodélica que te volaba la mente, nada de hippies come flores ¿o de que otra manera se explcan que Lemmy formara parte de la banda? sin embargo llego un momento en que los Hawkwind y Lemmy tuvieron un problema de drogas, ellos por usar demasiada madres psiquedélicas como los ácidos y Kilmister por usar mucho Speed, diferentes sintonías que provocan desavenencias en las bandas. Con respecto a las drogas nuestro personaje principal es muy claro "lo que sea menos heroína", de hecho una de las mejores partes es cuando sale su hijo, el nos cuenta "una vez mi padre me dijo: hijo nunca te vayas a meter cocaína...prueba el speed, es mejor".

El bajista de Motörhead es todo un caballero, aun cuando en su haber ha contado 1,000 mujeres -que ni son tantas si sacas la cuenta por año y ya tengo 63- dice el mismo Kilmister, no hay necesidad de alardear ni dejar de ser un caballero, los modales son gratis, no cuestan, sin perder el cool de ser el más grande hijodeputa rocker que hay todavía.

Es en este punto que es preciso aclarar su importancia, al ver el documental me quedó claro, Lemmy señoras y señores es Rock & Roll y el Rock & Roll es Lemmy, sin proponerselo Lemmy es el puente que une generaciones y estilos, con Motörhead creo un monstruo atemporal que une al rock & roll de los 5o con el rock actual, las pretenciones fuera, la raíz al descubierto y la potencia como arma de choque, su música tiene lo primigenio y básico de los Jerry Lee Lewis y Eddie Corchan, Motörhead es demasiado punk para ser metal y demasiado metal para ser punk, de esa contradicción es que se trata de una banda medular dentro del Rock & Roll en general, evolución? dejénselo a los que buscan su identidad, Lemmy es de los que dice "mis huevos son azules" y defiende el hecho.
Y saben que es lo mejor? cuando llegaron los buenos tiempos y el reconocimiento Lemmy siguió siendo Lemmy.

Creo que lo que Dave Grohl dice es muy concreto:

"A la chingada Keith Richards, a la chingada todos esos güeyes que sobrevivieron a los 60, volando en sus jets, viviendo de sus viejas reputaciones, cogiendo con supermodelos y viviendo en hoteles caros en París...tu sabes que está haciendo Lemmy? probablemente tomando Jack Daniels y grabando un disco"

Sólo para finalizar, una cita de dios, para aclarar de una vez por todas quien es quien:

"Los Beatles eran los rudos, eran chicos de barrio en Liverpool, los Rolling Stones unos mariquitas que estudiaron en escuelas de arte de Lóndres"

Consíganla o esperen a que algún promotor aventurero la lleve a donde se encuentren

AL FINAL DEL CAMINO....

2011-06-15T20:44:00.000-07:00

Caray si el título no les impresionó tendré que bajarme los pantalones o un pedo así, pero no, dejémonos de divagaciones y juegos de palabras, hoy quiero usar las palabras como medio de expresión/desahogo. Si no andan de humor para leer y/o aguantar a un quejón mejor sigan de largo. Dejen les cuento.

Han pasado 6 años y por fin se terminó el último semestre de mi carrera, que es de 4 años no de 6, y me siento extraño, pasé la mitad del tiempo renegando de la escuela, la otra mitad me di cuenta de que ya llevaba la mitad y lo mejor era terminarla, ahora la terminé y no sé, no sé ni madres, si me preguntan no sé como chingados le hice para terminar, no sé como llegué tan lejos, ni sé para que la terminé, la conmiseración no se hace esperar, pero eso está mal. Si acaso puedo decir que fue una lección de vida, ya no vuelvo a meterme en algo sólo por compromiso, es asqueante, es como andar con alguien que no quieres sólo para tener algo que hacer, además es muy incómodo responder a todos cuando te preguntan ¿ya terminaste tu carrera? ¿qué padre no? y yo los miro tratando de decir "si muy chingón" pero no me sale bien la risa fingida, me siento como un gran farsante.

Ahora ya sin escuela no sé tampoco que hacer ¿me dedico a buscar trabajo de lo que estudié? si contestan sí deberían releer el párrafo anterior ¿me dedico a la música? si eso haré, parece ser lo único sensato, pero como le hago? ja no es tan fácil decirlo como hacerlo, paso a paso supongo.

Me encabrona también este estado de conmiseración, vamos en el fondo no soy más que otro huevón desorientado subproducto de la clase media, mi "gran" desgracia es no tener que luchar por necesidades básicas, devorado por la apatía y abulia, agghhhh me recaga todo eso.

Un consejo de alguien más "maduro" y "adulto" es: consigue trabajo y asi tienes dinero para tus hobbies, pero entonces ¿es la música un pasatiempo o una vida? no sé no sé, quienes la toman como pasatiempo hacen pura pendejada y quienes se la toman tan serio también, bueno no todos, me gana el pesimismo, ese es otro punto, mis actuales compañeros de banda tienen una onda rocker chida pero en parte siento que ya no conecto con ellos en la onda de tocar encabronadamente, así es mis amigos son más buena onda, yo soy un jodido pesimista patético con ganas de tocar cosas de gente enojada, amargado es el término, llegué tarde al mundo emo y al grunge, chin.

Si escribo esto es porque tengo ganas de desahogarme y porque tengo cierta seguridad de que no será leído por todos.

En otras noticias ¡me tatué! y fue gratis padrinos, y son dos tatuajes!, es una de esas cosas que tenía planeadas hacer algún dían y ese algún día llegó, todo gracias a una chica, que seguramente no leerá esto porque se le hace que está muy clavado el blog, chale...la neta tiene algo de razón o ustedes que dicen?

Otro final que se acerca es el de mis clases de guitarra, dos años que me sirvieron un chingo, se van a extrañar a los amigos de allá y las tardes de vagar por el centro histórico.

Si, ando triste, melancólico y algo encabronado, los dejo con una canción delos 22-20's cuya letra describe más o menos como me siento.

I´m getting sick of everyone I´m with
I´m getting sick of keeping positive
And I´m getting bored of putting on a smile
And I´ve been so good but it doesn´t do me no good
And I´ve been so good but it doesn´t pay like it should

Tampoco se claven, es un lapsus de tristeza, pronto regresaran las entradas acerca de rock que tanto nos gustan, si gustan comentar adelante pero no voy a responder nada, si lo sé que es una pendejada escribir este tipo de cosas y quejarme, pero necesitaba sacarlo de la mente y tenerlo de recuerdo para tiempos mejores, y si de todas maneras no les parece me vale madres, de menos escuchen la canción

EL CLIMA MUERTO ESTÁ

2011-04-06T15:36:00.000-07:00

Pasa que cuando está pasando ni cuenta te das, ni cuenta te dan, te vuelves la puta del tiempo y tratando de ver qué pedo con mañana y por qué te duele la cabeza del ayer se te va el hoy bien cabrón. El tiempo lo fabricamos en nuestra mente, cada segundo es algo único e irrepetible, cada segundo es nuevo, lo sabemos pero se nos olvida que sabemos. Construimos todo sobre ese castillo de naipes llamado futuro, no, tampoco se trata de puro nihilismo, es que de repente todos se obsesionan demasiado con el porvenir y no se dan ni su tiempo para vivir el ahora.
Otros se la pasan lamentandose, angustiandose de lo que fue y no fue que no tienen ojos para ver donde pisan.

Así de tajo podríamos bajar la idea aquí, ahora, pero necesitamos matizar, desgraciadamente la soledad nos acostumbra a lo áspero y brusco, pero la mayoría de la gente no reacciona bien ante tales atajos de la mente, el chiste es construir con palabras un camino lo suficiente firme para que que quien lea no se tropiece a cada rato, no se crea tampoco que vamos a hacer de esto un mero enlistado de enunciados simples para poder ser digeridos sin necesidad de ningún ejercicio mental.

El párrafo anterior sirve de enlace para este que se está escribiendo en el aquí y el ahora, se escribe al momento en que se lee (las pachecadas de ayer estuvieron densas verda?). El punto, no lo pierdan, es el tiempo, no pierdan el tiempo buscando rostros donde sólo hay sombras. El tiempo que se nos va y el tiempo que no nos damos para apreciar el ahora. Ahora si aterrizamos la idea. Con ustedes el Clima Muerto.

Si son de los 5 entusiastas que leen este blog quizás recuerden de cuando se habló de los Raconteurs y como su servidor vive en un delay, quizás pudo percibir cierto tono de burla o de subestima hacia la nueva banda de Jack White (Stripe) ante tales juegos de ilusión donde lo que parece no es ni la mitad de lo que es, les puedo afirmar que si, si había tono de subestima, pero dejenme les cuento lo equivocado que estaba.

Un buen día me dije "y si ponemos más atención en el segundo album del Dead Weather" el segundo, a escucha superficial, me pareció más atractivo que el primero, tuvimos más química por así decirlo. Fue una primera oída que auguraba buenas cosas, me atrapó poco a poco hasta que se volvió la obsesión musical del ahora. La historia ha sido repetida infinidad de veces en todos lados, lo que necesitan saber ya lo saben, el adjetivo supergrupo queda al saco, no tanto por la acepción que hace uso de la fama de las anteriores bandas de los integrantes como si por el hecho de la cohesión, armonía y poder logrados por el cuarteto.

En contradicciones se nos va nuestro intento de moral fría y lógica, la rectificación construye mejores caminos, mi sandwich de mis propias palabras por favor, el chiste es que si bien aquí la guitarra no se encuentra como epicentro si tiene buenos momentos, pero eso se debe a que el espigado raya blanca no la hace aquí de guitarrista.

La banda tiene dos cabezas.

Jack White desde la batería sabe darle personalidad a la banda. Allison Moshart es la contraparte, su voz va de la histeria femenina al lamento y de ahí a unas aproximaciones zeppelinescas. Jack Lawrence bajea con fuzz y presencia, su labor es mantener entre el y Jack diálogo para que la canción fluya. El aderezo es la guitarra y sintes de Dan Ferrita, sus ruidos y efectos son puentes dimensionales bien cabrones, como en el tema I´m Mad, si nunca se han drogado es lo más parecido a, neto.

El disco, Sea Of the Cowards (oceáno de cobardes) tiene un aire oscuro y callejero, definitivamente es un disco hecho y dirigido para los que crecieron con el rock de los early dosmiles como los YeahYeahYeahs, la modalidad reventón, pedas y música con tintes bailables permean todo el álbum, es...sí, digamoslo así, es la forma, pero el contenido es el blues, el rock clásico, suena a tomada de pelo, pero no lo es, los cuatro son fans del blues, tiene un parecido en cuanto a estructuras a esa joyota llamada Electric Mud de Muddy Waters.

Favoritas: Blue Blood Blues, con tintes dub; I´m Mad con su parte drogada; Dead By Drop por sus poderoso coros, Gasoline porque me recuerda mucho a Zeppelin.

Disco sin desperdicio, denle una oída si quieren algo que suene nuevo pero chido, música con alma pero sin clavadezes estéticas ni purismos de fría, lógica y contradictoria moral.

No pierdan el tiempo, denle un chance al aquí y al ahora que el mañana no es más que el hoy cuando llega tarde.

Click.
El primero aún no lo puedo digerir bien.

IT´S ONLY ROCK & ROLL BUT I LIKE IT

2011-04-02T14:01:00.000-07:00

Les gusta el viejo rocanrol? les gustan las chamarras de cuero, cadenas y copetes? son fanses del rockabilly? les gustan American Graffity y Back to the Future? siempre han querido tocar el piano como Little Richards? ya se aburrieron del rock "nuevo"?

Bueno estimado o estimada lector o lectora, yo tengo lo que está usted buscando. Una banda de puro rocanrol viejo y nuevo a la vez, suenan como si en una lucuadora mezclaras al Jerry Lee Lewis con MC5, es decir con los copetes pero más con las cadenas, rudo rudo rudo pero lo suficientemente sabroson para ponerte en el mood de baile frenético, sin más palabrería que sólo sirve para rellenar huecos visuales y secuenciales en el texto vamos ya a decir de que banda se trata, los originarios de la isla británica The Jim Jones Revue.

Cuenta wikipedia que Jim Jones y sus cuates se conocieron en un bar inglés que se llama así: Not The Same Old Blues Shit, hombre ya sólo el nombre del bar merece ponerse de pie y dedicarle un aplauso, el Jim Jones es el que pone los gritos y algunas guitarras, cuentan con un pianista, otro guitarra, un bajo (y no contrabajo! oh blasfemia rockabilliesca!) y obviamente el motor de cualquier banda: la batería.

El quinteto retoma, como ya dijimos anteriormente, la vieja escuela de los 50 pero saturando todos los canales con el fuzz de las guitarras llegando al orgasmo sonoro con espamos ruidosos, hombre aquí las guitarras gimen y berrean de placer, por otra parte tenemos el piano, el siempre infravalorado piano, el piano jimjonesrevuesano es un hijo bastardo (bastardo es una de mis palabras favoritas, requiere de fuerza al pronunciarse, impone respeto y llena de silencio la sala) de Little Richard y Jerry Lee Lewis par de asesinos de las teclas, la base rítmica es de esas que si fueran camionetas serian un par de todoterrenos, aporrean y pulsan de una manera tan salvaje y locuaz que nuestro lobulo motriz queda a sus ordenes.

Lejos de ser unos refriteros o unos puristas del sonido cristalino-fender-twin-reverb del rockabilly la revista de Jim Jones es un putazo de guarrez salvaje que escupe y vocifera, no apto para corazones débiles ni amanerados modernos, mucho menos para metaleros que se creen los más rudos, simplemente no entenderían esta onda del rocanrol frenético alcohólico.

El disco que el sagrado internet nos proporciona consta apenas de 10 temas, apenas los suficientes para incendiarte y dejándote con ganas de más, se trata de su debut y fue grabado allá del lejano 2009, no desmerece, no decae, pura fiesta de principio a fin.

Como promocional para que se animen a darse el quemón tenemos el video del tema incial del disco y sencillo, la rolotototota de Princess & the Frog

Les reseñaría el disco pero se que ustedes lo van a disfrutar más mientras lo van descubriendo, tenga cuidado porque puede provocar unos deseos incontrolables de fiesta y desmadre.

Click.

Acompañalo con unas chelas y tu chamarra de cuero

LA MANÍA EN FAST TRACK O TOMORROW NEVER KNOWS

2011-03-24T20:09:00.000-07:00

La culpa de todo la tiene Yoko Ono.

No se no se, no se ni por donde empezar, mucho tiempo sin rolar por este tramo del ciberespacio, ¿el tiempo se mueve o sólo es nuestra mente la que lo interpreta? al mismo tiempo que aquí es de noche en otro lado del planeta es de día y en otro lado del universo están inventando el viaje intergaláctico. Mis palabras fluyen hacia ningún lado en específico, se supone que este es un blog de música (y algo más) así que hablemos de música va?

Para empezar ¿si les late la música o sólo le temen al silencio? a verda' jajaja no sin tanto rollo filosófico la música me gusta un chingo (o chingos) y para mi empezó de muy pequeño, mi papá y mi mamá son fans de la música, con gustos bien dispares pero fans al fin y al cabo. Mi mamá se inclina por la música "romántica" ochentera, mi papá por el rock sesentero. Cuando era muy niño ambos creyeron que Cri Cri sería una buena iniciación musical, errados no estaban, las historias del grillito cantor tienen lo suyo. Pero no era de eso de lo que les queria hablar, no, les quiero hablar más bien del siguiente gran evento musical de mi infancia: LOS BITLES.

Cierto que es un lugar común; cierto que mil escritores, músicos, cronistas, ensayistas, cuenteros, microbuseros, taxistas, taqueros, amas de casa, oportunistas, estudiantes y blogueros han hablado del tema antes; cierto es que no hay necesidad de volver a revisar la biografía del grupo; cierto es que aún tienen un par de horas diarias en la radio mexicana ( honor que comparten con Luis Miguel, José José, Vicente Fernández y Pedro Infante, la radio mexicana da como para escribir dos volumenes de lo que no debe hacerse en radio); cierto es que muchos ya están hasta las anginas de los Beatles y su nación de seguidores que además se sienten los muy cacas. Pero a pesar de todo eso creo necesario tocar el tema, de menos para que mi mente se entretenga en algo y ya poniendonos en plan optimista hasta les despertamos la curiosidad por los de Liverpool.

Imaginen una banda de rock & roll salvaje, tocan toda la noche en un congal de putas en Hamburgo, tienen fama de desmadre, tocan las viejas oldies del rocanrol de chamarras de cuero, incluso desde aquí empieza la historia, inventaron sin querer a esos que ni son hermanos pero se llaman Ramone todos, Paul en los tiempos de Hamburgo se hacía llamar Paul Ramone.

Ahora imaginen que esa banda salvaje regresa a su patria, la fría Inglaterra, para ser más exactos a Liverpool, ahora sin tanto cuero tocan en un tugurio muy atinandamente llamado la caverna, ya no todo son covers de la vieja guardia, ahora también hay creaciones propias clasificadas dentro de esa inestable masa crítica llamada música pop.

Siguiendo la línea de pensamiento de las imagenes mentales esos chicos de Liverpool son padroteados por el Brian Epstein, les quita la imagen de salvajes y los mete con suavizante a una disquera, si, aun tienen la energía de la noche, pero dosificada, pasteurizada, edulcorada para empaquetarse y venderse con sello de calidad de exportación.

El fenómeno estalla, nunca antes se había visto y dudo que se vuelva a ver, era tanto el fervor que se le agregó el sufijo de manía, de repente el mundo encontró un nuevo eje sobre el cual girar, si los Bicles movieron a la juventud ó la juventud movió a los Bicles es un tema de debate en muchas sobre mesas y bares alrededor del mundo, yo creo que ni lo uno ni lo otro sino todo lo contrario.

En este punto imaginen que están en los cuernos de la Luna, hasta aquí la historia podría parecerse a la de cualquier boy band promedio, salvó que Lenon y McCartney si componían sus rolas. La música del cuarteto que va del periodo de cuando son nadie en ningún lugar hasta que un simple rasgueo de acorde puede provocar orgasmos muchos es sencilla, bien estructurada, hecha por un par de natos en los arreglos armónicos, construida para gustar y quedarse en tu memoria, no hay hasta aquí nada del otro mundo que no sea la melodía pop en su máxima expresión. A la industria musical y a la reina de Inglaterra les cae rebien la beatlemanía, es en esté episodio donde se dan las anecdotas de bigger than jesus y el "los de adelante sacudan sus alhajas".

La imagen mental de esté punto requiere pensarle un poquito más, los cuernos de la Luna son un lugar frío y vacío, pero tienen la ventaja de ponerte todo en perspectiva, te dan chance de mirar todo con claridad, de ahí un salto a la nada no se antoja tan aterrador, de hecho me parece que es el único paso congruente, y eso fue lo que hicieron nuestros estimados Beat less, con el mundo a sus pies deciden retirarse de ser figura mediática y enriquecer más sus antojos de exploración, si con su simple presencia transformaron a Inglaterra en una meca musical, con este salto al vacío dieron el banderazo de arranque para que el rock hiciera de la búsqueda y experimentación un modo de vida, una nueva moral había sido creada.

Las búsquedas traen consigo el peligro de encontrar lo que se busca, JohnGeorgePaulyRingo más bien se desencontraron en sus búsquedas y ese fue el principio del fin, Paul buscaba la perfección musical, John no sabía que pedo con su vida y su sarcasmo hasta que encontró el amor(?) en Yoko (wehateyouyoko) OhNO!, George, el siempre ninguneado George, buscó en los caminos de la espiritualidad y de paso se volvió un músico a toda madre, a Ringo le valía madres todo y sólo quería tocar. Los años juntos agotaron la dinámica y al final lo mejor para todos fue seguir cada quien su camino.

Después de está rasurada-subjetiva-rápida versión de los Blitos creo que el punto más interesante es el momento de inflexión (según el concenso general de la ONU es el disco Revolver, joya entre joyas, punto de apoyo del porvenir y del mañana que nunca se sabe) de cuando se aventaron al vacío e inventaron todo y a todos, he ahí la grandeza de la que tanto se habla, seguramente me dirán que Alfred Kinskereskov en Manchester o Fred Adams en Chicago o Jesús de la Cruz Santiaguito en Lima hicieron un cambio radical en la música de mediados de los sesenta, pero la diferencia radica en que los de Liverpool tomaron el toro por los cuernos y le dieron la vuelta a la industria. Precipitaron el desarrollo musical de occidente, nada más pero nada menos, ya sea en complicidad o en oposición nadie se puede salvar de la omnipresencia de los melenudos que cantaban "chelovs yu ye ye ye".

Al final esto fue pura blogoterapia, no se hagan los que no saben y comenten ¿a usted le pasan los Beatles?

DISCOS QUE NUNCA TE SUELTAN

2011-01-17T12:15:00.000-08:00

Uno va por la vida con los oídos abiertos, en un principio sin tener en cuenta nada más que la maravilla de poder escuchar, se te graba todo, y con todo es todo, de repente con sus picos de interés más elevados que otros, hay unos cuantos sonidos que se quedan en ti y de ahí se empiezan a formar los gustos, crecemos y el sonido varia, los detalles se vuelven más nítidos porque ya tienes con que compararlos, a veces tenemos rompimientos, cambios de dirección y vueltas al principio, la vida como una colección de nuestros gustos musicales. Lo mismo podría decirse de las personas que conocemos, las películas que vemos, y en general todo lo que realmente vale la pena. Entonces de repente te topas con algo que desde el primer momento sabes que te va a seguir de aquí en adelante, en este caso me pasó con un disco.

Casi siempre llego tarde a eso de las novedades musicales, creo que más bien yo vivo mi vida con un delay (momento...dije algo malo de mi pero no se que es...pensando...ah ya, que soy un poco leeeeeento) me doy cuenta de cosas importantes mucho después de que pasan, a veces es hasta que llego a mi casa que me quedo “debí haber dicho/hecho esto” otras tiene que pasar mucho tiempo, en este caso fueron dos añotes.

El disco del que les hablo es el Consoller Of the Lonely y es del 2008. La historia de los Raconteurs (cuenta cuentos en francés) es conocida en el mundo del rockearlydosmiles, el talentoso Jack White y su amigo Brendan Benson hacen compañía a la sección rítmica de los Greenhornes, el bajista Jack Lawrence y el batería Patrick Keeler graban su disco debut en 2006, lo escuché y no pasó mucho, las canciones eran relativamente buenas pero hasta ahí, después todos se van para su casa, Jack White graba el formidable Icky Thump con su ex esposa Meg White y salen de gira, la gira dura poco y el Jack White se queda, al parecer, con la mano caliente para hacer música así que junta otra vez a los Raconteurs. Se meten a un estudio en Memphis y graban el Consuelo de Solitarios.

El disco trae la vibra del Icky Thumb pero a la décima potencia, las guitarras se explayan un poco más, no todo cae sobre White, todos se comparten la responsabilidad de la canción. Además de repente se cuelan unos teclados ruidosos, trompetas, violines country y muchas armonías vocales. En una reseña que leí del disco decían que era un claro homenaje a The Who Led Zeppelin y Badfinger, me pareció de lo más acertado, si acaso también se cuela The Band en ese combo rocker clásico, y es que el chiste de este disco es que se encuentra muy arraigado en el rock clásico (y este a su vez se encuentra arraigado en el blues) y quizás por eso es que me gusta tanto, sin ser una copia calca porque este disco también cuenta con los recursos mega ruidosos de las guitarras y solos en la onda “fuck the pentatonic scale”. Las letras son llegadoras, hablan de soledad, locura y tristeza en estos tiempos modernos.
El disco abre con la pieza homónima del álbum, su riff es intenso, blueseado pero en la onda dura, la letra es obviamente acerca de la soledad con su coro de “i´m bored to tears yeah”. La que sigue fue sencillo, es Salute Your Solution, con guitarras más ruidosas y ritmos más acelerados, después del par de temas duros viene una excelente pieza melancólica, la triste You Don´t Understand Me, con piano y toda la cosa. Violines country y acercamiento con The Band es lo que es Old Enough. Luego otro rolón enfermo, la genial The Swicth and the Spur, un intro dramático, piano, trompetas, guitarrazos y un solo desgarra-corazones poca madre. Hold Up es un ejercicio rockero que tiene su origen en los Greenhornes y estos a su vez en el garaje rock. Estos tipos se ve que son fans de Zeppelin en la vena blusera como en Top Your Self, después viene una canción que ya habíamos comentado en este blog, la magnífica Many Shades Of Black, no hay mucho que agregar, sólo que el otro día en puras especulaciones mías, sin ningún fundamento, me puse a pensar si esta rola no estará dedicada a Meg White, con frases como “todos saben que entre nosotros ya no funciona la onda”, y “el año pasado fue una perdida de tiempo” además el tema se llama algo así como “Muchos Matices de Negro” , saquen sus propias conclusiones.

El disco sigue con Five On the Five, su intro es como el sonido de ataque en la onda Psicosis, es puro punk rock duro con fuzz y coros buen pedo. Attention se parece a lo que ahora se llama The Dead Wheater, es decir, un rock con reminiscencias más plus modernas, aquí hasta podemos usar las palabras “sintetizadores y beats” en la misma oración, pero no se crean en el fondo es rock, le sigue Pull This Blanket Off que es una cancioncinta rancherona, y después una rolota, el blues del niño rico, el Rich Kid Blues que le da un aire a los Who del Who´s Next . La penúltima tiene un poco de la esquizofrenia loudQUIETloud These Stones Will Shout empieza como un tema folk cálido sencillo y de repente…madres! Suelta unos riffs malévolos y ruidosos y termina en coros melodiosos. La que cierra este magistral trabajo es Carolina Drama, un inicio folk y un final de drama, ya saben de esos que se te quedan para tararear un buen rato.

Este disco es sin lugar a dudas de esas joyas que quedan medio escondidas porque nadie hizo mucho ruido cuando salió el disco y medio descubiertas por la atención que tienen esos tíos. Escúchenlo ahora que ya pasaron unos tres años y pueden decir que ya suena vintaish'. Escúchenlo ahora antes de que el nombre de Jack White los empiece a hartar. Escúchenlo para que les cuenten a sus nietos a que sonaba el rock de los dosmiles.

Click.

ALGUNAS PELÍCULAS DE ROCK (Y 3)

2011-01-14T10:11:00.000-08:00

La última película que reseñamos es quizás la menos rockera, bueno si tiene rock pero nomás tantito.
Se trata de The Rocker (2008) siguiendo en la tradición de las malas traducciones creo que aquí se llama "mi tío el rockero" en España se llama "Un rockero de pelotas".
La neta está peli pintaba mal desde el avance, pero la vi sólo porque sale el Dwight Schrute, o más bien Rainn Wilson el actor que la hace de Dwight, eso y que una vez la caché cuando la pasaban en uno de esos canales de cine.
Y de que va? pues se trata de Robert "Fish" Fisman, que era el baterista de una banda de hard rock angelino llamada Vesubius the mighty Vesubius pa' los entendidos. Era 1988 y la carrera de la banda iba en ascenso, hasta que un día el agente del grupo les dice que el presidente de la disquera les dará contrato sólo si corren a "Fishman" y meten a su sobrino. La banda se va por el baro y corren al pobre Robert, de hecho esa escena está chingona porque es un pequeño homenaje a Terminator 2. El film sigue 20 años después cuando Fishman trabaja en una oficina, un día su compañero lleva el nuevo CD de Vesubius y se vuelve loco, por lo que lo despiden del trabajo y se va a vivir con su hermana y su familia.
En casa de su hermana nuestro protagonista se da cuenta que su sobrino adolescente tiene una banda. Un día la banda del sobrino: ADD (las siglas desorden de deficit de atención) se queda sin baterista y hacen un casting ya que se acerca su debut en los escenarios. Entonces el sobrino convence al tío de que les haga paro en su primer toquín. Luego la historia avanza y hacen la banda algo más formal, se van de gira y todo el pedo.
El final, y en general toda la película, es medio predecible, tiene sus buenos momentos con la comedia de Rainn Wilson pero también tiene sus momentos cursilones. Sube puntos porque sale Cristina Applegate de MILF y porque sale la reina de Joss Stone. Es más yo diría que la película no sería tan mediocre si no fuera por la banda que sale, puras rolas emo así gachitas, como de fans de Fall Out Boy y esas madres.
Ahora seguro estarán pensando "chale bruno pa que me recomiendas eso si dices que está gacho" bueno, basicamente cuando la vi me puso a pensar en algo, en la película hay una parte en la que salen de gira y el tio rockero empieza con los excesos del rock: mucho alcohol y destrucción, porque en parte el buen Fishman es así de caótico, y cuando ve a los "jóvenes" encerraditos y bien portados en sus cuartos se queda de WTF?! y les dice "que les pasa a ustedes????, tienen 17 años y estan en una banda de rock dando gira y actuan como si estuvieran en casa de su abuela, que le ha pasado al Rock N Roll?....."

Pues parece que Fishman tiene razón, las bandas nuevas les falta, les falta carácter, o huevos, o algo, o será que ya no entiendo ni madres de muchas de esas bandas? reitero que parece que la cultura popular ha sido tomada por quinceañeras en ataque de hormonas y las cuarentonas de sus madres en ataque de hormonas también.

El punto es que a lo mejor no es tan buena la peli pero por esa reflexión vale la pena verla en internet. O eso creo yo.

Enlace a Cuevana.

ALGUNAS PELÍCULAS DE ROCK (2)

2010-12-23T14:15:00.000-08:00

Scott Pilgrim (2010) Edgar Wright

Dadas las exageraciones y fiascos que nos hemos llevado, nos hemos vuelto inmunes y escépticos ante la euforia y entusiasmo de los medios masivos. Si todos los medios nos hablan de, por ejemplo, los Killers como la mejor banda del mundo, casi unos nuevos Beatles, y de repente ves que esa banda apenas con tres discos y como que, independientemente de si te gustan o no, no terminan por hacer que valga la pena recordarlos mas alla del apocalipsis maya del 2012...ps como que dudas de la veracidad de afirmaciones como "la mejor" o "hito de nuestra generación".

Sin embargo tampoco podemos descartar de facto todas las afirmaciones de los medios masivos, algunas veces tambien le atinan, como el caso de Scott Pilgrim.

Scott Pilgrim VS the World, o como le pusieron aquí en Mexico"Scott Pilgrim contra los siete malévolos exes de la chica de sus sueños" (en serio cuál es el pedo de esos pinches ejecutivos? es mucho pinche pedo ponerle el nombre tal cual es inglés?, a huevo tiene que ser el mas ridículo y soso posible?) La película de Scott Pilgrim está basada en el comic del mismo nombre, que asegún de los que saben está así bien chicles adams, nunca he sido muy enterado de los comics, y menos en comics canadienses, asi que mi conocimiento del personaje se reduce a lo que vi en el film y puedo dar mi testimonio de fé de que se trata de una chingonería de película.

Scott Pilgrim es un chavo canadiense que anda en sus 22, toca el bajo en Sex Bob-Omb y tiene mala suerte en el amor, o al menos así lo piensa el al principio. La historia parte desde cuando Scott comienza a salir con una chica de 17 años, o sea en la onda asaltacunas, llamada Knives Chau. Sus amigos miran esto con malos ojos, ya que según ellos significa que Scott sigue tan dolido por como lo dejó su novia hace casi un año que por eso se consiguió una menor de edad medio mensita. Sin embargo Scott empieza a tener sueños con una chica, de repente la ve en la calle y luego en una fiesta, a tal punto que se obsesiona con la chica de sus sueños. Después de colectar información logra averigua su nombre: Ramona Flowers (la chica que la hace de Ramona Flowers está uffffffffff). Scott se mueve y consigue una cita con ella, a la par que le llega una advertencia de la liga de los malvados exes.

La trama gira alrededor de eso, mientras Scott se va adentrando más en la relación con Ramona más tiene que enfrentar obstáculos y derrotar a los exes en combates a muerte. En ese sentido la vida de Scott quizás no difiera mucho de la vida de cualquier güey de nuestra edad en busca de la chica de sus sueños, así que la película en sí es una historia de amor en la vida de post-adolescentes o jovenes adultos o loquesea. Pero lo que le da todo el sabor es el modo. Edgar Wright le dio un estilo muy atarctivo visualmente, ritmo trepidante, colores hartos variados y chillantes, es como una mezcla de videojuego con manga con escena indi rock. De repente en la pantalla estás viendo una batalla al estilo Street Fighter, de repente es una comedia en la onda Ranma 1/2, de repente es una tocada de rock, así de variado se encuentra el estilo, en ese sentido si se trata de un retrato de un sector de nuestra generación.

Ahora aunque el film va sobre Scott y su relación con Ramona, no se descuidan los personajes secundarios, al contrario enriquecen más la historia, Wallace el homosexual que es compañero de cuarto de Scott se lleva las palmas con su forma de ser tan cínica, Kim es la pura onda con su ácido sentido del humor y pegándole bien rudo a los tambores. Stephen Stills "el talento" y Young Neil no brillan tanto pero por el simple hecho de que sus nombres sean homenajes a un par de rockers canadienses caen bien.

La música es buena, igual si lo suyo es el black death metal pues la banda sonora les parecerá una mariconada, pero si andan de buenas pueden agasajarse un rato. Las rolas importantes van por cuenta del güero/lelo/freak/genio de Beck, las otras son aportaciones de la escena indi canadiense y anexas, nada mal pero tampoco esperen que les cambien la vida.

Entonces si les laten los videojuegos clásicos, si les gustan los colores, si les laten esas historias de relaciones donde todo se complica o simplemente no tienen nada mejor que hacer y pasarla bien unas dos horas, Scott Pilgrim VS the World es la opción.

Enlace a cuevana.

Y si después de todo eso no se sienten convencidos sólo dire dos cosas: Scott Pilgrim se madrea a veganos (o mejor conocidos como nazi-vegetarianos). Scott Pillgrim se madrea a hipsters (gafapastas para nuestros amigos de la península Ibérica).

El tema abridor de Sex Bob-Omb

Y bueno está banda es la puta hostia, aunque sea sólo un chiste.Crash and the Boys and remember last song kills audience.

ALGUNAS PELÍCULAS DE ROCK (1)

2010-12-21T14:23:00.000-08:00

Hoy vengo de oferta, en parte porque regreso de comprarme un paquete de boxers, pero eso no viene al caso, el punto es que hoy vengo de 3x1, aquí vienen tres películas tres que vi hace poco acerca del rock. Salucita amigas y amigos.

Get Him To The Greek (2010) - Nicholas Stoller

Aunque la película es de 2010 podemos decir que empieza realmente en el 2008 cuando se filma Leaving Sara Marshall, cuando el director y el buen Jason Segel (actor y escritor del guión) ven que la idea del personaje rocker británico junkie que se bombeaba a la tal Sarah Marshall daba para una película entera, se decidieron a realizar Get Him to the Greek, que trata acerca de Aldous Snow, el rockero británico por antonomasia.

Aldous Snow es un rocker british al más puro estilo de un Gallagher pero con tendencias jipis-yoga-drogas, acompañado por su banda Infant Sorrow. El personaje de Aldous es interpretado por Brand Russell. La historia comienza cuando Aldous está a punto de lanzar su nuevo sencillo y album, ambos titulados African Child, el cantante de Infant Sorrow se encuentra muy ilusionado ya que también cuenta con todo el apoyo de su esposa, la cantante pop Jackie Q, sin embargo a los medios y al público les parece que African Child es de lo más oportunista, condescendiente, de mal gusto y sobre todo malo musicalmente. Ya desde el comienzo de la película vemos que todo va a ser una megabroma acerca del mundo rockero, ya que la canción está en la onda concientizadora-vamos-a-salvar-África-tocamosconmúsicosdeMalí-denme-un-premio.

Con tremendo fracaso comercial Aldous cae en una depresión en la que termina divorciado, solo y en una racha parrandera autodestructiva. En este punto de la película pasamos a la vida de Aaron Green, un joven entusiasta de la música que trabaja como ejecutivo en una gran disquera. Un día en una junta de esas con lluvia de ideas, Aaron propone conmemorar el décimo aniversario de Infant Sorrow at the Greek, trayendo de nuevo a Aldous Snow con Infant Sorrow a tocar en el Greek, su jefe lo manda a la chingada porque el quiere ideas nuevas no viejos rockeros. Poco después Segio, el jefe, le dice "el inglés dice que si quiere hacer el concierto, tienes dos días para traerlo de Londres a Los Angeles".

Bueno no esperen que les cuente toda la película, sólo era contextualizarlos y que sepan porque se llama Get Him to the Greek y no "Sobreviviendo a mi Rockero" o "Todo sobre mi desmadre" o "Todo sobre el griego" o "Mi rockero favorito" (todos lo títulos anteriores son cortesía de nuestros queridos amigos vendedores de piratería, y es que, a los genios ejecutivos de las dos grandes cadenas cinematográficas de México no se les ocurrió que nosotros mexicanos-región4 le fueramos a etender a este peliculon, así son de pinches por eso uno tiene que recurrir a la piratería o al interne'.

Si son de mente abierta y con amplio sentido del humor se la van a pasar bomba, esta película no tiene falla, tiene el sello de la casa, la casa productora de Judd Apatow claro está, puro chiste bueno, de repente hay ondas escatológicas pero quedan dentro del ritmo del chiste nada de pastelazos, son chises trabajados porque los personajes se sienten reales, al menos los personajes principales, Aaron y Aldous, lo hacen de maravilla, Aldous carismático, con cierto aire de sabiduría, pero al mismo tiempo egocéntrico, adicto, autodestructivo, como un nihilista con clase y por otro lado Aaron como un fan obligado a lidiar con su ídolo, dispuesto a aguantar de todo con tal de lograr que el músico vuelva a emocionar a la gente. Porque Aaron es un verdadero fan y porque esa es la labor de la música, emocionarnos.

El rock británico siempre ha tenido que decir cuando las propuestas americanas se vuelven sosas. Pareciéra que los ingleses tienen una respuesta con más clase, aún cuando se trate de una guarrada, los británicos saben darle cierta elegancia o estilo o queseyo que le da al rock buenos ejes sobre los cuales girar, y si no al menos nos da ejemplos de como vestirnos bien jaja.
En pocas palabras creo que Aldous Snow e Infant Sorrow tienen un chingo más de onda, actitud y ROLAS que un putero de banditas jotitas brit de hoy en día (si, estoy apuntando a ustedes Artic Monkeys).

No se que esperan para verla chavos, en el sitio de cuevana se encuentra disponible la versión extendida en un streaming que no se corta. La película cumple con la máxima de: Sexo Drogas yRocanrol. Cuando la vida les de un Jeffrey acaricien la pared peluda.
Algunas canciones de Infant Sorrow para que se animen

The Clap

Inside You

Banger Beans and Mash

Al final se alargó tanto el post que lo corté en tres partes, esperen otras películas de rock en la semana.

ACERCA DE LOS SIMPSONS

2010-12-11T14:38:00.000-08:00

Este post lleva rondando mi cabeza un buen rato, pero para ubicar al lector será necesario especificar algunas cosas. Yo fui criado por la televisión, si bien es cierto que me gustaba jugar, iba a la escuela y hasta tenía el raro hábito de leer, lo que realmente hacía la mayor parte mi tiempo cuando era niño era ver la tele. Como muchos de mi generación pasé horas y horas divirtiéndome con grandes caricaturas, desde la clásica animación americana heredera de Hannah-Barbera, hasta los primeros churros ánimes que pasaban por canales abiertos. También me aventaba varias películas los domingos, "La Venganza de los Nerds III" era de mis favoritas. En general la tv era mi pasatiempo favorito y con el tiempo llegaría una serie/caricatura que cambiaría para siempre la pantalla chica.

Cuando tenía unos 7 años en el mundo era 1994, en general la vida promedio mexicana pasaría de ver con ojos de añoranza el sueño americano a verlo como una realidad primermundistagraciasTLC....pero no fue así, la mayoría de la población sufrió (y sigue sufirendo) por tales prácticas económicas, pero el chiste no era hablar de esos "genios" de la macroeconomía, el punto es que la clase media mexicana tenía aspiraciones en el sueño americano de gringo de mall, y el constante bombardeo de la cultura popular estadounidense reforzaba tales aspiraciones. Durante los 80 nos llegaron todos los blockbusters clásicos: Indiana Jones, Star Wars, Volver al Futuro, ET, cualquiera de Tom Hanks, Duro de Matar, todas las de Rocky, todas las de Rambo, las sagas de Schwartzeneger (o como se escriba), etcéteraetcétera. La cultura gringa mediática de los 80 llegaba con un brillo de civilización, estabilidad, felicidad, progreso, felicidad, progreso, dinero, estabilidad y progreso. Entonces era un deber dejar de lado las costumbres ancestrales retrógradas y abrazar gustosos a Ronald McDonald con su revólver escondido debajo de esas mallas de payaso. La cultura gringa como arma de destrucción masiva, aunque hay que aclarar que por lo mismo, la cultura gringa ha dado grandes exponentes contraculturales que ayudan a mantener el equilibrio de la fuerza. La mayoría de estas expresiones siempre han tenido un caracter underground, pero de vez en vez dejan ver su nariz en el mainstream. Los Simpsons es de esas raras veces. Si bien es cierto que no se trata de un programa netamente contracultural si fue el punto de partida para entrarle a muchas ondas que de otro modo hubieramos tardado mucho en dar con ellas.

Pues en esas estabamos cuando en 1994 un canal de señal abierta decide pasar Los Simpsons, y todo cambió. Para empezar se trataba de caricaturas dirigidas a público adulto, algo pcoo convencional ya que la tradición dictaba que si se usaban "monitos" debía ser algo bobo para entretener a los chamacos. Los Simpsons tenían muchos chistes que un niño de 7-12 años podría no captar, ya ni siquiera digamos entender y hacer como que se ríe. Los Simpsons mostraban una familia americana muy alejada del sueño americano. Durante algunos años Bart Simpson era el terror de las madres de familia, esas como la esposa del Reverendo Alegría que para todo gritaban "es que nadie piensa en los niños?", Bart Simpson era en serio peligroso para los adultos porque mostraba a un niño no tan inocente y no tan manipulable, mostraba además, la clase de problemas serios que puede provocar este Daniel el travieso corregido y aumentado. Oh sí, Bart Simpson era como nuestro primo el mayor al que todo le queriamos copiar.

Los Simpsons eran sin quererlo nuestro primer acercamiento a un humor más trabajado, más negro y más absurdo. Las primeras dos temporadas son hechas específicamente para un público adulto, los chistes son finos, se encuentran plagados de pequeñas sátiras a la vida moderna. Las temporadas 3 y 4 son un puente, se comienza a experimentar con las situaciones y personajes, Homero se vuelve cada vez más una especie de tonto con gracia en vez del gordo repulsivo que era, los personajes secundarios cobran más vida y se vuelven recurrentes (como Lionel Hutz!, el abogado tranza por excelencia, por que ya no sale Lionel Hutz?). Las temporadas 5, 6 y 7 son la cumbre, el cenit, de ahí para abajo. La verdad es que cuando vi por primera vez esas temporadas tenía la impresión de que se trataba de algo grande, lo supe porque no paraba de reir, cada instante de cualquier capítulo de esas temporadas es risa garantizada, es un maratón de chistes, sátiras, burlas descaradas, humor negro, humor absurdo, si, si hay espacio para la historia y la reivindicación de nuestros tontos, pero esto nunca está encima de la gracia, las moralejas no se sienten forzadas y al final todos ganan. La fama llegaba al mundo amarillo y con la fama los aires de grandeza. Las temporadas 8, 9 y 10 tenían lo que nunca: capítulos aburridos, capítulos prescindibles, aun así en general se mantenía el nivel.

Las temporadas 11 a la 13 marcaban el declive, al parecer Matt Groening estaba más preocupado por Futurama, ya habían aparecido Padre de Familia y South Park, ambos definitivamente no existirían si no fuera por el éxito de los Simpsons, el público cambió, todos crecimos, y sin lugar a dudas después de 10 años es natural que hacer reír con la misma familia cueste más. A pesar de encontrarse en declive fueron capaces de darnos uno que otro capítulo memorable (de los últimos) una que otra frase recurrente en nuestra vida y momentos de cambio en la historia de la serie.

Las temporadas 14 a la 18 son terreno díficil, en serio amigos está es la decadencia total de lo Simpsons, aquí la discusión ya no es acerca de si hay capítulos buenos o regulares, es acerca de que tan aburridos son o si de plano son malos, ya no hay mesura en la estupidez, ya no se trabajan las historias, ya todo es moraleja forzada sobre un maratón de pendejadas sin sentido, chistes babosos que parecen salidos de Padre de Familia, y no es que no me guste Padre de Familia (o Family Guy mamones) de hecho me gusta por esa razón, usan chistes muy babosos y sin sentido, pero eso no es lo que hacían los Simpsons.

Con la película de Los Simpsons (10 años tarde si me preguntan) empieza una reestructuración, se quitan muchas pendejadas y a cada rato se invitan famosos, los capítulos se vuelven regulares, sólo son, ya no van a transformar nada ni a cambiar a nadie, tampoco sacarán grandes carcajadas, sólo sonrisas, Homero se transformó en el rey de la cursilería, Bart...bueno antes era cheveré, Lisa y Marge tienen su protagonismo pero ya poco importa, todo tiende hacia el estancamiento, se han vuelto tan grises que hasta Ned Flanders tiene protagonismo, NED FLANDERS!!! el rey de los ñoños!!!! ¿recuerdan ese viejo episodio en el que Marge hace que Tom & Daly se vuelvan una serie "más apta para niños"? ¿ y que se vuelven tan ñoños que hacen que todos los niños salgan a jugar en las calles? bueno pues eso le pasó a la familia amarilla.

Cuando llego a este punto del debate con mis amigos expertos en los Simpsons les digo que ya deberían dejar de ver los capítulos nuevos, que sólo se lastiman ellos mismos, que sólo esperan que vuelvan a ser como antes, que ya dejen morir a Los Simpsons, les digo "aceptémoslo, es como tu y yo, ya no tenemos la misma gracia que cuando tenemos 5 años, la neta ¿te laten los capítulos nuevos?" a lo que me generalmente me contestan "ps los veo por costumbre". En eso se han convertido, en una costumbre, supongo que para los escritores también. Pasaron de ser, como decía al principio, una barrera contra toda la gringuez, una buena crítica, a ser unos meros payasos de quinta, una marca que mantener, una costumbre que se hereda, en otras palabras: que pinche hueva!

Caso contrario con South Park, que ha tenido sus altibajos pero cada año patean tantos culos que se mantienen frescos. Con Padre de Familia pasa que no importa mucho el paso del tiempo, los personajes nunca son tan importantes como sus chistesillos, por eso han durado tanto. Si se fijan es el patrón que ya está pasando con uno de los shows que marcó a todos los de nuestra generación, los de Springfield son una colección de chistesillos, famosos y temas de actualidad. Mejor veamos Futurama.

Como verán soy un pinche clavado del tema, pero como ya dije al principio la tele me ha educado y es obvio que le dedique algo de tiempo, por su comprensión gracias muchas. Ahora un par de diálogos memorables de Homero, cuando no era taaaan pendejo:

(acerca de la tv)

-Tu crees que no lo deseo? pero es la televisión, no me deja, un programa bueno tras otro y cada vez más brillante y más fresco, si tan sólo cometieran un error y nos dieran treinta minutos de vida...pero no lo hacen, no lo hacen, no nos dejan vivir marge no nos dejan!

(acerca de la verdad)

-No sabes como es eso Marge. Yo soy el que va todos los días a ahí a romperse el alma. Yo no estoy fuera de lugar, tu estás fuera de lugar, todo el maldito sistema está fuera de lugar! ¿quieres la verdad? ¿quieres las verdad? tu no puedes manejar la verdad!! porque cuando se levanta la mano para tocar la cara de lo que fue tu mejor amigo y es un montón de basura, uno no sabe que hacer. Olvídalo Marge, esto es el barrio chino

(acerca de su filosofía de vida)

-Jamás Marge, jamás! Yo no puedo vivir una vida vacía como tu. Lo quiero todo, las perturbadoras altas, las terribles bajas, la gris mediocridad! Claro puedo ofender algunos recatados con mi arrogante paso y mi olor a almizcle, oh jamás seré el borreguito de los llamados ciudadanos modelos que enrollan sus lenguas y enchinan sus barbas y que deliberan que deben hacer con Homero Simpson.

(acerca de los viajes al espacio)

-No hay problema, siempre y cuando no nos envíen al planeta de los simios...un momento...la estatua de la libertad! era nuestro planeta! malditos! malditos sean!

(acerca del alcohol)

-por el alcohol, la causa y la solución de todos nuestros problemas

(acerca de la economía)

Homero-ah dinero, yo quería cacahuate
Cerebro de Homero-El dinero sirve para conseguir más cacahuate
Homero-explica como
Cerebro de Homero-El dinero se cambia por vienes y servicios

(acerca del alimento)

-Si el alimento al suelo a de caer, dádselo al idiota del pueblo, y no como no lo veo por aquí a seguir paleando muchacho.

ROCK REPTILIANO

2010-10-19T10:47:00.000-07:00

Amigos! Amigas! Personas desempleadas que leen este su humilde blog!, no quiero asustarlos, pero podemos encontrarnos bajo la amenaza inminente de un ataque reptiliano y ni siquiera sabemos bien que o quienes son los susodichos, las pruebas no pueden ser mas evidentes, las profecías no pueden ser más exactas: la desnutrición, la sobrepoblación, el calentamiento global, las guerras religiosas, los atentados terroristas, la caída de la bolsa, etcéteras muchos. Tanto caos mundial no puede tener otra explicación: Reptilianos, reptilianos escamosos y sarcásticos (según esta página), reptilianos malvados y conspiradores.

Las teorías acerca del origen estas criaturas son varias, algunas nos remontan a los tiempos de cuando los dinosaurios se extinguieron, sobrevivieron algunos y evolucionaron en seres que caminan erguidos, tienen poderes telequinéticos y son capaces de pasar desapercibidos a nuestros ojos, según esta teoría ellos viven debajo de la superficie de la tierra, cualquier parecido con el Pellucidar de Edgar Rice Burrouhgs sólo confirma más la teoría, un escritor no puede inventar tales cosas de la nada.

Otra teoría afirma que los reptilianos son los cacasgrandes de todas las razas alienígenas que visitan constantemente nuestro planeta, detrás de los malos gobiernos, detrás de las multinacionales que controlan los malos gobiernos, detrás de la conspiración judío-masónica-comunista internacional que controla a las multinacionales que controlan a los malos gobiernos, detrás de todos ellos se encuentran los…. CHAN CHAN CHAN CHAN…..reptilianos!!! Durante miles de años se han infiltrado en nuestros gobiernos usando el mote de “sangre azul”, el hecho de que muchas culturas precolombinas sean adoradores de serpientes no puede pasar desapercibido. Todo forma parte de una conspiración ultra secreta ultra poderosa que involucra a los que gobiernan el mundo de manera “conocida” y quienes lo hacen de manera “secreta”, afortunadamente hay unos cuantos como nosotros que somos capaces de ver quienes son los reptilianos y como actúan, todo gracias a los libros David Icke quien ha desenmascarado tan infame conspiración.

[Corte de párrafo. Aquí entran las risas grabadas]

Lejos de ser el guión de un capítulo de StarGate, la teoría conspiranoica de los reptilianos es un mito popular al que muchos se adhieren, se sorprenderían de la cantidad de personas con las que convivo a diario y en serio creen todo ese rollo de los reptilianos (y el de las predicciones mayas del 2012), además se hacen inmunes a las pruebas, por ejemplo ¿Por qué antes de los dosmiles cuando se referían a extraterrestres no hablaban de los reptilianos? ¿por qué si es una conspiración tan secreta y tan importante uno puede andar divulgando tales conocimientos tan fácil en la red? ¿por qué si se trata de algo real las descripciones que nos dan difieren tanto entre sí?
Deberíamos regalar copias de “El Mundo y sus demonios” de Carl Sagan, debería ser libro de texto gratuito, aunque como he dicho antes toda la parafernalia que rodea esta clase de mitos populares me gusta, en este caso el pensar en lagartos-humanoides del espacio me recordó al disco cuya portada está allá arriba. La portada ya de por sí sugiere a una especie de reptil con colmillos.

Cathedral es el grupo que hizo Lee Dorrian después de salirse de Napalm Death, pasó del grindcore asesino al ritmo lento y tenebroso, le dicen doom, sin embargo en este Supernatural Birth Machine deciden enfocarse en los efectos de fumar mucha mota y combinarlos con el espíritu omnipresente de Iommi, los especialistas lo catalogan como stoner rock, pero la neta, la neta, la neta este disco pertenece al rock Reptiliano, voces lagartonas provenientes de una boca escamosa, ritmos cadenciosos como cocodrilos tomando el sol, y efectos espaciales hartos y varios. Sin mentirles muchas de las canciones del disco me conducen a escenas de un Cretácico tardío con triceratops en tanques y paquicephalosaurios usando monstertrucks y unos cuantos deynonichus viajando al espacio, así de pacheco está el asunto. (Nota del autor: de mis 6 a mis 8 años todo para mí eran los dinosaurios).
La foto de Lee Dorrian en la contraportada se me figura a una lagartija gigante, así que ya entrados en el universo de los reptiles y pachecadas empecemos este discote que dura una hora más o menos.
El disco abre con una introducción: Cybertron 71/ Eternal Countdown. Luego entra el riff poderoso de Urko´s Conquest, el viaje a tierras plagadas de reptilianos malvados es gratis, aunque la letra hace referencia al planeta de los simios...

“no tengo problemas con viajar al espacio, mientras no nos lleven al planeta de los simios…esperen…la estatua de la libertad! era nuestro planeta!!!malditos!!!malditos!!!!” Homero Simpson acerca de los peligros de viajar al espacio

Stained Glass Horizont tiene unos riffs que parecen copiados de Lord Of This World del cuarteto de Birmingham. La temática de las canciones siempre tiene ese toque fantástico, como con Cyclop´s Revolution, me encanta su middle con la voz de Dorrian imitando a un cíclope justo para dar inicio a los solos de Garry Jennings. Otra de mis favoritas es Birth Machine 2000, el ritmo, los soniditos espaciales, los riffs, oota es un viaje como a la película de Heavy Metal, sólo que todos son saurios aquí, y dejen eso, los riffs que le siguen a la parte cantada son de lo más pacheco y cadencioso, probablemente deban ser pacientes para escuchar esta rolota de más de 8 minutos, o estar bien pachecos. Posteriormente encontramos Nightmare Castle, que efectivamente tiene un intro de pesadilla, el riff es escabroso, grandooooooooote, pesaaaaaaado, monstruoooooooso, leeeeento y malévolo, sobre todo malévolo, háganle caso a los padrecitos y gente bien, está música si tiene que ver con el chamuco jaja.
Un demonio de bola de fuego es como se llama la siguiente canción, la expresión parece salida de un pequeño protoceratops al ver estrellarse un meteorito en su planeta, y efectivamente la canción Fireball Demon trata acerca de ello, los ruidos como de alerta en una nave espacial ambientan mi fantasía reptil-espacial. Phaser Quest es la pura onda, su riff es sabroso como bailarina de caderona de Ucrania, cadencia y mucha carne, así podría definir el final…de la bailarina.
Suicide Asteroid es otra alegoría al espacio con riffs musculosos, voces procesadas para sonar como sonarían si salieran a través del hocico de un cocodrilo gigante y un cierto parecido a Metal On Metal de Anvil (o ustedes como oyen?). Los jinetes de dragones estaban de moda en el 66.6 MDAANE (Millones De Años Antes de Nuestra Era) los de Cathedral les dedican la décima pista a estos héroes intergalácticos, Dragon Rider 13, sangrefríayazul-con-sonido-pesado-pasado, ojo a estas alturas del disco ya saben ustedes si aguantan otra o de plano se quedan donde estaban, porque la última canción es más de lo mismo pero más mejor, no se si me explico? Pues que se trata de otro riff malévolo, repetitivo, pesado, angustiante, con la misma voz entre lagartona y rasposa, eso sí, el final es épico y te arrastra, la canción se llama Magnetic Hole.
La música de fin del mundo en manos de los reptilianos, eso es este disco, ni mas, ni menos.

Click.

PD como saben, ya no subo discos, el link es de este blog, tiene password que es: zombizarre, visiten, comenten, agradezcan, no sean culitos.
PD2 Si alguien me puede confirmar esa noticia acerca de los triceratops que siempre no eran especie o un pedo así.

SOLOS DE GUITARRA

2010-10-14T19:00:00.000-07:00

Los buenos solos de guitarra son elásticos, se estiran hasta más alla de lo posible en el espectro sonoro; son heroícos, desafían todas las leyes naturales para grabarse en nuestra memoria de manera indeleble; son explosivos, incendian una balada o simplemente hacen volar nuestras cabezas; son exactos, ni notas de mas ni notas de menos, sólo las que deben ser.

Las listas de solos de guitarra, que se ocupan del rock generalmente, son una copia de la copia de la copia de lacopiadelacopiadelacopiadelacopiadelacopiadelacopia....... [ad nauseam].
Entonces hacer una lista de los mejores solos de rock quizás no tenga mucho chiste, tendríamos que incluir mucho Led Zeppelin, tendríamos que hacer justicia con todos los grandes que han tomado una guitarra, así que para evitarnos compromisos o posturas ortodoxas, esta lista es hecha de manera espontanea siguiendo una regla básica:

-No Led Zeppelin, ni Hendrixes, ni Claptones, ni Youngs, ni Van Halens, ni Kirk Hammets, ¿Joe Statriani? ¿Steve Vai? ¿quienes son esos pendejos? ¿son como pilotos de la F1 no ? a saber: ningun integrante obvio de los que SIEMPRE salen en las listas de "Los 10 mejores....".

Aclarado esto podemos comenzar.

Canción: Vamos
Album: Surfer Rosa (1987)
Artista: Pixies
Caray que solo tan impresionante, lleno de locura y maldad, una cátedra de la guitarra ruidosa, la canción es como una polka pero en anfetaminas. Los pixies son de mis bandas favoritas de todos los tiempos por ser una banda con sonido salvaje y encantador, como nuestro niño interior hiperactivo, el solo de este tema es la cumbre del sonido pixie. Cierto que Black Francis es el tío que se encarga de hacer las canciones y todo pero si no es por la ruidosa, destructiva y alocada guitarra de Joey Santiago todo quedaría en meras intenciones. Ojo aunque este solo parece improvisado la verdad es que esta completamente bien calculado, lejos de restarle merito engrandece al buen Joey Santiago.

Canción: Seahag
Album: In the Search Of..(1996)
Artista: Fu Manchu
La cuestión con Fu Manchu es que son amos del riff, lo manejan de manera poderosa, en cambio con los solos, no es que sean malos, sino que más bien no son tan memorables como sus riffs, o sus canciones en general, esto se debe a que el pachek-estilo hace de los solos un vehículo para viajar y no una melodía que cantar. Seahag es la excepción, la canción es de las rápidas de Fu Manchu y el solo entra en el momento exacto, el clímax de la canción, parece algo sencillo pero justo cuando parece que pierde fuerza se convierte en una maravilla, emoción mucha y guitarras de aire también. No se si es propiedad de Scott Hill o del Eddie Glass pero esta chingón.

Canción: Please Don´t Touch
Album: St Valentine´s Day Massacre EP (1980)
Artista: Headgirl
Si ya se que muchos van a estar "pinche bruno te contradices, primero dices que aca leyendas no y luego pones al Lemmy".... pero nah, la neta Eddie "fast" Clark nunca ha sido favorito en las listas, luego lo tenemos aquí haciendo dueto y luego en un duelo y con una chica, la guapa Kelly Johnson, superen eso novatos! El solo esta basado en los viejos rocanroles que nos gustan pero ejecutado con maestría y velocidad. El duelo es cabrón porque va rápido, además de que si se distingue cuando cambian de guitarra. El video está padre, aunque tengo mi duda acerca de si es playback o no, si lo es, pues que chingón les salió porque todo esta bien sincronizado, y si no pues sólo demuestra lo profesionales que son.

Canción: L´Via I´Viaquez
Album: Frances the Mute (2005)
Artista: The Mars Volta
Muchos puntos en este tema, primero: se trata de una canción con tres solos no con uno, dos de John Frusciante y uno de Omar Rodríguez, segundo: su look gafasdepasta-pantalonesentubados-afrosbienlocosoey y su fanaticada que se reproduce como el pie de atleta puede asustar a más de uno, tercero: en vivo suenan cabrón, cuarto: en mi opinión Frances de Mute es su mejor disco y la canción de L´Via mi favorita, quinto: los solos aquí son cortos pero bien cabrones, un despliegue de rock y maestría, explosivos y eficientes, sexto: it´s like Santana meets Jimmy Page and together create the punk rock, séptimo: el final es de guaguancó y laaaaaargo, bueno pa´escuchar en estado elevado, octavo: antes de ser prejuiciosos denle una oída.

Canción: Moonage Daydream
Album: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Artista: David Bowie, Mick Ronson... y los demás.
La palabra épico no es así que digamos muy común en nuestro lenguaje cotidiano, la verdad es que la "vida moderna" nos ahorra el tener que enfrentarnos a situaciones complejas que requieran de esfuerzos o acciones épicas, sin embargo cuando uno topa con el solo de Mick Ronson no puede más que dejar salir el vocablo épico, la manera de entrar de ese solo es heróica, dramática, ÉPICA... los kleenex para la lagrimita por favor.

Canción: Her Sisters They Were Weak
Album: Witchcraft (2004)
Artista: Witchcraft
Hace poco estuvieron por aca en el blog, se trata de la canción final del disco, el solo entra en la parte más macabra de la canción, las notas son exactas, el discurso es claro y conciso, cada nota tiene una razón de ser, economía de recursos y mucha técnica, sin lugar a dudas se trata del clímax de ese monstruoso riff final.

Canción: Ball and Biscuit
Album: Elephant (2003)
Artista: The White Stripes
Soy fans, siempre. No puedo ser objetivo con este disco ni con la banda, Jack White es un genio, se encuentra a un par de discos de entrar de lleno en el olimpo del rock y canciones como esta lo avalan, sus 8 intensos minutos de puro, denso y orgásmico punkblues con solos emocionantes, serán su carta de presentación, el sonido de su guitarra simplemente está fuera de este mundo, lo viejo sonando nuevo. Seguiría con los halagos pero mejor ya le dejamos, soy muy fan.

Canción: Spoonman
Album: Superunknown (1996)
Artista:Soundgarden
Honor a quien honor merece. La injusticia de los que arman listas para con estos tipos es demasiada, se entiende que en 1997 tenían dudas acerca de su grandeza, pero hoy a más de diez años no queda duda de que se trata de clásicos entre los clásicos. La canción en general es chingona, el riff y el solo son pegajosos y memorables, Kim Thayill toca el solo en la conocida escala pentátonica pero ejecuta de tal manera que suena como un solo al revés o una escala hindú. Por eso es de los chingones.

Canción: Alive
Album: Ten (1991)
Artista: Pearl Jam
Ya que andamos en los noventas por Seattle es imposible decirle no a esta chulada de canción, Stone Gossard y Mike McGready construyen una chingonería de jam que deriva en uno de los solos más emocionantes de todo el mundomundialdelmundo, los recursos utilizados para este megasolo son harto conocidos para el mundo rockero, entonces porque es tan chingón? pues porque emociona, así de fácil, al escucharlo se te pone la piel chinita y al final de la canción tienes una sonrisa en la cara que será difícil de borrar en un rato, para algunos lugar común y mil veces escuchada, sin embargo es una ausente en cuanta lista veo.

Canción: Many Shades Of Black
Album: Consolers Of the Lonely (2008)
Artista: The Raconteurs
Cierto, no soy objetivo, ni pretendo, ni quiero serlo, el día que les parezca objetivo por favor avisen para cerrar esto y dedicarme a ser juez o crítico. Ya se que incluir dos veces en la lista a Jack White es trampa, pero que se le va hacer, el güey toca cabrón, tiene estilo, tiene sonido, de nada te sirve tocar todo bien si no emocionas ni a tu mamá. En general toda la semana he estado obsesionado con la canción, es una mezcla de blues con canción popular, la letra es acerca de cortar una relación sentimental, con frases como "tomalo como viene y se agradecida con lo que está hecho", y el solo? pues parecen ruidos de una pistola de rayos laser tocados de manera aleatoria, pero ya que revisas bien te das cuenta de que todo queda dentro de la armonía. Lo repito, soy fan.

Bueno la lista no fue tan espontanea como quisiera, tuve que recapacitar tresvecestres acerca de que solos poner, obviamente si tienen alguna sugerencia bienvenida sea, sólo recuerden nuestra regla básica.

SOY TWITTEROLIC......Y OTRAS NOTICIAS

2010-09-03T17:14:00.000-07:00

Hace mas o menos un año, un poco más, que el intermierd por fin llego a mi casa, adios a esas idas a los cafes internets donde basicamente no puedes hacer nada interesante, lo único interesante que he visto ha sido el cambio en las prohibiciones, me explico, hace unos 7,8 años los letreros decían "prohíbido bajar o ver pornografía" hoy en día dicen algo así como "prohíbido bajar música", el mundo ha cambiado tanto....(cortamos aquí porque ya nos desvíamos del tema), les decía que ya tengo servicio de internet y eso, bueno pues al mismo tiempo que por fin podía hacer un blog como este y bajar tantos discos, la palabra twitter se volvía un vocablo constante en los medios, en la radio (si eso donde entre comercial y comercial a veces pasan música) todos los locutores que escuchaba hablaban de twitter (los que escuchaba voluntariamente, unos 3, y los que tengo que escuchar por viajar en transporte público, unos ..todos) así que me deje llevar por la palabra e investigué que era eso del twitter, la verdad al principio me pareció muy muy pendejo, eso de decir que haces cada pinche rato es como para quienes o tienen una vida muy interesante o no hacen nada más que estar frente a un monitor, así que renegué del twitter como un mes, me pasó lo que a Homero con la escuela de payasos, lo renegué tanto que terminé abriendo mi cuenta.

Con el tiempo le fui agarrando gusto, cada vez me gustaba más, verán en twitter te puedes enterar de tantas cosas con una rapidez excesiva, así que si te interesa informarte de lo que pasa en el mundo es buena idea, además la información es de primera mano, por ejemplo cuando pasan balaceras en las ciudades del norte, la gente de dichas ciudades twittea como esta la onda, mucho antes que cualquier agencia noticiosa de parte. Puedes comunicarte de manera directa con muchos escritores, columnistas, músicos, gobernantes, y demás personajes que tienen su fama.
Por otro lado me he hecho de muchos amigo/as por twitter, aunque son amigos de internerd así que no cuentan jaja, entonces el twitter es una mezcla de sitio de noticias con un megamessenger con un foro con un blog etc etc.

El pedo es que hay gente enferma como yo que se la pasa demasiado tiempo en el twitter, de repente aunque no escriba nada me la paso viendo lo que dicen las demás personas, es algo morboso y terrible lo se, pero me ha pasado, además no es siempre luego está de puta hueva y casi todos hablan de puras mamadas, pero por ejemplo da pie a sucesos como el de Aleks Synteks (apa pinche nombrecito jaja), dejen les cuento:

Aleks (además con k y s, que pinche mamón) es un músico de esos que salió de Televisa, es hijo de un músico de esos que son chingones pero trabajan haciendo pura mierda, entonces desde pequeño el alex trabajaba en programas de televisión y así, con el tiempo creció y se convirtió en músico también, y también como su padre tiene gran talento pero hace puras cosas mierdas, el joven alex pues estaba acostumbrado a empezar desde arriba con todo el apoyo mediático que te da chambear pa´ televisa, les digo que su estilo nomás me parece bien caquil (referente a la caca N. del editor), sus canciones son como tecno como pop como de anuncio de dulcería de cine, sus coros son así como "bu sha ba ba dum sha la la"
canciones como esta (ojo tuve que usar la versión de esos video mix que hacen los fans de syntek y del ánime, así que la diversión por pena ajena es al doble, la versión original está protegida por EMI music y la SS):

su manera de expresarse, al menos en público, es de la onda "mi hermano con todo mi corazón para la nación y mi amado público, amo la vida" y ondas así como de libro de superación personal, hasta ahí todo va de acuerdo al rol de ser músico, y figura mediática, de televisa, sin embargo el buen aleks (chingao con su puto aleks), que tiene cara de haber inhalado un buen de coca con zucaritas, le fue encargada una tarea magmánima: hacer la canción del bicentenarco..digo bicentenario!!! no pinches mames!!!!!

ahora la neta la canción es masomenos en el pedo del pequeño synteks, pero como al joven synteks le pareció rebuena onda abrir su twitter no se la acabó jaja, en el twitter puedes, si no es que te han bloqueado ya, darle réplica a cualquier comentario de alguien mas, entonces una gran cantidad de twitteros (que pinche adjetivo tan más feo, suena como a barrio de Iztapalapa) se la paso diciendole algo así como: "no mames con tu shalala" o "shalala mis huevos peludos" o "que mamada es esa de shalala" o "cantas bien culero" o "señor syntek me parece que la situación del país no es como para una canción de shalala" o "no encuentro nada mexicano en tu canción" y cosas por el estilo, entonces la indignación del synteks, que al parecer nunca le habían dicho lo que muchos pensamos acerca de su música, llego al punto en que dijo

ash ya me cansé de sus ataques me retiro del twitter, son unas personas muy violentas bu bu bu lloro como la niña incomprendida que soy

aquí lo dijo ....jajaja a mi causo mucha gracia, sobre todo porque me puse a pensar "chiale ni aguanta nada, hasta el mismo Beethoven aguanto vara cuando la crítica se puso dura" ya ni se diga bandotas como Los Ramones, cualquier cabrón que se ha subido a un escenario sabe lo que es que de repente te griten cosas o que nadie te pele, se siente culero pero eso te da para seguir chingandole y hacer algo que valga la pena, y luego ves a un pendejo como el synteks que siempre ha tenido apoyo lo critican tantito y llora, tssssss..... una lección de como el internet puede hacer más democráticas las cosas, bueno algunas tampoco es como para pararse de culo y decir "gracias al internet somos más civilizados" tranquilos.
De nuevo si quieren seguirme en twitter aca es.

Sección de otras noticias

-En una sucesión de eventos negativos fui condenado por mi hueva a quedarme un semestre mas en la escuela... así que no tenía muchas ganas de escribir (ni de hacer nada de hecho) pero no se preocupen mi cuento seguirá, total este semestre tendré muuucho tiempo libre.

-Si conocen algún lugar donde no esten mamando con eso del bicentenario y me pueda esconder avisen.

-Gracias al twitter me enteré de este bootleg (así se escribe?) de una de nuestras bandas favoritas, el Monstah´Magnet, donde estrenan unas tres canciones, escúchenlo, esta cabrón, pura pachequez pesada y el audio suena bien, viene de este blog.

-Cantemos todos

I'm never gonna work another day in my life
The gods told me to relax
They said I'm gonna be fixed up right

..... para mi mala suerte siempre que pienso en buscar trabajo me viene a la mente la canción :(

-Stephen Hawking dice que el universo no fue creado necesariamente por dios, en otras noticias: el pasto es verde. Otra vez un chiste del twitter.

- Por fin hay fecha para el estreno de Machete! si vieron Planet Terror (2007) saben que pedo, si no vean el famoso 'falso' trailer que derivó en película, ya esperamos el 15 de agosto.

-En la sección de the government totally sucks you motherfucker tenemos a un cabrón que nos dice que no hay pedo que vamos bien, que las matanzas siguen y siguen porque "vamos ganando", huevos que, si tanto les importará luchar contra las adicciones ya desde hace rato se hubieran preocupado por rehabilitar a drogadictos, hubieran invertido en una investigación realmente seria en cuanto a drogas y drogadictos, pero no, su tarea es, bajita la mano, seguir entregando control militar a los gringos. Y nosotros nomás quejandonos como nenitas impotentes.

-Me perdí de los comentarios del blog de Aitor acerca de los guilty pleasures pero me pareció gran idea acordarme de esta canción que si me da un poco de penita, chiale ps como no si es de Maná, pero me late, hasta me se la letra, ps que? a final de cuentas toca santana no? ojo quizás tenga gustos más gachos pero sólo salen a flote cuando ya estoy pedo.

LET THERE BE ROCK (IV)

2010-08-14T12:53:00.000-07:00

Caminar por esta parte de la ciudad no es algo que acostumbrará, todo esta lleno de locales de comida, con sus respectivos contadores de calorías en las cajas, pasamos un par de centros habitacionales de esos que la gente no necesita salir de su edificio para casi nada, pasamos un local con perros al vapor, pasamos un centro deportivo lleno de yoguis como los amigos de Johan, jaja de recordar sus caras me gana la risa, después de pasar un par de centros comerciales más llegamos a Villa Amanecer Segunda Sección, que es donde está mi casa.

Pues estábamos en que llegamos a mi casa, yo y Anabel se entiende, antes de entrar le digo:

-¿Y tu como sabes lo que iba a pasar y que tenia el disco?
-No sabia lo que iba a pasar, sólo sabía que tenías el disco, nunca pensé que fueras tan estúpido para arriesgarte así.
-Se lo merecían! Viste sus caras? …Jaja, bueno…. Pero entonces ¿cómo sabías del disco?
-Verás tengo que contarte algo, yo soy de la UAMEA……(Unión Anti Mercantilismo Extremo Americano)
(aquí va una pausa dramática)
-La UAMEA??? Pensé que había dejado de existir hace 30 años y que sólo era un cuento de abuelitas.

“Unión Anti-Mercantilismo Extremo Americano o UAMEA, es como se conoce a la oposición reaccionaria y violenta al gobierno de Humberto Alfredo de Jesús Ramírez Concepción López de La Serna (2177-2185), gracias a la movilización oportuna de la junta de la ConfAmec el conflicto no pasó de ser una pequeña rebelión de un par de provincias…. la acción militar……..a partir de entonces la UAMEA forma parte del inconciente colectivo como sinónimo de rebelde reaccionario y violento..” segmento de Entrenador de Perros #875, publicación quincenal.

-Pues en parte, ahora no somos ni la mitad de lo que era antes, todo lo que queda son unos cuantos veteranos y nosotros los hijos de los caídos. Como verás no podemos hacer pública nuestra posición como era antes…. Gong-zalez y Ber-lang son un par de guardias que se encargan de revisar todas las excavaciones que manda la ConfAmec, buscamos objetos como el que tú descubriste, ellos nos informaron del baúl y del disco.
-Yo pensé que sólo se trataba de un poco de mal gusto muy propio de los idióticos.
-No mi amigo, se trata de una obra de arte con mucho poder, tú viste como reaccionaron en tu trabajo, eso en manos equivocadas puede hacer mucho daño.

Guardo silencio, ¿qué querrá decir con eso de manos equivocadas?, ¿debería entregarle el disco? ¿Cómo confiar en ella? Es demasiado bonita para hacerme pensar mal, me gusta su mirada, tan llena de algo que no veía hace mucho tiempo, supongo que me quedé mirándola el tiempo suficiente para que me dijera:

-Entonces… ¿vas a poner tu cara en el libro-cara para que reconozca tu perfil o te vas a quedar como bobo mirándome?

Entonces pongo mi cara cerca del libro-cara, antes de usar la tecnología digital para la seguridad la usaban para el ocio, esos idióticos y sus ganas de no hacer nada de valor, imaginen miles y miles de horas desperdiciadas para escribir que no hacían nada…bueno ni tanto, el disco que nos trae hasta acá resulta ser no sólo una obra de arte primitivo como pensaba yo, resulta que puede ser un arma muy poderosa. Como sea al entrar a mi hogar le pido a Anabel que me espere en el sillón, y voy por el disco, no se si podré escucharlo otra vez así que me arriesgo y pongo la parte que corresponde a Dog Eat Dog en lengua bárbara. Salgo y digo:

-Antes de irnos deberíamos escucharlo otra vez.
-No podemos escucharlo todo, no creo que tarden mucho en venir a buscarte a tu casa.
-Bueno entonces sólo está parte.
-Esta bien, déjala, me encanta esta canción tiene toda la onda.
-Quieres decir que ya lo habías escuchado antes?

Su mirada llena de comprensión y su risa me dan a entender que dije algo fuera de lugar.

-Claro! En donde vivimos tenemos todos los discos de AC/DC y demás rock. Nos encantan, son nuestros himnos, nos levantan el ánimo, por eso nos interesa mantenerlos como parte de nuestro secreto.
-Pero no te parece que los demás deberían escuchar esto?
-Ja! ponlos a escuchar AC/DC y en seguida tendrás un disturbio que sólo costará vidas de inocentes.
-Supongo que tienes razón.

No hay más que decir, la verdad verla mover su cabello al compás de esos ritmos tan salvajes me quita las palabras de la boca, su cuerpo delgado pero fuerte y contorsionándose me provoca el frenesí que sentí la primera vez que escuché esto, carajo que mujer tan hermosa! La tomo por el brazo y la miro fijamente, las palabras resultan un estorbo en algunos momentos, así que acerca mi cara a la suya y ella se acerca, puedo sentir su aroma cerca de mi, su respiración cada vez más cerca y entonces…. ella rompe a reír. Ella dice:

-¿Qué intentabas hacer? ¿besarme? Jajajajajajajaja, ¡por favor!, me halagas pero creo que no eres mi tipo.

Una vez en la facultad de arqueología nos llevaron a ver una momia congelada, más o menos así me sentí después de su carcajada, supongo que tendré que seguirla hasta donde están los de la UAMEA.
Acaba la canción y digo “es momento de irnos”. Ella con su sonrisa de comprensión y diversión me dice: “vamos pues”. Salimos de mi casa. La luz solar empieza a menguar, lo cual le da un toque rojizo al cielo. Mi ánimo se encuentra decaído. Llevo el disco bajo el brazo y la sigo sin hablar. Frustración no es la palabra adecuada pero es la primera que me viene a la mente.
Ya en la calle ella dice:

-Sabes no pasa nada, todo fue un error no te sientas así, no quería hacerte sentir mal, sólo fue que no me lo esperaba.
-Está bien no pasa nada.

Miro el cielo rojo, antes no miraba el cielo tan seguido y desde ayer no puedo dejar de mirar las nubes y los colores del cielo, entonces le digo “anda pues vamos”, y ella me dice “tenemos que ir a la estación de Motores y Revistas Cristina, si de ahí nos bajamos hasta Ciudad Xuchintla”. Así pues caminamos de nuevo a la estación, no es un tramo largo, apenas 500 metros, todos los días tomaba el tres para ir a mi trabajo, ahora lo tomaré para huir de mi casa, así de rápido cambian las cosas.

LET THERE BE ROCK (III)

2010-08-10T13:17:00.000-07:00

Johan se mostró demasiado escéptico cuando hablamos ayer, incluso parecía que se controlaba para no reír, ese hijo de puta siempre tan seguro de todo, seguramente cree el muy imbécil que lo estoy inventado todo, pero ya veremos cuando escuché el poder de esta música primitiva y su cara se transforme. Aquí viene con su risilla de superioridad…y viene con todo sus amigos del yoga!, maldito bastardo! Espero que el poder de los antiguos idióticos me acompañe…. ¿pero qué carajos estoy diciendo?! Estoy invocando a los idióticos?! Pero si eran idiotas ellos destruyeron el 65% de la biodiversidad! Parece ser que esto está saliendo de control, si sigo así quizás pronto llegaré a afirmar que antes se vivía mejor y ahora sí a los campos de salvajes.
-Hola Johan, veo que vienes acompañado.
-Si (sonrisa mordaz y canallesca) son mis colegas del laboratorio, al ver tu emoción de ayer me pareció pertinente que ellos presenciaran tu gran descubrimiento.
-Está bien, ya conecté el equipo, ahora si todos se ponen un par de audífonos multifónicos, ok ¿todos listos? Aquí va.
…..
Los conecto y boom! Ojos inyectados, exaltados, pupilas dilatadas, todos en una especie de paroxismo mortal. Un cañonazo sonoro que se les mete por la médula, pobres yoguis no se lo esperaban, un par de chicas se ponen a llorar como bebes desamparados, un tipo se quita los multifónicos y niega con la cabeza como diciendo “esto no puede ser, no puede ser cierto”, uno de esos refinados practicantesdeyoga se mueve como si se estuviera quemando, Johan pasa de tener esa sonrisa burlona a un rictus que parece que esta asqueado, luego parece que quiere decir algo pero sólo mueve la mueca como balbuceando, yo los miro como quien ríe al último… Nadie dice nada. Todos miran al suelo como si todos estuvieran desnudos (mentalmente se encuentran desnudos), se siente un aire de extrañeza, nadie quiere mirarse a la cara. Al final de esa parte que se hace llamar Bad Boy Boggie (en lengua bárbara) como nadie dice nada rompo el silencio incómodo y digo:

…..
-¿Qué tal?
-……(sin palabras durante unos instantes….
-¿Qué tal pues? – repito.
-No, no puede ser…. Me estas bromeando….. los idióticos no pudieron llegar a tal cosa!-grita el imbécil de Johan.
-Créelo o no, escuchaste lo que escuchaste: un disco de la época idiótica y tu viste lo que paso-reviro con superioridad
-Si es así, nadie más debe escucharlos ve lo que provocaron. Dámelos los destruiré.- Johan el vehemente
-¿Destruirlos? Pero ¿por qué?- Incredulidad de mi parte.
-TÚ no entiendes!... si dejamos que escuchen esto regresaremos a la barbarie de antes!-dice Johan enfurecido
-Sabes? Quizás le haga falta un poco de barbarie a la sociedad.
-Estás loco? ¿qué hay de las guerras absurdas? ¿Qué hay de la parálisis de la cultura? Si dejamos que el mundo escuche esa porquería todo volvería a ser como era antes de que la junta de la Confederación se hiciera cargo!
“…Es el año 2205 y la Confederación de Las Américas cuida que los recursos naturales estén bien distribuidos, cuida que sus habitantes se encuentren siempre seguros y felices, “Vivir en La ConfAmec es el paraíso” es un dicho popular entre los ciudadanos de dentro y fuera de nuestra nación de naciones, corazón y alma del mundo, culminación del sueño Bolivariano….” Cita inoportuna del Diario Oficial de La Confederación.

-Todo eso lo he pensado pero creo que la gente necesita saber que no todo es el yoga y el tofu, que no todo lo idiótico tiene que ser malo si se toma con medida, necesitan ese caos en sus vidas. Yo creo que la junta se aprovecha del miedo para poder gobernar sin que nadie se entrometa.
-Calla! Calla!
Y en eso sonó una alarma, verán, mientras Johan y yo discutíamos una de las chicas que lloraba llamo a los guardias, al momento de escuchar la alarma volteé y ya venían hacia mi un escuadrón casi completo.

De repente hubo humo y una mano tomo la mía. Sin saber muy bien quien era me deje llevar, digo no podría ser peor que ser arrestado en ese momento o sí? La mano misteriosa y su dueño/dueña/loquesea me llevaron al baño, hasta entrar al baño me di cuenta de que se trataba de una mujer de mediana edad, de pelo negro hasta los codos, mirada dura y profunda de ojos grises, vestía unos harapos y me dijo: Te has arriesgado mucho muchacho (o sea yo), te sacaré de aquí pero antes necesitamos el disco”.
Le dije:
-No está aquí, sólo traje una copia del audio, el original está en mi casa, de todas formas ¿quién eres tu y por que habría de llevarte al “disco”?
-Yo soy tu salvación, si regresas allá te llevarán a Fuerte Pochótlac, si vienes conmigo te llevaré con alguien que quizás sepa algo del disco que quisieras saber. Puedes dudar lo que quieras, sólo te digo que tienes menos de un minuto antes de que entren esos gorilas de la guardia diurna.
Le tomo la mano como diciendo “¡Adelante!”, de entre sus harapos saca un paquete que coloca en la pared, me dice “tírate al piso” y boom! Vuela la pared de las tuberías, me dice “bajaremos hasta el fondo”.

Una hora después salimos a una calle solitaria, como a 2km del edificio de Historia Antigua SA - sucursal laboratorio, volteó a mirar el edificio, es extraño los últimos 15 años había entrado y salido de ahí sin fijarme bien en el edificio y hoy no podía dejar de mirarlo, algo dentro de mí me decía que esta sería la última vez que lo vería, mi salvadora pudo haber intuido algo de esto y me dejo por un rato después me empujo diciendo “es hora de seguir”. El camino se veía ante nosotros y yo con más dudas que antes le sigo, “cómo te llamas?”, ella voltea y me ve con sus ojos penetrantes y dice “me llamo Anabel, ahora no más preguntas y vamos por el disco”. Así que en silencio seguimos los siguientes 5km.

EL ROCK DEL FUTURO

2010-08-07T12:07:00.000-07:00

La cosa está así. Haces una banda. Ahorras y compras tu instrumento. Convences a tus amigos/vecinos/primos/hermanos de entrarle. Te das cuenta de que no es tan fácil como pensabas, no hay pedo le sigues. Algunos de tus compañeros de banda desertan en pro de causas, cosas y personas “más serias”, no hay pedo aguantas y sigues. Te das cuenta de que pocos aprecian tu concepción del rock, todos quieren que toques las de Interpol o las de los Héroes del Silencio, o las de La Cuca, o las de los Strokes, o las “de cantar”, No hay pedo aguantas y aguantas, a final de cuentas no sabes si es puro orgullo o que esta vida moderna es tan aburrida que necesitas una algo por lo que pelear y seguir peleando.
Y es que si se ponen a pensar ¿cuántos de lo que escuchan “rock” están dispuestos a escuchar algo nuevo?..... muy pocos creo yo, he ahí el dilema, la neta este mundo de excesos y supuestas libertades ha hecho a muchos tan indiferentes ante algo nuevo que prefieren disfrutar mil canciones de bandas “reconocidas” o “cool” que difícilmente se detienen a escuchar a unos tíos barbones greñudos o con pinta de señores o que simplemente no son de su “onda”-esque yo soy rockabilly y eso no es rockabilly oey-. La cultura popular ha sido tomada por niñas entre los 11 y 16 años, ergo mucha música ha sido arrastrada ese infierno de colores pastel y brillitos, y en definitiva parece ser que todos los que se han expuesto se han contagiado, de repente todos son de piel más delicada, se ofenden y se sacan de onda bien fácil. El rock se convierte rápidamente, sólo basta tomar a las bandas más inofensivas y mejor parecidas para mostrarlas como “la música de los chavos oey”. El pedo aquí es que ya estamos llegando al punto en que la cultura popular está absorbiendo las ideas a una velocidad que da miedo, me explico, las bandas ya no nacen, son abortadas antes de hacerse, el Internet en vez de ayudar lo que hace es dar hype, las bandas buenas y jóvenes escasean.
Todo esto me ha hecho preguntarme no pocas veces ¿cómo será el rock del futuro?
La verdad no se, pero seguramente tu tampoco, quizás uno de los veteranos y más chingones rockers que todavía viven si sabe: Brant Bjork, el ex Kyuss ex Fu Manchu tiene su banda donde canta y toca la guitarra, además de su propia disquera, Low Desert Punk, ya desde el nombre me gusta, además la tipografía que usan es la tipografía de KISS, así en ese entre está el buen Bjork, medio punk, medio rock clásico, medio sonido desértico.
Toda la década ha sacado unos discazos que abundan en el groove, no es pesado, no es un maratón de riffs rompecuellos, es el ritmo como protagonista de todas las canciones, y vaya que de ritmo sabe mucho el buen Bjork, todos los noventa se la pasó aporreando los tambores, ahora en el final de la década saca su álbum Dioses y Diosas (Gods &Goddesses) no es tan cabrón como el Somera Sol, pero si le da su llegue, las canciones gozan de contrastes, buen gusto, balance, una chingonería que de seguro entra en mi lista de discos del 2010.
Abrimos con Dirty Bird, el intro es poderoso, luego un ritmo sabrosón mantenido por el bajo, los solos son apenas una insinuación de notas, economía de recursos y la canción gusta. Luego el tema que inspiró este post, The Future Rock (We Got It) así es, Brant Bjork y compinches tienen el rock del futuro, nada de rebuscarle o inventar el secreto de la abeja, todo se basa en uso discreto de la distorsión, construcción de clímax y buenas melodías, así de sencillo, el rock del futuro, nosotros lo tenemos amigos, el rock del futuro es de nosotros, tu sabes que lo tenemos dice Bjork.
La que sigue sería un éxito de radio si en la radio aun pasaran música, Radio Mecca, es un riff de esos que dices “chingao tan fácil pero no se me ocurrió a mi”, nada complicado, respuestas sencillas a preguntas sencillas, atmósferas misteriosas, una revisitada a Oriente Medio no caería mal para apreciar el Radio Mecca Sound. Little World, tiene un aire más melancólico que el resto de sus compañeras, pero deriva en algo más ruidoso frenético, esos riffs stoners llenos de poder, si no son pacientes les pueden parecer repetitivos. La que sigue es tan rítmica que es seguro que los ponga a bailar y más si están bien puestos, oh yeah, Blowin’ Up Shop, la voz acuosa de Bjork ayuda a entrar en más onda, sólo los robots son inmunes a este ritmo, me cae. Good Time Bonnie recuerda un poco más a los rocksotes del Somera Sol, es movidota y ponchada, tiene además en el coro una de esas voces coladas en ultra grave para sacarte de onda en la pachequeada. Porto es un lienzo sepia lleno de tonos tristes que en cualquier momento convergen en puntos luminosos, un punto flaco del disco quizás sean los solos de guitarra, pero el de esta canción es bueno, corto aunque trabajadito.
Bueno gente el tema final del disco, Somewhere Some Woman, es otro mensaje esperanzador que nos da el buen Bjork (Nota del Editor: ya no digas tantas veces “el buen Bjork”, te estas repitiendo mucho!) nos dice “en algún lugar del mundo ahora mismo hay una mujer que te ama, que vas hacer eh?” eso es la letra de la canción, y ahora si se sueltan las guitarras aulladoras con solos que no llegan a lo épico pero están más allá del “bueno”, y justo cuando creías que ya terminaba sigue, lentamente se apodera de tus oídos, la guitarra aúlla como diciendo “ya güey” y el ritmo es despiadado como diciendo “nel ni madres puto”, al final los dos dan tregua y así termina el disco.

Por cierto que buena portada, con una diosa así yo voy a donde sea.

Click.

LET THERE BE ROCK (II)

2010-08-04T12:17:00.000-07:00

Al final del séptimo día de la excavación parece que, salvo el baúl, todo es un fiasco, nada que no supiéramos antes, como construían las casas, como distribuían la electricidad, etc. El baúl parece ser lo único valioso, el baúl y el objeto circular con el ACDC y el rayo claro está. El técnico Johan Matus me dice que este “disco”(he decidido referirme al objeto redondo negro con el ACDC y el rayo de esa manera, a partir de aquí sólo será el disco) funcionan por la interacción de fuerzas electromagnéticas, no sabemos que contienen aún, la señal que muestran los monitores es borrosa, como una especie de ruido, al parecer los habitantes de la época idiótica creían que la estática era divertida.... idiotas.
He decidido llevarme el “disco” para analizarlo mejor en mi estudio, la verdad a no ser que contengan algo sorprendente tendré que desecharlo o dejar que lo exhiban en el mueso de Arte Antiguo SA...bonito lugar a donde van a parar la mayoría de las excavaciones fracasadas...aquellas que no representan nada para el avance y progreso humano...ya me imagino las marquesinas “Exposición Idiótica: Como comían los antiguos idióticos y otras tonterías más”…pero que se le va hacer vivimos en la cumbre de la civilización y no podemos quejarnos, o progresamos o nos quedamos…

Es el 2205 y todos somos felices, todos tenemos trabajo, todos nos preocupamos por todos, cada parte es importante si cumple su función, a cada cual según sus capacidades, en todos lados se respira un aire de progreso, felicidad y libertad. Cita a nuestra bienamada Constitución De Los Hombres Libres de este año.

Todos felices siempre, siempre más felices que nunca. O al menos eso es lo que parece ser…carajo! ¿por qué a veces me siento tan miserable si lo tengo todo? ¿no se supone que todos somos felices? ¡entonces! ¿por qué no me emociona ya mi trabajo? ¿por qué me fastidia tanto la compañía de los demás? ¿por qué cada vez que siento que estoy cerca de entender algo sólo siento que me alejo más de la verdad? y sobre todo ¿por qué no me emociona mi cita con Zamira Jardines? ¿será que el sexo no debe ser obligatorio con personas que no conoces? “El encuentro-sexual-obligatorio quincenal es la regla” dicen, y también dicen “una partida de fuzzbol y un poco de camadería te ayudan a olvidar tus preocupaciones”, quizás sea que pienso demasiado…oh! estúpidos y antiguos idiotas! ¿por qué no me revelan de una vez su secretos de cómo fue que llegaron a tal extremo de idiotez? Pensar demasiado en los problemas es síntoma de que uno se acerca cada vez más al callejón del exilio, eso me decían mis maestros en la escuela “Usted tenga cuidado, piensa demasiado, algún día de tanto criticar todo puede terminar en los campos, junto con todos los inadaptados y bárbaros”. No que va. Ahora, ahora soy un prestigioso y re-nom-bra-do arqueólogo cuyo destino es descifrar la época idiótica, eso fue lo que me dijo el oráculo de Gloogfos.
Es el 2205 y todos disfrutamos del arte, antes se decía que el arte era de una minoría pero hoy en día eso ha cambiado, el arte es de todos y para todos. El arte ha dejado de caer en criterios subjetivos desde que en 2154 se descubrieron las ecuaciones de la estética que predicen que algún día con la precisión adecuada podemos llegar al metaestado. La música, como todo arte, depende pues de las 3 reglas de la ecuación general estetista....... Algunos musicientíficos se la pasan en sus laboratorios trabajando en ellas. Cita requerida del Semanario Oficial De La Confederación De Las Américas.
Ahora la música se escucha en privado porque la música a volumén alto es una violación al código de privacia y bien común, antes se destrozaban los tímpanos con ruidos de más de 90 decibeles, esos idióticos y sus placeres dañinos, esos idióticos y sus ganas de suicidarse rápidamente.
Mientras medito acerca de mi malestar conecto mi equipo para escuchar las últimas melodías de Yuniko Abedul Ikemura, según leí en el último número del Gendarme del Potomac es el que más se ha acercado a la metamelodía, apenas a 0.0000045 Tuniaks de la función exacta, parece que si llegaré a ver cuando alguien por fin encuentre el camino al megaestado.

La música, la preciada música, quizás me devuelva un poco de calma y serenidad que ahora necesito, un poco de buena música para poner la mente en clara y creativa, así podré descifrar este "disco" antiguo, veamos data de un periodo idiótico preclásico, eso suponiendo que el 1975 que se ve en la portada se refiera al 1975 de esta era, según "Diseño POP" , un viejo cuento recopilado por Álvarez Rojas de la Garza acerca de costumbres recreativas de los idióticos, la gente pasaba la mayor parte del tiempo frente a un monitor cinescópico niñera, ya sabes de los que hay en las guarderías de las fábricas de la ConfAmec (abreviatura de La Confederación De Las Américas), entonces el "disco" debe tener algún tipo de programa que reproducían aquellos monitores, sin embargo la imagen que obtuvimos hoy en el laboratorio era más parecida a un montón de estática con intervalos cíclicos…probablemente diferentes frecuencias encimadas, pero ¿por qué?
¿por qué?
Vamos oráculo dime que significan tantos ciclos encimados,
la visión del monitor sigue igual y ahora la música se ha vuelto un poco más frenética. Siento hambre.
Siento ganas de romper todo boom! crash! pghhhhsss!.
Siento ganas de gritar Undostrescuatro undostrescuatro.
Siento ganas de ver a Zamira Jardines en este momento, a quien importa que no la conozca.
Siento ganas de sexo sexo sexo.
Siento ganas de danzar como los másantiguos danzaban para llamar a la lluvia
¿Quémepasa quémepasa quémepasa quémepasa?
La música sigue y sigue y sigue.
Parece no tener fin........................ y sigue.
Cada nuevo compás es más excitante que el anterior.............. y sigue.
Siento una erección en mi pantalón y carajo siento que sube y sube y sube y sube y sigue y sigue y sigue furiosamente, enérgicamente, chingonamente, putamadreyanotengoadjetivosmente.
¿será que estoy llegando al megaestado?....... que acordes tan disonantes!........ que ritmos tan primitivos!........ que voces tan guturales!....... que instrumentos tan rudimentarios!…esto no puede ser ya la nueva melodía de Yuniko Abedul Ikemura, esto…esto..esto es algo nuevo, ¿o algo viejo???, esto…esto…esto…esto es esto es…es música primitiva! MÚSICA IDIÓTICA!
……
……
Respiración agitada y profunda como cuando acaba el sexo.
…….
……
Las letras ACDC y el rayo seguramente tienen la clave de semejante demostración de fuerza bruta a través del sonido, nunca en mi vida había escuchado algo así y es probable que en mucho tiempo no se ha escuchado nada parecido, este puede ser el-des-cu-bri-mien-to-del-si-glo, debo informarle a Johan Matus para que mañana hagamos unas pruebas en el laboratorio.

HUELE A FIORDO

2010-08-02T13:46:00.000-07:00

Huele a fiordo. Huele a bosque. Huele a lluvia y frío. Una vez más otro punto a favor de la teoría de la música y el clima. Escandinavia para los escandinavos. Los suecos, sobre todo, tienen en muchas de sus bandas el rock del futuro, que no es otra cosa que el rock del pasado pasado por las cantidades pertinentes de testosterona, esteroides y buen gusto, elementos que les faltan a muchos muchachillos del mundo occidental. Entre historias de vikingos y rubias descomunales, entre Odín y Thor, entre bosques de coníferas y bacalao fresco, entre la escena surf y la escena rockabilly, entre la movida blackmetalera y la onda garagera. En suecia el rock no suena a cumbia, ni a pop. Cierto nos dieron a ABBA, pero al mismo tiempo nos mandaron a esos tíos que tocan como Black Sabbath con Pentagram con un poco de los solos de Ritchie Blackmore, se les conoce con el nombre de Wichtcraft, si ya se que el nombre está medio obvio y hasta sobreexplotado pero me cae que estos cuates le devuelven un poco de la mística que les falta a muchas bandas con el nombre, tienen sus momentos macabros que recuerdan la pura brujería y otros que son la pura magia.
Allá en el 2000, cuatro suecos veinteañeros retoman el sonido setentero de bandas pesadas, de hecho la idea es del cantante y guitarrista Magnus Pelander, hacer un tributo a Pentagram y a Rocky Ericsson (aquel de los 13th Floor Elevators). Graban cancioncillas por aquí y por allá hasta que en 2004 sale su álbum debut, grabado en un sótano con equipo setentero (tsssssssss) el sonido es tan vintage que podría pasar fácilmente como de la época.
El primer disco de Witchcraft, que se llama Witchcraft, abre con el tema Wichtcraft, el tema es sencillo y el riff no se complica demasiado pero es de esas canciones que tienen algo así como una segunda parte totalmente diferente, melancólica y pesada, el final es digno de estar en nuestras fantasías medievales.
The Snake es un monstruo, tiene uno de los riffs más bad ass pesados que he escuchado, malo como la carne de puerco, el tema se mueve lento como una serpiente gigante, espeso como chapopote, el calificativo doom le viene exacto a la canción. Please Don´t Forget Me va de las armonías del rock pesado al jazz, hoy en día son pocas las bandas que se dan esos lujos y estos compadres les sale bien. Un riff es la espina dorsal de cualquier canción, es donde se guarda su ADN y te dice más o menos que les gusta a los tipos que tocan la canción, el de Lady Winter remite directamente y sin escalas al cuarteto de Birmingham, el truco está en que en estos tiempos modernos del yo-más-que-tú los suecos usan distorsión vieja, que no se atasca, obvio que su calidad de músicos da para rellenar todos los huecos sonoros que deja una decaída en la distor y mejor aún les da la cualidad de contar con muchos contrastes, algo que se nos olvida a menudo. What I Am le sigue en la letanía de riffs depresivos, su solo recuerda al Deep Purple del Mark II. Schyssta Rögnee es el tema rápido (rápido en modo Wichtcraft quiere decir un tema lento de Motörhead, sólo por mencionar a Motörhead) que antecede a No Angel Or Demon, tema reciclado ya que originalmente era sencillo suelto, la canción me gusta, tiene ese inicio a lo Neu!, minimalista le dicen, después deriva en más rock pesado pero sencillo, I Want You Know es la primera parte de It´s So Easy, o quizás es al revés, el punto es que se parecen demasiado, puedo apostar a que si lo escuchan así de corrido no notan la diferencia. Bueno sí que It´s So Easy (ven? Les digo que tocar rock pesado es re-fácil, no más que ay andan queriendo jugarle al indi, juar juar juar juar) tiene un middle pachecón.
Ok nos preparamos para el final del disco y el penúltimo tema entra con otro riff como de revolvedora de cemento, espeso e hipnótico, se llama You Bury Your Head, obvio tiene una parte media que te permite apreciar más el riff y sentir el olor a bosque justo para entrarle de lleno a lo heavy del solo.
El tema final es magnífico, cada parte cada riff, se llama Her Sister They Were Weak, imaginen la intro medieval, el riff que sigue esta entre la frontera del blues y el rock pesado, es más hasta se cuela una flauta en medio de la primera parte, saquen sus hongos mágicos y prepárense a descender, le sigue una hermosa parte de guitarra que crea la tensión para una joya de joyas entre los amantes de los riffs malévolos y mal pedo, la voz empieza a sonar en reversa y entra el solo, solo sencillo, las notas necesarias, nada de piruetismo innecesario, todo regresa a la calma y unas campanillas dan final a todo. Psicodelía pesada. Pachequez de alto Octanaje. Después de escuchar esto querrán hacer un pentagrama y convocar a las fuerzas de la naturaleza, o volver a leerse El Señor de los Anillos. Así de cabrón está. Así pues finaliza este disco de Witchcraft que a final de cuentas significa Brujería.

Click.
PD Ya no quiero frustrarme con mi internet así que ahora usaré links de otros blogs.

LET THERE BE ROCK (I)

2010-07-31T12:33:00.000-07:00

Esta es mi historia. No es bella. No es conmovedora. No tiene final feliz (o eso creo). No tiene caso que la leas si quieres seguir creyendo en lo que crees, si buscas mucha acción y aventura vete a la siguiente choza. Si buscas un texto de historia te recomiendo que busques en tu biblioteca local, si lo que buscas es historia de verdad entonces pregunta por el archivo clasificado “Adolfo-Carlos-Dogma-Campos”, pero lo más seguro es que termines exiliado, quizás hasta siendo mi compañero de aldea. Si sigues leyendo quizás quiere decir que no te importe demasiado, lo cual es bueno.

Yo te lo advertí.

Es el 2205 y yo soy un arqueólogo especializado en la época que llamamos Idiocracia o Época Idiótica. Una verdadera edad oscura, donde al parecer las costumbres eran tan absurdas que la gente gastaba su tiempo consumiendo objetos sin ningún valor de uso aparente, hemos descubierto que la mayor parte de sus vidas giraban alrededor de incrementar algo que llamaban “cuentas bancarias”, consumían sus recursos naturales a un velocidad y con una urgencia que no comprendemos aun, además los muy estúpidos nos dejaron una crisis que no fue si no hasta el 2138 que se logró contrarrestar el pandemonium planetario, los muy idiotas vivían apegados a las máquinas de una manera obscena, no fue hasta el código Magón que se reglamentó el asunto. Además los imbéciles hablaban en inglés!!! una lengua bárbara según la tradición latina, todo se trataba en inglés, esa lengua que asemeja a los ladridos de los perros, hasta que llegamos nosotros a desbancarlos e instaurar la cultura clásica de nuevo. Parte de mi tarea es entender tanta estupidez.
Ya que has visto una excavación parece que has visto todas, y digo parece porque eso parecía cuando empecé en “otra excavación más de la época idiótica?, cada kremon siempre se parece a su krenji conductor jaja!”, eso último cortesía de mi jefe que en otras palabras se refería a que “las personas se parecen a su trabajo”. Ser arqueólogo en estos días se ha vuelto una tarea difícil, vivimos en una época donde la mayoría de los misterios de nuestra cultura pasada han sido descifrados para que no volvamos a repetir los errores del pasado, esa es la premisa sobre la cual se sustenta toda mi carrera, así que en todas las nuevas excavaciones es misión del arqueólogo que se convierta en la última, encontrar y revelarnos hasta el último secreto de tal o tal cultura con tal de no volver a cometer los errores, cuando un arqueólogo logra “cerrar la excavación” se convierte en una especie de héroe nacional.
Sin embargo yo llevo 15 años encerrado en la época idiótica y aún no he descifrado gran cosa, que si les gustaba algo llamado Internet, que si se emocionaban con mujeres más parecidas a esqueletos, que si comían toda clase de porquerías saturadas en sal, que si los ropajes debían ser poco duraderos y nada protectores, etc etc. Muchos datos idiotas y pocas respuestas valiosas. Otra excavación más es como un paso más al ridículo y si al finalizar el año no logro entregar algo concreto, seré candidato vivir en las reservas con los salvajes.

El quinto día de sacar runik tras runik de tierra y aún nada, estos antiguos idiotas no han dejado gran cosa. Sólo polvo, mucho concreto, mucho plástico, pero nada interesante, residuos del pasado con nombres que nada nos dicen, residuos de su comida que aún perduran, algo parecido a los panes pero lleno de una crema mortalmente grasosa, lo sorprendente es que los idióticos lograban hacer comida que durase casi para siempre pero no lograban hacer objetos funcionales que durasen más de una generación, como si tuvieran un afán por morir pronto.
Al sexto día parece que nos topamos con algo interesante, un baúl lleno de ilustraciones, lo podríamos hacer pasar como arte para los untmones del museo de Arte Antiguo SA. El baúl data de mucho antes de que la guerra Mult contra Ubisort por el control triqui desatara el hambre en el istmo, mucho antes de que Svenborgia tomara el liderato de la Unión Europea para hacerse del control del afriKanXtremis.
Las ilustraciones vienen como esos antiguos objetos llamados libros, uno las separa por la mitad y puede ver su interior, todas están en la lengua bárbara, contienen imagenes de gente primitiva y dibujos de algo parecido a los tigres cuando eran salvajes, muchas imágenes de cráneos, la mayoría parecen ser obras perecederas, se conservaron bien en el baúl. Al estarlas revisando se cayó un objeto redondo de una, es la única que tiene reyeno, es la que dice en la parte frontal , textualmente en lengua bárbara, "let there be rock", tiene unos seres humanos cargando unos objetos que no conocíamos, además de unos caracteres enormes que son como nuestras letras A, C, D, C junto a un caracter desconocido para nosotros que quizás nos de la clave de todo....

MI VILLANO FAVORITO

2010-07-28T16:45:00.000-07:00

Me tomé la molestia de piratearme el título de una película en estreno sólo para acarrear gente y demostrar mi punto. Décadas pasan y no lo podemos olvidar, llegarán imitadores, fans, emuladores, enemigos y aun así estarán lejos de acercarse al mito que representa este tipo, y es que aun perdiendo la guerra el muy hijo de puta ha ganado en la cultura, en su derrota se volvió una superestrella, ¿quién no ha hecho un chiste con el? Ya sea con el o con el término nazi, pocos son los que lo han obviado, pocos son los que pasan el tema por alto, difícil tarea si el culero ese se ha vuelto un icono de maldad y sinónimo de villano.
El carisma del pequeño Adolfo rebasa culturas y paradigmas, como el caso de un compañero mío que se sentía admiración por la svástica, el muy pendejillo se sentía nazi pero, por ironías de la vida o el ácido sentido del humor del destino, el güey no pasaba del 1.60 y era más prieto que el café de olla, al paso que vamos es probable que existan nazis judíos (Nota del Editor: Si existen los nazis judíos y se llaman israelitas, tienen campos de concentración y toda la cosa).
Parece que la cultura ganadora siente cariño por el derrotado y le rinde homenajes y anti-homenajes en cantidad, el cine, la música, la literatura se rinden ante el tema, no por nada según Cioran “Hitler fue quién impuso la tónica del siglo pasado. Importante no tanto por si mismo, como por lo que anuncia, esbozo de nuestro futuro, heraldo de un sombrío acontecimiento y de una histeria cósmica, precursor de ese déspota a escala continental que logrará la unificación del mundo gracias a la ciencia, destinada, no a liberarnos, sino a esclavizarnos”. A cualquier dictador hoy en día se le mide según su parecido o diferencia con el tipo del bigotito, es ya un arquetipo del megalómano que con fervor religioso cree que salva al mundo a la vez que lo aplasta, la manera en que engatusó al pueblo alemán es una historia de terror, constantemente me pregunto ¿en que momento fue que le dieron todo el poder? ¿cuándo fue que el zapatero, el carpintero, el obrero y el oficinista le creyeron su discurso?
Su figura nos fascina al mismo tiempo que nos asquea, esperemos que tantos homenajes y anti-homenajes sirvan de algo, así pues aquí algunas obras que se refieren al tema nazi:

Literatura

Fundación e Imperio, Segunda Fundación de Isaac Assimov. Ok se que no es una referencia explícita, pero mi teoría es que el personaje de El Mulo es una caricatura de Hitler, el monstruo con la capacidad de alterar las emociones de los demás, acomplejado por su apariencia, rodeado de tipos rudos y con ganas de conquistar todo a su paso, apoco no describí al pequeño Adolfo?

El Hombre en el Castillo de Philip K. Dick. Acá se trata de una realidad alterna en la que las potencias del eje ganan la segunda guerra, le llaman ucronía. Todos los que viven en el mundo occidental deben tener sus documentos de antepasados arios, las SS vigilan todo el mundo, la cancillería ha pasado por Borman, a punto de llegar al temible Heydrich, sin embargo se impone Goebbels, el autor nos relata un mundo demasiado cruel donde en la costa oeste de los USA los japoneses han impuesto el uso del I Ching entre otras cosas. En el libro muchos personajes han leído o están leyendo “La Mangosta se ha posado”, un libro que trata de que hubiera pasado si los Aliados ganaban la guerra, esa clase de juegos mentales le encantaban al buen Philip K Dick.

Música

Los Ramones. Dee Dee Ramone y Johny Ramone eran fans de los nazis, de hecho el joven Dee Dee pasó gran parte de su infancia en Alemania post-guerra recolectando insignias y todo tipo de parafernalia. Una de sus canciones icónicas hace referencia al ataque alemán, el Blitzkrieg Bop. Otra de las canciones ramonudas que tienen personajes nazis y que me divierten mucho, es la cagadísima Today your love, Tomorrow the World, así de cagados eran Los Ramones.

Motörhead. Mil un veces Lemmy ha aclarado que no es nazi, pero es de esas preguntas odiosas que todos los periodistas odiosos hacen, y aunque la fascinación de Lemmy no es exclusiva por los nazis si es uno de los más grandes coleccionistas.

Slayer. Bueno el fucking Slayer sabe usar perfectamente los símbolos satanizados de nuestra cultura para vender más discos, es una manera de asustar, de marcar diferencia, de ponerse aparte, la playera con la svástica y el águila del Tecer Reich son todo un clásico. Por supuesto no podemos pasar por alto uno de los temas más Slayer de Slayer el cabroncísimo Angel Of Death dedicado a Angus Melengue el ángel de la muerte que se hizo famoso por sus aberrantes experimentos en los campos de concentración.

TV
Señor Hilter. Los Monty Phyton se burlaban de todo y de todos, sin lugar a dudas entra en top 5 de sketch de los Monty Phyton, risa loca cuando el señor Hilter recorre las calles dando discursos en bicicleta con su gramófono, o que tal cuando esta revisando su mapa de Stalingrado?? Jajaja.

Cine.

No voy a poner mariconadas en la onda el Pianista, ni cosas como Malena.

Indiana Jones and the Riders of The Lost Ark, Indiana Jones and the Last Crusade.
Dos de mis películas favoritas, y si se dan cuenta las dos mejores de la saga del buen Indy, ¿por qué creen? Pues porque los malos eran los nazis, como olvidar al tío ese de lentes que se quema la mano para guardar el mapa, o a Indy peleando con nazis arriba del tanque.

Inglorius Basterds.
La venganza de los judíos en el cine, en un momento del film un personaje define así todo el cine post guerra. Además tiene uno de los nazis más carismáticos de todos, el buen Hans Landa, ese tío es tan hijo de puta que te cae bien. Una versión no oficial de como nos hubiera gustado que contaran la historia.

No es la lista definitiva, es una lista limitada a mis conocimientos del tema, sin embargo creo que sirve para demostrar mi punto, a final de cuentas aunque los nazis perdieran la guerra están muy lejos de irse de nuestra cultura. Son sin lugar a dudas nuestros villanos favoritos.

Eso fue todo, antes de que me vaya una aclaración acerca del próximo post, el próximo post es un intento de cuento que escribí, ya se alargo así que lo soltaré por partes, para que no se les haga tedioso entre parte y parte un post normal. Me gustaría mucho que al final del cuento me dieran su opinión, en serio les agradecería mucho que comenten. Sale amigos y amigas nos estamos leyendo.

SAAABOR LATINO!

2010-07-07T14:06:00.000-07:00

Yo nací en México. En mi clase de Geografía de 5° grado me enseñaron que México forma parte del continente americano, así que aparte de mexicano también soy americano. Carajo los estadounidenses o norteamericanos o gringos o yankis o gabachos se dicen así mismos americanos, entonces en una maniobra de los gobiernos/diablo/dios/jerarcasreligiosos/banqueros/laconspiracióninternacionaljudeomasónica/vayanustedesasaberquienmas ellos, los gringos, deciden quedarse el gentilicio americanos y denominarnos a todos los que estamos al sur del río Bravo como 'latinos'.
Ahora entonces México forma parte de América pero de esa parte que le llaman Latinoamérica, quesque porque hablamos español que es derivado del latín que es derivado del indioeuropeo, pura palabrería vacía, en dado caso me parece más acertado decir Iberoamérica, ya que el portugués y el español son las lenguas más más habladas al Sur del Río Bravo. Pero entonces todos los cubanos que huyeron de Castro y se acentaron en Miami se dijeron así mismos 'latinos', y luego Emilio Estefán se dedicó a esparcir el mote de 'latino' para todos los hispano hablantes.
Latino es un concepto muy pendejo, según esa imagen que tienen de nosotros, todos por acá deberían tener una piña en la cabeza y pasarsela bailando todo el día, disfrutando del puro sabor latino mi chico. Según la imagen latina, todos de por acá deberiamos ser capaces de armar una fiesta en cualquier ocasión. Según la imagen latina, deberiamos ser felices y alegres y cantarle al sol, trabajar? estudiar? pensar? no eso déjenselo a los aburridos blancos, nosotros los latinos somos "pulo sabol y etamo' aquí pa disfrutal la vida mi chico".

Sin embargo, creo que en parte es cierto, no tan exagerado como lo pintan, pero algo parecido, la culpa la tiene el clima, vivimos en un clima caluroso. La gente que vive en un clima caluroso le gusta estar afuera y disfrutar de actividades al aire libre, disfrutar del sol y la naturaleza, o eso creo. Si no pregunten a los noruegos. Lo "latino" también se refleja en la música popular, tiende a ser muy guapachosa, bailable, amigable al oído, con muchos elementos tropicales, como la junlga cantando para que danzes y grites como el mono saraguato que eres. También le dicen música tropical. La única manera en la muchos apreciamos (bueno eso es un decir porque todo el tiempo estamos rodeados de cumbias, ballenatos, sones, guarachas, bachatas, rumbas, huapangos, mambos, chachachas, salsas y toda esa gama de ritmos con saaaaaaaaaaabor) y le entramos a la música tropical es gracias a Carlos Santana. Originario de Autlán en el estado de Jalisco, México, Latinoamérica.

El buen Carlitos, de padre mariachi, empezó su onda guitarrística en la Sin City por excelencia: TJ, i mean Tijuana cabrón ese, allá se dedicaba a musicalizar espectáculos donde muchachas caritativas con la pupila se liberaban poco a poco de la opresión sistemática que significa el usar sostén (verdad hermanas?).
Tiempo después toda la familia Santana se muda a la capital del mundo hippie unos cuantos años antes de la explosión de Ken Kesey y los Merry Pranksters, el mismísimo Frisco, California donde todos los que leyeron On The Road de Ke-rou-ac querian llegar en algún momento, allí el buen Carlitos se empapó de toda la onda Californiana, blues, un chingo de blues de blancos como Big Brother and the Holding Company y el Grateful Dead, obvio todos ellos a su vez le debían a BB King, John Lee Hooker, Muddy Waters y otros más; folk de protesta influenciado por el voznasalDylan; jazz hardbop free, de ese que tocaban John Coltrane y Miles Davis, y por supuesto la música latina como Tito Puente, que allá en el gabacho se vuelve símbolo de identidad y unidad en la comunidad chicana, todo ese crisol se ve reflejado en la música del buen Carlos Santana, en este blog somos re fans pero hoy decidimos reseñar brevemente su segundo elepé, el mítico Abraxas de 1970, cuando el de Autlán ya había maravillado a todos en Woodstock y tenía unos 22 años apenas.

Singing Winds, Crying Beasts abre, es como un aviso de que estas apunto de escuchar algo cabrón, tiene su aire místico con los cristales que suenan como tocados por el viento, el ritmo afrocaribeño de la selva empieza y te pide atención, con solos de piano jazzístico y aullidos de guitarra da pie a una de las obras maestras del disco, la ultimamente revalorada gracias al Guitar Hero III Black Magic Woman/Gipsy Queen, magia negra de a deveras y no como la de tu mago nivel 15 de World Of Warcraft, sexo lento y caliente, la selva te rodea y Carlitos entra con un solo que te derrite la piel, en el fondo es un son cubano aderezado de una guitarra de magia negra, la letra y voz cortesía de Peter Green, el final es tan orgiástico y orgásmico que asi platicado suena exagerado pero ya en la práctica es enorme. Luego una original de Tito Puente 'Oye Como Va', que empieza con un 'sssssssabor' y luego la guitarra propone el tema, todo lo demás es conocido por todos 'Oye como va mi Ritmo, bueno pa gozar mulata', en este momento favor de sacar a bailr a su mulata favorita, el solo de hammond es tan sabroso como el sexo mañanero, al final carlitos no se va sin dejarnos unos solos capaces de hacernos adoradores del mambo, si señor.
¿Han visto a los modernos y snob jazzistas?? muchos de esos lelos se la pasan queriendo imitar los años del bebop, lo que no saben, y nunca sabrán los muy desgraciados, es que si tomas las bases y les das tu toque puedes lograr algo chingón y no una calca sin chiste, tal es el caso de Incident At Neshabur, se notan las claras referencias al Coltrane y Miles Davis, con esos ritmos, pero con el toque de Santana, muchos cambios pero altamente disfrutable. El ritmo de la selva mi negro, todos saquen sus tambores improvisados y entrémosle a la multi orquesta de percusionistas de Se Acabo, pónganse su atuendo mas salvaje y bailen alrededor de la rueda de fuego, o si quieren sentirse con más clase ponganse su sombrero de tardán y vengan al salón México a bailar toda la noche.
Mother´s Daughter es un rock bastante cabrón, de alguna manera es como la pauta a seguir por muchos músicos mexicanos de principios de los 70´s, Peace & Love y La Revolución de Emiliano Zapata están muy endeudados con esta canción, bases blueseras y rocanroleras con explosiones llenas de percusiones y hammond, para la desgracia de la escena Avándaro les faltaba un músico tan hábil y curtido como Santana. Después una muestra de que no necesitas voz para cantar, la guitarra hablará por ti si sabes acariciarla bien, Samba Pa Ti es una pieza de belleza pura, que va de menos a mas. De triste a Samba brasilera en menos de dos minutos. Santana da una cátedra de guitarra: solos fraseos, licks, riffs, aullidos. Difícil no emocionarse ante tanta elocuencia musical.
Chingao pero este blog se llama TrueFanRock no? pues sí sí.....si quieren llegar a la parte del rock duro adelantenle hasta el track 8, Hope You´re Feeling Better, pinche riff maestro que ya quisiera el mismísimo cabrón de Hendrix, solos incendiarios y llenos de wah, como tocados por una entidad chamánica endemoniada que busca exorcisarse a través de la guitarra tssssss, dejen lo que esten haciendo y entreguense al air guitar.

El final del disco es un canto 'latino' que seguramente Manu Chao ya se fusiló, El Nicoya. Y así termina este discazo seminal en cuanto esto del rock y como fusionarlo con el sabor latino, o lo que es lo mismo una lección de como hacer música Rawk sin perder tu identidad nacional (lo que sea que eso signifique).

Click.

POST MUNDIALISTA

2010-06-28T09:45:00.000-07:00

¿Qué he estado haciendo todo este tiempo que no he escrito nada en un mes?
¿fue que reprobé mas materias que las acostumbradas? Sad but true(fanrock)
¿fue que me puse a estudiar en serio? Jaja, casi pero no.
¿fue que me la he pasado viendo Monty Python y 30 Rock? Algo (He reido como mongol durante mucho rato).
¿demasiado porno? Nunca es demasiado.
¿fue que me dediqué a escuchar el primer disco de los Datsuns cual mantra diario? Un poco de eso quizás, por cierto hace como un año que subí el disco, si quieren rock y no saber nada del título denle click.
¿fue que simplemente me dio “hueva”? Lamento decirlo pero si también un poco.

Pero la verdad más allá de todas estas preguntas absurdas lo que me ha quitado tiempo es el mundial…..pausa dramática…..chan chan chan.

Quizás si algunos leyeron el único post que tengo sobre el futbol y que data de junio del 2009, se podrán haber formado una idea como un antipático del futbol, lo cual es falso, yo no odio al futbol, odio a toda la taradez que le rodea, que es diferente, y dentro de toda esa taradez se encuentra el equipo más sobrevaluado después de los ingleses, la decepción mexicana digo la secreción mexicana digo la selección mexicana pues.

No me gusta ser el amargado que diga “se los dije!” tampoco es que fuera un secreto ni que fuera el único que lo dijera, sin embargo es sorprendente ver como aún hay mucha gente que usa a un triste equipo de pelagatos como personificación de la esperanza. Ayer se confirmó un diagnóstico realizado hace más de un año por su servidor, las mismas carencias de siempre salen a flote, jugadores sin carácter para reaccionar ante escenarios adversos, falta de creatividad a la hora de armar jugadas, empresarios que deciden un 30% de la alineación titular, eso sólo en la cancha porque el futbol se ha convertido en algo tan grande que abarca demasiados aspectos de la vida cotidiana, así entonces la decepción nacional es sobreexplotada por los dueños de Televisa y Tv Azteca, primero los ensalzan y tratan de hacer del “apoyo” un mandamiento, usan al DT como una especie de patriarca que sale en anuncios diciendo que “es momento de hacer historia”, tratan de hacer cualquier triunfo del equipo una especie de “victoria para el país”, como si el mero hecho de ganar un partido fuera a desaparecer las muertes de todos los civiles en su puta guerra contra el narco, como si el hecho de que ganará el equipo ese desapareciera de un borrón la indiferencia de los magistrados ante casos como el de la guardería ABC, como si ganando el equipo de repente todas las mega corporaciones que sangran al país se diganaran a pagar impuestos que deben de pagar, como si ganando la selección recobraramos la capacidad de sorprendernos y horrorizarnos ante tantas muertes y no decir "ps ya es normal no?"; esos mismos medios que ponen sus nefastos anuncios de optimismo cahqueto cada 10 segundos, después, en el momento de la derrota, se encargan de crucificar al DT y a todos los jugadores, cuando es sabido que las dos televisoras controlan la selección, por eso molesta tanta parafernalia chaqueta acerca del apoyo a la selección mexinaca.

Fuera de eso creo que se puede disfrutar el ver partidos de lo que se supone es lo mejor de lo mejor en cuanto a futbol mundial, pero no es del todo cierto cuando muchos equipos juegan al estilo 1-9-1, es decir un portero nueve defensas y un tipo hasta arriba que si de milagro le cae un balón corre al área a tratar de tirar o dejarse caer, lo segundo es más fácil, partidos como el Inglaterra-Argelia, Serbia-Ghana, Portugal-Costa de Marfil curaron más casos de insomnio que 3 exhedrin y una paja (o 3 pajas y un exhedrin, no se, como diga el mito popular).
De los que quedan y son contendientes para coronarse tenemos a Brasil haciendo zamba militarizada, cortesía del antipático Dunga y su asistonto que además es cristiano (y no Ronaldo) y por eso dejo fuera a jugadores como el buen Ronaldinho, supongo que pensó que en el planeta Nabor no conocen la palabra del señor (chiste bien nerd, sólo necesito decir amenaza fantasma para ubicarlos), así que yo los descarto para la contienda del título, luego están como otros favoritos los argentinos comandados por diEGO armando metadona, tienen una delantera que mata en 5 minutos, con un juego de conjunto que va fluyendo cada vez más, aunque trabado de repente, la siguiente prueba es Alemania, otro que suena fuerte para llegar al menos a las semifinales, juego de equipo muy rápido, sin embargo yo creo que se van a imponer las individualidades argentinas. De Europa también tenemos a los holandeses que demuestran ese juego vistoso a ratos muy elaborado con muchos pases y acompañamientos, si bien aun no llegan a la categoría de espectaculares que uno esperaría (ja! pobre iluso víctima del marketing), yo los veo al menos en semifinales, de ahí todo depende de que tal se les de el juego. Portugal – España se antoja un juego muy difícil, por un lado los lusos que han estado jugando al 10-1, diez defensas un delantero y por el otro los hispanos, que siempre son la eterna promesa, con su juego más ofensivo, que en este mundial apenas y se ha dejado ver, con optimismo yo espero que España pase a la siguiente ronda y de ahí quien sabe, del lado de sudamérica tenemos a los aguerridos charruas y parguayos como otros equipos a seguir, pero en el resumen porque ambos tienen un juego medio aburrido, defensivo pero efectivo, los paraguayos no creo que tengan problemas en eliminar a los japos y los uruguayos, con mucho esfuerzo, se impondrán a los únicos africanos que quedan. A final de cuentas sólo espero que se dediquen a jugar y no a defender como ha sido la costumbre, aunque todo parece indicar que los equipos de ultradefensivos resultadistas lleguen mas lejos que los que intentan jugar mas abiertamente, en terminos musicales es el equivalente a que al final del día terminemos con una canción de Coldplay, así de terrible es cuando ganan esos equipos.

El futbol se ha convertido en el gran tema de conversación global, es casi ubicuo, no podemos tachar a los que gustan del futbol como ignorantes, sería injusto, de que hay grandes imbéciles que gustan del futbol y lo juegan, grandes pendejos que lo comentan por tv y grandes, enormes, idiotas que aprovechan el negocio y se olvidan del juego, los hay, pero no por eso deja de parecerme interesante el futbol, ademas es cada 4 años que le dedico tanto tiempo al futbol. Y punto. Y ya.

LA INFLUENCIA SABBATH

2010-05-25T17:04:00.000-07:00

BLACK SABBATH, palabras grandes, enormes diría yo, hoy en día es dificil encontrar una banda de rock pesado que no se le cuadre al cuarteto de Birmingham, y si eso es difícil, es casi imposible encontrar a una banda novel en esto del heavy rock que no toque Paranoico, si pudieramos contar las personas en el mundo que no saben quien es Ozzy Osbourne posiblemente tendriamos en número la poblacion de San Marino.

Niños problema y chicos raros del mundo rapidamente encontraron en canciones que hablaban del diablo y la muerte un medio de canalizar sus energías negativas, mucho antes que el punk, mucho antes de que tu y yo nacieramos, Sabbath fue el camino de lo malvado, de lo verdaderamente iiiiiivol. En tiempos de amor y paz los de Birmingham crearon un monstruo ruidoso que le daría vida a todas esas pesadillas, a todas esas oscuras ambiciones, a toda esa mala leche que tenemos, a todas esas fantasías de lugares místicos y mágicos, a toda esa fijación por la magia negra, a esa parte de nosotros que desea ver muertos a nuestros vecinos.

Una generación tras otra ha quedado fascinada ante la magia negra del zurdo tres dedos, también conocido como Tony Iommi, también conocido como El Patrón. Si bien es cierto que Iommi no es todo Black Sabbath (cuando el mismo Tony lo creyó así nos entregó discos mediocres, grises, aunque claro eran los ochenta), la mayor parte del sonido y personalidad de Sabbath recaen en su técnica guitarrística. Ya hemos comentado que el heavy metal existe gracias a un accidente, si no es porque Iommi pierde las falanges cortando acero, dificilmente hubiera bajado la afinación a su guitarra, cada vez más bajo y más profundo, como adentrarse más y más en una cueva o un abismo, así fue como Sabbath puso la pauta diabólica, pesada y malvada que dejó huella en todos nosotros.

Hace ya unos 16 años, unos tíos se dedicaron a juntar a bandas metaleras, y otras no tanto, de la camada "alternativa", el resultado fue demoledor, 12 tracks de devoción por el poder maligno de los primeros 6 discos del sábado negro (jajaja pésima traducción pero me gusta como suena), a saber:
After Forever - Biohazard. Una versión aceptable, respetando el clásico, nunca fui muy fan de la canción y de Biohazard es lo único que he escuchado.
Children Of the Grave - White Zombie. Un riff que se han pirateado ad nauseam todos, entre ellos Marilyn Manson en su Beautiful People. White Zombie poniéndole su toque de metal industrialoso.
Paranoid - Megadeth. Si Beavis cantara en una banda sonaría como Dave Mustaine, Paranoid en versión ultra speed.
Supernaut - 1,000 Homo Dj´s. Se puede bailar la música de Sabbath? Esta es la muestra de que sí. 1,000 homo dj´s es Al Jourgensen e invitados, la leyenda urbana dice que Trent Reznor se avienta las vocales en este cover.
Iron Man - Ozzy & Therapy?. Una versión que para nada me gusta, un clásico que parece haber sido tocado por una banda novata, Ozzy hace lo que puede pero esta versión apesta como el culo de un perro callejero, ni solo tiene.
Lord Of This World - COC. Cabrón estos tíos le dan el toque de mariguanez y maldad necesario, grabado en la transición del Blind al Deliverance, se ve que Pepper Keenan es refan.
Symptom Of The Universe - Sepultura. Thrash Death Brazilian Tribal Metal, de por sí la versión original es como el génesis del thrash, los oriundos de Belo Horizonte lo saben y le dan todo el sabor brazilero.
The Wizard - Bull ring Brummies. ¿Quiénes son los Bullring Brummies? Bill Ward en la batería, Geezer Buttler al bajo, Rob Halford en las vocales, Wino en la guitarra, Brian Tilse en la otra guitarra y Jimmy Wood en la armónica, salvo los dos últimos que no los conozco, es todo un all-stars del metal reunidos para tocar bien cabrón esta versión de 'El Mago'.
Sabbath Bloody Sabbath - Bruce Dikinson & Godspeed. Una banda desconocida, para mi, con la voz de mr Dickinson, riff rompe quijadas y voz tumba paredes.
N.I.B. - Ugly Kid Joe. A mi gusto le va dando un llegue a la versión original, desgraciadamente en este blog no conocemos a Ugly Kid Joe, gran versión llena de solos memorables.
Warpigs - Faith No More. Mike Patton es considerado por muchos como una especie de dios, yo sólo se que tiene tantos proyectos y colaboraciones que no se por donde comenzar, entre tanto esta versión es épica, es en vivo y es una muestra de la versatilidad y carisma de Patton.
Black Sabbath (from the satanic perspective) - Type O Negative. De la banda del recién fallecido Peter Steele, ultra gótico, lento, oscuro como puto anochecer en medio de la nada, se respeta algo de la estrucutura original pero muy leve, sólo para fans de Type O Negative.

Todo se encuentra en el Nativities In Black vol. 1, de 1994, como verán las canciones y las bandas fueron un acierto, salvo la versión de Ozzy todas las demás están a la altura del original y otras hasta agrandan más la canción, sin embargo unos seis años después con ánimos más mercantilistas se juntan otros tipos para armar el Nativities In Black vol. 2 , de 2000, sólo que como dice el dicho "las segundas partes nunca fueron buenas". La nueva camada de bandas que eligen son más de la onda new metalera (o nü metalera) la mayoría, se cuela mucho sonido del 'fin del siglo' de repente, mucho sonido de 'juegos de matar', aunque claro yo lo digo porque nunca fui muy fan del género y hoy en día muchas de esas bandas nos parecen haber sido inventadas para rellenar espacios en el artículo, pero veamos:

Sweet Leaf - Godsmack. Aceptable.
Hole In The Sky - Machine Head. Sonido ultra heavy, los riffs y afinaciones drop al servicio de un gusto por el metal clásico.
Behind The Wall of the Sleep - Static X. Como Korn versión 3.5, para quienes gusten de los riffs con puro palm muting, el riff original se escucha al fondo como un sampleo.
Never Say Die - Megadeth. Dave Mustaine con otra gran versión a un no tan clásico de Sabbath.
Snowblind - System Of a Down. Banda querida por millones, pero que a mi nunca me terminó por convencer del todo, canciones así no ayudan, o será que no tengo el sentido del humor para apreciar el chiste? ¿porque fue chiste verdad?
Electric Funeral - Pantera. Otra vez Pantera con otro clásico de Sabbath, ya antes lo habían hecho con Planet Caravan, ahora toca reversionar el funeral eléctrico (excelente nombre para una banda.....ya se los gané), groove, distorsión y poder vulgar.
N.I.B. - Ozzy & Primus. Les Claypool es un bajista rompemadres, por supuesto que tenía que elegir aquella con solo de bajo. Potente versión con un Ozzy medio cansadón, hasta te lo puedes imaginar buscando su dentadura.
Hand Of Doom - Slayer. Los de Slayer pueden tomar el tema de "estrellita donde estás" y hacerlo sonar como black metal titulado: "Fuck You Little Star, god hates you!", por eso no es de sorprender que su cover al Sabbath lo hagan sonar tan lacerante y pesado.
Under The Sun - Soulfly. Max Cavalera queriendo jugar a Bob Marley, aunque en si ese es el chiste del Soulfly, esta versión es verdaderamente macabra y poderosa.
Sabbra Cadabra - Hed Pe. Se acuerdan de Hed Pe? yo tampoco, yo no los invente, pero eso vale madres porque su versión reggae-metal está bien chingona, en serio, en el papel suena exagerado pero en la práctica es sublime, recomendada.
Into The Void - Monster Magnet. Cuando vi en la contraportada del disco y vi quienes cantaban y que canción era, casi tuve un orgasmo, una de mis bandas favoritas interpretando una de mis canciones favoritas of all the times, sin embargo al llegar el momento me decepcione demasiado, para empezar le quitan el intro, luego le meten sampleos a lo pendejo, si es Monster Magnet interpretando Black Sabbath, pero para el caso mejor se hubieran hecho de la versión de Into the Void de Kyuss en el split con Queens Of the Stone Age.
Iron Man - Busta Rhymes. Sacrilegio!! .... bueno no es para tanto, la verdad está disfrutable, denle su oportunidad.

Como verán "fanses" de sabbath hay aquí y en la Micronesia, no son todos los que están, ni están todos los que son, si tuviera un día de 30 horas ya hubiera yo armado mo tributo a Sabbath con versiones que existen en diversos discos.
Dos discos hechos con el fin de presentar tributo a una entidad sobrenatural: el sonido Sabbath, el primero a mi parecer mucho más honesto en cuanto a la elección de bandas, el segundo más oportunista, agarraron bandas de la moda para ver cual 'pegaba', aunque claro igual todo es mi percepción.
El arte de los dos discos es una muestra del proque todavía tiene sentido imprimir portadas y bootlegs, una colección de cartas del tarot con imagenería sabbathesca, cómprenlos, róbenlos que se yo, pero si no pueden darse el lujo denle click.

Click Vol. 1.
Click Vol. 2.

FREAKS & GEEKS USA

2010-05-21T17:31:00.000-07:00

El siguiente post fue escrito durante la semana que me la pasé enclaustrado en casa de mi abuela, encierro, enajenación y unas medicinas que alteraron mi tranquilidad a niveles paranoides son el combustible del post....claro se me olvidaba también Freaks & Geeks.

Pero que es Freaks & Geeks?? para quienes no lo sepan es una serie de TV que se transmitió originalmente por alla del lejano año 2000 esquina con 2001. La serie transcurría en un pueblecillo de Michigan durante 1980, y la historia va de la familia Weird cuyos hijos Lindsey y Sam asisten a la preparatoria local. Lindsey se junta con los 'freaks', los que fuman mota y gustan del rock, unos parias perdedores dentro del school-all-star-american-system . Sam por otro lado se junto con los nerds, o 'geeks', chicos sin aptitudes para los deportes que sacan buenas notas y tienen afición por la comedia lela, los comics, calabozos y dragones, y el sci-fi. Freaks y Geeks fue una serie de poco éxito comercial, por eso nada más hicieron una temporada, injustamente si me lo preguntan, porque la serie es tremenda, buenos personajes y situaciones, eso sin contar el excelente soundtrack cargado de rock y buena música, el elenco es chingón, es el que hizo famoso a Judd Appatow. 1980´s eran los años de decadencia de muchos rockstars, eran los años en que Van Hallen dominaba el mundo, eran los años en que los aun más parias punks vomitaban con todas sus fuerzas sobre todo el sistema, y eran los años en que mi mente no deja de situar el contexto de Siamese Dream.

El segundo LP de los Smashing Pumpkins es el producto perfecto de una sociedad y tiempos como los de la serie, personalmente no soy tan fan de los Smashing Pumpkins, pero del disco que les muestro si, Siamese Dream es de mis discos favoritos noventeros, pero mejor vamos a la reseña:

Cherub Rock es una grandiosa pieza de rock clásico en su mínima expresión, ritmo contundente, riff monólitico y una voz poderosa propiedad del señor Billy doskilosdemoco Corgan, digo mínima porque no tiene kilométricos solos, apenas un par de licks lo suficientemente chingones para prenderte y elevarte, Quiet y seguimos en la onda guitarras crujientes y riffs sacados del manual de Black Sabbath vol. 4 pág. 15, ¿sabían que muy probablemente Kim Thayill, James Hetfield y Pepper Keenan tengan una copia??, las calabazas aplastadas le dan el toque loser-depresivo para quedar ad hoc con el año 1992, Today fue en su momento un movimiento novedoso, balada ruidosa que terminaría haciendo eco en las cabezas de las futuras generaciones de emokids y happypunkis, tecnicamente todos los goodcharlotes, blinks182, falloutsboys, chemicalromances y demas mierda tienen su propia versión de today sólo que con diferente nombre; Hummer no deja lugar a dudas que sonoramente James Iha y Billy Corgan trabajan con el distor a 11, al mismo tiempo que construyen las melodías más memorables, anteriormente en este blog hemos hablado de lo efectivo que es combinar las guitarras agresivas ponchadas con canciones tristes, es el sello de los noventas por asi decirlo, el final es de lagrimita en una dimensión eterea introspectiva, como mil atardeceres con el lago Michigan de fondo, si tomaras el cruce de las dimensiones donde Jesus and Mary Chain conocen a los rockers llena estadios de los 70´s seguramente tendrías la principal influencia en Rocket y la principal influencia de Chamberlain, D´Arcy, Iha y Corgan, aunque bueno mas bien deberiamos decir las influencias del ahora vampiro chupa nostalgias de Corgan, pero esta chido reconocer a todos los miembros de la banda, no por nada a los nuevos discos como que algo les falta.

Las baladas son un buen ungüento para los oídos, claro que hay de baladas a baladas, de Emanuel a Corgan, yo me quedo con Disarm y sus violines, seguimos con el ánimo decaído, tenemos 16 años y todo apesta por eso nos gustan canciones que sean como nuestro Soma, primero es todo triste como cancion de los Cocteu Twins porque los demás no entienden, luego es pura rabia como Black Flag y al final todo cruje por los churros que nos fumamos como con Zeppelin, quiero mas Soma, Iha no es un gran solista pero me cae que este solo te engancha, venido de la nada y por sorpresa. El disco agarra ritmo y te permite seguir montado en los solidos riffs de Geek USA, caray ojala todos los malditos Geeks que se la pasan jugando cartitas hicieran una canción así de vez en cuando, en la parte media todo se desvanece y se vuelve confuso sólo para regresarnos al momento donde los mini solos con wah atascan tu espectro estereo, el final es macabro, es malvado, no señor esto no lo hace un Geek, esto es perverso, es sucio, un poco mas de definición y tendríamos a una canción de Soundgarden, Mayonaise pone otra muestra de como construir una canción basada en el principio LOUDquietLOUD, fórmula desarrollada por los duendecillos de boston (aka los Pixies).

Sencillamente chingón como el disco llena todos los espacios y como en momentos adecuados es un festín de guitarras ruidosas y canciones que parece has escuchado desde siempre, en definitiva esta en sintonía con el programa Freaks & Geeks, el año 1980 en una preparatoria de Michigan, netamente gringo pero no por eso malo, lo malo son los imitadores que copian de manera superficial la forma y no dejan que nazca desde adentro, por eso suenan tan mal, aunque claro eso es para todo los imitadores de todo, vean como ejemplo el caso de Stevie Ray Vaughan, en Texas hay 858,717 intérpretes de blues que copian lo desarrollado por los viejos clásicos, y de repente llega un chico que le da su toque y boom!, el blues esta en boca de todos de nuevo, parece sencillo pero desarrollar tu voz interna lleva su tiempo y muchos kilometros de vida, ok ok ok ya me desvié del tema solo es que Space Boy me pone en el mood introspectivo y pensador. Por eso nos despierta Silver Fuck salvaje y atascada, batería alocada de Chamberlain que parece mandar desde el banquillo, las drogas psicodélicas estan de regreso, por eso nos podemos colgar con el final oscuro del Fuckin´ Silver Fuck you fuckin´fuckers, para luego regresar y hacer una orgía de ruidos a lo Sonic Youth, experimentacion mis huevos, esto es pura diversion a lo So Fuckin What.

Sweet sweet es otra balada, esta la neta si es prescindible, porque la siguiente también tiene la onda dream pop, Luna es el cierre del disco con otros violines, aunque más discretos esta vez, el señor voznasal Corgan nos endulza los oídos para cerrar el sueño de siameses y dar por concluida una joya de la corona alternativa noventera.

El link de descarga es cortesía del blog de Izkue 'Un Pimiento de Arena', muy buen blog dense su paseo cuando puedan.

Click.

DEBE SER RUIDOSO

2010-05-18T16:28:00.000-07:00

Las guitarras son, como ya sabemos, tema recurrente en este tramo del ciberespacio, algunas razones quedaron plasmadas en el post de '37 razones para tocar guitarra', y es que, sin temor a equivocarme, la guitarra y el rock van juntos, es díficil pensar en rock sin guitarras. Claro que no siempre fue así, por ejemplo en los inicios del rock, la guitarra cumplía como un acompañante más, con el tiempo gracias a la escuela de blues de Chicago, e incluso antes mediante Robert Jonhson, la guitarra se convirtió en una especie de moderna espada que blanden los modernos caballeros. Hay muchas historias heroícas alrededor del instrumento de 6 cuerdas pero es hasta que un verdadero titán se hace presente que la guitarra se vuelve objeto de fetiche por parte de todos los matudos mariguanos, claro que me refiero a cuando HENDRIXXX tocó el cielo, de hay pal´ real, el mundo se le abrió a la guitarra y al guitarrista, como lo dice Bon Scott en Let There Be Rock. Los setentas especialemente fueron terreno fértil para los guitarros, todo intento de rock hoy en día es basado en querer vivir un poco de lo que fueron los 70´s, llego el punk para darle en la madre a todo y los ochentas nos aburrieron con su música sin pasión, los noventas reivindicaron al punk y en los dosmiles todo se diversificó y todos eran "bien open mind oey". Dentro de este contexto es que sale el documental It Might Get Loud en el 2009.
David Guggenheim es un director que nos entrega un documental que desde que se anunció ha causado mil expectativas, veamos: un documental donde vas a entrevistar a Jimmy Page, The Edge y Jack White, como representantes de tres genariciones y tres estilos diferentes, a que nos hablen de la guitarra y sus vidas, para mi, persona sencilla que soy, es suficiente para consumirlo, soy muy fan de Led Zeppelin y de los White Stripes, de U2 no, y eso que si les he escuchado, digamos que medio me aburren y Bono me da asco, pero The Edge no es Bono y la neta toca bien cabrón.

Entonces Guggenheim entrevista a cada uno por separado, y al final junta a los tres en una larga charla con todo y guitarras, todo desde la perspectiva que cada guitarrista representa a una generación, a una era del rock, es como dice Jack White al inicio "si ya estamos los tres con guitarras algo tendrá que salir", y creanme que asi es, la magia de estos tres tíos se combina hacia el final, no les quiero arruinar la sorpresa, sólo diré que todo vale la pena por los jams que se avientan.

Pero eso no es lo único chingón, las entrevistas nos muestran a nuestros guitarristas como los queriamos ver, nos cuentan de sus inicios, de sus ideales y perspectivas de vida.
Mi favorito es Jack White, por ejemplo la frase que usé en el post anterior viene de ahí, ese tipo de declaraciones no salen gratis, el guitarrista de los Raconteurs nos dice que viene de una familia con 10 hermanos donde el es el menor, por eso toda su vida ha pelado, y digo si yo con un hermano y unos cuantos primos he tenido que batallar ese tío con 9 hermanos, tsss, esa actitud de lucha la refleja en su elección de guitarras, en lugar de elegir una guitarra gibson o una strat nueva consigue guitarras puteadas para sacarles el sonido, un verdadero hijo de puta el buen Jack White, también nos cuenta como paso del punk rock al blues.

The Edge es rebuen pedo, nada que ver con el mamonazo de Bono, The Edge empezó en el punk, como casi todos, con el tiempo el sonido de su guitarra se haría más sofisiticado echando mano de la tecnología, en contraparte de Jack White que dice que la tecnología ha demeritado la labor del guitarrista; The Edge nos muestra que con mucha imaginación se pueden hacer cosas realmente interesantes, con chingo mil delays y efectos varios, su set parece el equipo que usaría la NASA para volar un cohete, un tipo muy agradable y con suficiente valor para hacerle a Jimmy Page una de esas preguntas de fan que todos hemos querido hacer, le dice "Jimmy en que discos puedo oir tu trabajo de músico de sesión??" a lo que Jimmy contesta "en varios" y The Edge revira "hasta en los Kinks??"....Wow! jajaja creo que todos quisieramos saber si el solo de You Really Got me es obra del Zozo, como dice la leyenda, pero Jimmy muy sensato dice "estuve en varias sesiones de varios músicos y a veces grababas algo y ni siquiera sabias si iba a terminar en el disco o no". El guitarrista de U2 se echa además una muy bonita metáfora de la vida y el bosque.

Jimmy Page, que no se ha dicho de Jimmy Page, el punto es que el buen ZoZo es una persona muy interesante también, nos muestra su pasión por Rumble de Link Wray. Una cita memorable es cuando nos cuenta acerca de su primera etapa en una banda donde se la pasaba de gira y dice "Salir todo el día en una camioneta, mal dormir, mal comer, dormir entre equipo, enfermarse constantemente, ese no era mi tipo de vida" ja!, quien hubiera pensado que aquel chamaquillo le daría vida al Led Zeppelin. Jimmy nos muestra otra faceta del guitarrista, aquel que vive como músico de sesión siempre tocando lo que le digan, sin opción de innovar, obvio llego un momento en que el joven jaimito página se harto de todo y eligió el camino del ROCK, wise choice....

La guitarra presentada por quienes la hicieron famosa, tres grandes tipos, tres generaciones, tres estilos diferentes, aunque digan que White se roba las ideas de Page, más bien es que ambos son grandes aficionados al blues tradicional, de hecho The Edge también es fan del blues, recordemos el disco dedicado al blues que hacen los U2 alla hacia finales de los 80´s, el Rattle and Hum. A final de cuentas el primer Guitar Hero fue Robert Jonhson y todo vuelve a donde empezó, al viejo blues de siempre.

Si alguna vez han sentido curiosidad por aprender a tocar algún instrumento, o curiosidad de como se verian estos tres tipos tocando juntos, o simplemente están aburridos el fin de semana, si creen haber perdido su fe en la música o en el Rock&Roll, si su vida se ha vuelto gris, entonces amigo, amiga, lector, lectora, sólo entonces vea esta maravilla de documental, lagrimitas, risas y emociones incluidas. Disfrútenla!

DIO Y DE VUELTA A DONDE EMPECÉ

2010-05-17T15:38:00.000-07:00

Carajo que rápido se va el tiempo, dentro de unos días este intento de blog cumplirá un año, me he divertido mucho haciéndolo, he conocido a unas excelentes personas (saludos a todos mis amigos de la península Ibérica), ya conozco más palabras como oximoron o ergástula, aunque dudo aplicarlas en una plática común y corriente en mi vida, jaja, he sacado frustraciones, enojos y alegrías.. pero vamos el punto de este minipost no era ponerse de sentimentales, el punto es que no he escrito nada en un buen rato, mitad nihilismo mitad de que de repente mi vida se ha quedado sin emociones y es por eso el título del post.
Si miro un año hacia atrás en mi vida creo que no he cambiado mucho ni he logrado gran cosa, sigo de huevón en la escuela, no he escrito una canción en un buen rato, no tengo trabajo ni nada, mis relaciones sentimentales están igual que hace un año: en ceros; pero lejos de ponerme en plan de llorón miserable mejor recurro a lo que NUNCA me ha fallado: el ROCK.
Por eso hice este blog. Aunque decir que estoy exactamente igual sería una gran mentira, el camino del rock nunca te deja con las manos vacías. Siempre hay un algo dentro del R&R que te hace sentir que no estas tan pendejo y que la vida todavía tiene mucho que mostrar, la vida del rocker es algo así como: "Yo contra todos ustedes", somos luchadores, porque la vida sin lucha no tiene chiste, como diría Jack White "Si no hay una pelea a tu alrededor o dentro de ti, inventate una!".
.
.
.
Por eso estoy de vuelta, donde empecé pero de vuelta chingao!.
Nada como gritar 'Back Where I Began' a ritmo de riffs grandotes, ponchados, suenan a Clutch y a Sixty Watt Shaman, con ustedes los británicos Overrider.

Entonces de vuelta a donde comencé y ha seguirle dando, para esta semana un par de posts.

Una pena lo de DIO, Ronnie James fuckin' DIO (el fuckin' es de cariño), poseedor de un vozarrón cabrón, un verdadero señor respetable, un hombre feliz haciendo lo que el quería, adios al padrino del metal.
Siempre recordaremos al Heaven & Hell, al Mob Rules, a los discos de Rainbow, sus ondas solistas, sus metal horns, pero sobre todo lo recordaremos por enseñarnos el 'how to rock'

37 RAZONES PARA TOCAR GUITARRA

2010-04-24T19:01:00.000-07:00

37.- Por los solos de guitarra.
36.- Por los antisolos de guitarra.
35.- Por las caras multiorgásmicas que puedes hacer mientras tocas.
34.- Porque es el único instrumento de aire que no te hace ver como afeminado-lelo: el airguitar.
33.- Porque con una guitarra puedes salir vestido con traje de escolar, como vaquero, como payaso, disfrazado de mujer, de travesti, de austronauta, con mayas, con leotardo, en fin puedes salir lo más ridículo que puedas y aun así tendrías respeto.....y chicas.
32.- Porque no necesitas más que saber tres acordes, y a veces con uno basta.
31.- Porque es un instrumento versátil, igual sirve para melodías acustico-suaves que para generar más ruido que una turbina de avión.
30.- Porque es incluyente, sin importar tu gusto y/o situación económica siempre habrá una guitarra a la mano para dejar volar tus ideas/imaginación/frustración.
29.- La neta en cualquier banda quien mas recibe atención es el guitarrista (no se enojen amigos bateristas, bajistas y cantantes, es cuestión de estadística).
28.- Cualquier desplante en un cantante sería una mamonería, en un guitarrista sería signo de su carácter genial.
27.- Porque ni siquiera necesitas tener todos los dedos de la mano, ver caso Tony Iommi.
26.- Porque si Jesucristo regresara en estos días sería el guitarrista de una banda anarco/jipi/peace-core e igual a sus conciertos irían prostitutas, vagos y ladrones, regalaría chupe y al final del acto destruiría mercados.
25.- Porque al final de tu acto puedes destruirla.
24.- O quemarla.
23.- Porque puedes retar al diablo en un duelo de solos.
22.- Porque 4 acordes valen mas que mil palabras.
21.- Porque es una manera eficaz y divertida de cambiar el mundo, mejor que unirte a greenpeace, hacer un partido político, fundar una secta o jugar futbol.
20.- En una situación extrema la guitarra se convierte en un útil mazacoatl, legendaria arma azteca: un garrote con picos para darle en su madre a todos.
19.- Porque si Hitler, Stalin, Franco y Salinas hubieran tenido guitarra tendrían una banda como Megadeth (aceptémoslo Mustaine sufre de demasiada ardidez de cola).
18.- Porque es tan cabrona que de un acorde borra del mapa todos los posers, guitar heros, raperos, reggaetoneros, rancherosbanda, baladistas, etc.
17.- Porque la neta nos cae mejor Noel que su hermano Liam.
16.- Porque hasta nos hace aguantar cinco minutos al (A)Bono, gracias The Edge.
15.- Porque es el único instrumento al que le haces el amor, es LA guitarra, o a ver? hazle el amor a la tuba? al flautín?, al violín?, al chelo?, al bajo?
14.- Por las chicas guitarristas, no hay nada mas sexy que ellas.
13.- Porque cuando J Mascis(Dinosaur Jr) quiso igualar el sonido del Bonzo Bonham mejor compró un chingo de amplis y una guitarra.
12.- Porque no hay Rock&Roll sin guitarra, es el instrumento rocker por antonomasia, lo demás es clásico, jazz, stomp, balada, cumbia, salsa, banda, polka, musica tribal, saico-electro-ooey.
11.- Porque no hay feos ni feas, sólo hay poco hábiles en las seis cuerdas.
10.- Porque dios sólo hay uno y toca el bajo (LEMMY), los demás mortales debemos conformarnos con la de seis cuerdas.
9.- Porque la puedes pimpear cual carro, le agregas calcomanías, pedales, palancas, pastillas, etc.
8.- Por los modelos como el del pitillo del Tri (tan naco tan naco que esta chido), el de hacha, el de dragón, el del relieve de los USA, el de piernas de mujer, las double neck, las triple neck, las que son de caja cuadrada, etc, etc.
7.- Porque le dedicas horas y horas, dejas de ver a novias, amigos y familiares. Te dicen huevón, vago, basura. Te peleas con todos, te corren de la escuela, del trabajo, casi mueres de miserable y aun así estas mas cerca de salvar el mundo que si fueras científico o político; que si tocaras cualquier otro instrumento o que si practicaras cualquier otro arte.
6.- Porque en caso de que cualquier cosa falle, puedes vivir de dar clases a morritos igual de obsesionados que tú.
5.- Para aprender a tocar Stairway to Heaven.
4.- Por las bizantinas pláticas de borrachos de "no no no sabes quién si era cabrón? el Jimmy Peish....... el Jack White está chavo todavía"
3.- Para hacerle un cunilingus a la guitarra y hacerla gemir de placer.
2.- Por San JIMMI HENDRIXXX el mesías del sexo eléctrico.
1.- Porque Anyone can play guitar!

DISTORTION IS MY NAME, DISTORTION IS MY FAITH, DISTORTION IS MY GOD

2010-04-12T15:21:00.000-07:00

Un post que tenía pensado desde hace mucho pero por cuestiones de dispersión mental se me había olvidado.

La realidad objetiva es un cuento, ninguno de nosotros llegará a conocerla realmente, lo único que tenemos son imagenes/sonidos/sensaciones reproducidas en nuestras mentes acerca de la realidad, reflejos eléctricos de las cosas que nos rodean, así pues nuestra realidad es subjetiva, o más bien un sumus de realidades subjetivas, un acuerdo, un promedio, el aréa central de una campana gaussiana. Tu realidad y la mía depende de las realidades de los demás....o puede que no, puede que tu decidas tu realidad. Pero entonces serás un marginado, un excluido, un antisocial, un loco, te dirán "vives en un sueño", te dirán "deja de fumar eso", te dirán "bobo, soñador, idealista",te dirán que "distorsionas la realidad". La distorsión consiste en la alteración de cualquier objeto, imagen o sonido de sus propiedades reales. Caulquier interpretación de la realidad implica distorsión en sí. La distorsión es el efecto rocker por antonomasia.

Distorsión es y ha sido el nombre del juego desde hace rato, todo aquel que logre domar la fuerza del sonido atronador-ponchado-DISTORSIONADO podrá ingresar en las listas de losmejoresalgo, pero eso sólo es otra subjetividad(a final de cuentas también real ¿o no?), porque la verdad en ninguna lista de los mejoresalgo he visto a FU MANCHU. Oh claro, generalmente vienen en el apartado de "stoner rock", pero la etiqueta es muy limitada ya que si tomamos en cuenta el axioma rockero de 'sexo, drogas, rock&roll' tenemos que, según las leyes de la inducción matemática desarrolladas por el árabe demente Abdul Al-Jahzer, las drogas forman parte del rock y por lo tanto el rock es "stoner" en sí (palabras mas palabras menos para decir que muchos rockers le entran a las drogas).

FU Manchu es, como ya lo hemos dicho en este blog, un putazo de rock horneado, un viaje en moto a traves de la soleada California, un asalto hard rocker con mucha marihuana, y por supuesto un totem dentro de los amantes de la distorsión. Fu Manchu tenía en 1996 un baterista llamado Ruben Romano (como el DT argentino que fue secuestrado), a Brad Davis en el bajo, Scott Hill en las voces y guitarra, y Eddie Glass en la segunda (o primera?) guitarra, pero las "diferencias artísticas irreconciliables" se llevaron a Glass y R Romano después del In Search Of.. (1996), ambos consiguieron un bajista para darle vida a NEBULA, bandota cuyo primer EP está en las primeras entradas de este humilde blog. Para el The Action Is Go (1997) los fumanchus que quedaron trajeron a Brant Björk (batería) y Bob Balch (guitarra). En lo personal creo que el cambio sirvió para darle evolución al sonido del Fu, verán el anterior LP, In the Search Of, tenía ya toda la vibra rocker pero con tendencias un poco más a lo pachecón groovy, con la llegada de Björk, recién salido del Kyus y Bob Balch (recién salido de whoknowswhere) todos se volaron la barda, todo suena tocado a ese mismo rock pacheco nomás que subido de tono como con esteroides, y es el efecto de las guitarras y bajos pasados por mega distorsion, entre otras cosas, lo que pone el ambiente en modo megadrogadoespacialpesadoperoconchicasdepocaropaenvezdecalaverasymonstruos. El Big Muff se convirtió en el amo y señor, la distorisión esta a tope, te aplasta los oidos hasta que no puedes mas y tienes que hacer headbangin, la distorsión de este disco es un monstruo cuyo rugido hará caer la ilusión de la realidad chafa en la que vivimos, pero basta de payasadas empezemos la reseña.

Todo comienza con un riff a dos guitarras, una hace un aullido espectral y la otra hace un riff como de paso de brontosaurio pero tocado a una velocidad punk, el tema es Evil Eye y trata de la censura de los puritanos maricas que ven con ojos malignos el rock&roll, le sigue un riff seco sencillo acompañado del cencerro de Björk, si viste Lords Of Dogtown sabes que es el Urethane, si no deberías de verla ya que la foto de la portada de este disco es una proeza de Tony Alva quien proviene exactamente de los Z-Boys (los Lords of Dogtown pues), The Action Is Go comienza con la batería y bajo en un duelo de rapidez y la parte media es un riff groovy pesado como solo el FU sabe. Riff lento pero con peligro de fuego, así es como nos saluda el Burning Road, todo se incendia en el coro para que al final todo se ponga pachequísimo, las guitarras crujen y dejan la estela poderosa para el comienzo de Guardrail, el bajo atascado de wah también tiene voz y luego todos se unen en otro fuckin azome riff, el puente es un chillido que aumenta aumenta aumenta y boom explota, casi como el sexo jaja. Se acuerdan que Fu Manchu también puede sonar a Black Sabbath?? Anodizer es malevola, es iiiiiiiivol, final macabro hipnótico, bueno ni tanto, digo macabro hipnótico para el Fu no para Electric Wizard, las dos últimas canciones hacen referencia a los autos, recordemos que estamos hablando de una banda que habla de autos, chicas, drogas y demas cosas chingonas. Para este punto del disco no cae mal un descansito buena onda como Trackside Hoax, un momento efectivos de groovinesssss. Unknown world sigue la fórmula de riff rápido y riff monoacorde, apto para cavernícolas y gentes necesitadas de RAWK, solos de guitarra y después....que onda?! riff salido de la nada para empezar otro atascón; Laserbla´st podría ser una cancioncilla pedorra de ser cualquier otra banda pero con los comandados por Scott Hill se vuelve un puto clásico rocker, Hogwash es la demostración de como Brant Björk y Balch agrandaron el sonido Fu, todos se apoyan en la batería que es enorme y poderosa, los riffs son más secos y cortantes; Grendel, Snowman tiene lo que quizás muchos consideren un riff pegajoso y sencillo pero una vez más el Big muff, Bob Balch, Brant Björk, Brad Davis y la voz de Scot Hill lo colocan en otro estante; Strolling Astronomer es otro riff sin falla, otro rock poderoso, es también la canción que esta antes de Saturn III.
Las referencias espaciales y al Sci-Fi que hace Fu Manchu no son gratis, su música deveras te puede transportar a otras dimensiones, sólo si usas el combustible adecuado, Saturn III es de esas canciones con la cualidad de llevarte a Saturno and beyond, desde el comienzo sabes que es un llamado a "enciendan sus motores", los riffs son aparentemente monótonos, pero eso lo dicen los que no saben que pedo con esto del combustible espacial, el famoso TrimetroHiperiónCarbónico o THC, el splash' con que comienzan los solos es como una puerta al espacio exterior, Fu Manchu es tu nave para este viaje interestelar, sus siete minutos y algo bien los valen, cuando regresen de Saturno verán como todo luce más claro, igual y hasta le agarran la onda a la teoría de las cuerdas y pueden explicar el origen del universo, pachek rock al servicio de las visiones cósmicas.

Fu Manchu es una banda agradecida con sus influencias, la última que viene en el disco es Nothing Done de los punks SSD, ok el disco que les dejo trae otras dos, Swami´s Last Comand que es del Fu sólo que forma parte de un soundtrack o un pedo así, y la final final que es ......chan chan chan chan.........Jailbreak de Thin Lizzy, clasicote bien interpretado, hasta trae un buen solo, de hecho me gusta más la versión Fu que la original (oh disculpame Phil Lynnot), nomás aguas porque me dicen que algunos reproductores de mp3 son re-necios y no permiten que uno edite las ediciones de los discos (te estoy hablando a ti iTunes).

Sale les dejo el link y el video de Evil Eye, un poco largo pero con esto de que posteo cada dos semanas bien vale la longitud del texto ¿o no?.

Click

LIBRE ASOCIACIÓN DE IDEAS (?)

2010-04-05T16:09:00.000-07:00

Hoy no tengo ganas de escribir de nada, de nada nada, ni de subir discos, ni de quejarme del gobierno, ni de hablar de las películas y series que vi en mis alucinaciones y enclaustro de la semana pasada, tampoco voy a recomendar una canción, ni un grupo. Hoy tengo pensado hacer un ejercicio que solía hacer hace muchos años, cuando esto del internet era nuevo para mí y las únicas personas que se interesaban en mis correos eran mis familiares, y que era lo que hacía? pues una manera muy primitiva y básica de escribir, que es escribir las cosas tal cual vienen a mi mente saltando de un concepto a otro de manera abrupta a veces, a veces las asociaciones nos llevan a lugares oscuros de nuestra propia psique, asi que una persona mas preparada la puede usar como elemento del psicoanálisis, haha no para tanto pero aqui va:

Hace tres años salía con esta chica, no muy guapa pero me quería mucho, o eso pensaba, o eso quería pensar, la neta importa? un final bastante insípido y ebrio que me engancho con KISS, KISS es música para ebrios rockeros; KISS es un nombre ridículo, se dan cuenta de la cantidad de bandas que tienen nombres ridículos en inglés pero que nos suenan "cool"?? Smashin Pumpkins=calabazas aplastadas, Radiohead=cabeza de radio, radio cabeza..cabeza..perdí la cabeza cuando me enteré de que todo el jodido mundo es tan pinche hipócrita y falso, bola de fariseos, si hubiera un tipo flaco barbón que les dijera sus netas a la sociedad y se la hiciera de a pedo al imperio sería crucificado, oh pero eso se supone ya paso y le llaman cristianismo, y le llaman hipppismo, y le llaman punk rock y le llaman indi rock, Kurdt Cobain se odiaba a si mismo porque terminó con un chingo de fans que odiaba, paso de ser el listillo burlón a ser el teen-idol, como si tu sueño adolescente se conviritiera en pesadilla, yo tengo constantes sueños que podrían pasar como pesadillas o semipesadillas (si porque si fueran mas suaves no serian tan pesadillas, serían suavecillas) odio a casi todos los de mi familia, son tan pinches cuadrados que me dan miedo hasta puedo ver sus circuitos justo como la fantasía ezquizofrenica de Jack Bolhen personaje central de Tiempo de Marte de Philip K Dick, jajajaja apedillarte Dick y ser tan chingón, soy una verga jajaja, verga que palabra tan fuerte, la pronuncias y sientes como el aire rompe con todo, las palabras tiene el valor que les damos? o son por si mismas? en dado caso mi palabra favorita es muff-muffin, me gusta decir muffin, muffin me gustan los panques, me gusta estar panque, me gusta su panque, si le pateaba su perro, oooots, pero que cotizadas son algunas, como si el sexo y andar(entiendase tener una relación) tuvieran que ser lo mismo, ahhh el amor , Yeah, You don´t know what love is just do as you´re told o algo así decía la canción de las rayas blancas..una vez vi una banda dueto que tocaba rock duro y la verdad después de un rato me canso, sentí que le hacia falta variedad, la variedad de la vida es lo que nos hace tan especiales, jaja tu no eres único y especial como un copo de nieve, esa frase es cortesía de mister Tyler Durden, El club de la Pelea, siempre he querido estar en un club de la pelea con todos mis abusones de la infancia y pubertad, que sera de esos güeyes? probablemente esten vendiendo películas piratas en su puesto afuera del metro, que hueva yo la verdad prefiero largarme en cuanto pueda de la ciudad un rato, ya me harto tanto pinche smog y ritmo acelerado, lo único bueno es vagar por el centro, retiembla en sus centros la tierra dice nuestro himno nacional, que mamada son las naciones un montón de gente que se odia entre sí bajo una misma lengua y supuesta cultura y voalá tenemos una nación, con razón algunos listillos como Manu Chao se dicen ciudadadanos del mundo, el mundo, ese punto azul palido que Carl Sagan describió como una mancha de polvo iluminada por un rayo de sol en su serie Cosmos, las respuestas en la ciencia no son absolutas por eso es que muchos religiosos se sienten tan altivos, por eso juegan con lo sagrado de las personas, o son los fieles que necesitan a un pendejo que les diga que hacer? chiale somos una sociedad de niños grandes que necesitan que los esten cuidando, la supuesta madurez y civilización se vienen abajo cuando todos tienen hambre, tengo un chingo de hambre se me antoja un sandwich de atún con elote, como la comida favorita de Hobbes el tigre de Calvin, Calvin es tan astuto y con humor tan negro que siempre quise ser como el, desde los siete/ocho años yo sabía que no quería ser como los demás....ush que masho, uy que malo, se dan cuenta como todos los que fuimos objeto de burlas por parte de un maloso en el fondo queremos ser un maloso? complejo de culpa? de grandeza?, pero ya me clave y esto no va a ningún lado, nunca vamos a nigun lado cuando salimos si viajamos en jaulas, eso es el turismo, viajas en jaulas, hell in the cage batista el animal mueve un cuatricep izquierdo y es capaz de extrangularte con el músculo entre sus cejas y terminas ahorcado, todos jugamnos al ahorcado, algunos ahorcabamos al ganzo jajaja, la autoayuda es como la masturbación la autodestrucción por otra parte----si pudieras pelear con alguien famoso con quien lo harías?-----Hemingway y tu? Gandhi-----si pudieras hacer un trio con dos chicas a quienes eligirias?----seguramente una sería Jennifer Love Hewitt de sus años mozos, que mujer tan divina y hermosa, se apellida amor, tan linda con esos labios carnosos y con esos senos como par de duraznos, me importa un pito que tengas el aliento a insecticida o de afrodiziaco, pero eso si, si no sabes volar te vas mucho a la ....verga!, el lado oscuro del corazón me demostró que no toda la poesía es aburrida y gay, sin que ser gay sea malo sólo es que a mi no se me para viendo tíos se me para viendo tetas y pussy, ah no ps si, jajaja ano pussy, región central de la mujer donde se oculta su escencia, si alguna vez quieren saber a que realmente sabe una mujer deberían probarle esa parte, jaja Vinnie Paul lo haría, Vinnie Paul responde casi cualqueir pendejada que le pregunten, por eso le pagan, -hey Vinnie? -what's up dude? -y´a you know just messin arround -really? - yeah hey Vinnie can i ask you something? -sure man -ok, what´s the real meaning of rock&roll? i mean yeah is party and it´s a big "fuck everyone else", but at the end what is the meaning? is the sex? the drugs? just the fuckin "be yourself?" -Well kid i think you´re overthinking, so shut up fuck off and enjoy the life! you stupid asshole!..........si... mi inglés apesta, yo apesto, pero apesto porque en una semana no me he bañado, no pero eso fue la semana pasada, cuando escribo esto mi pequeño primo revuelve mis revistas de RAWK con mis revistas porno asi que tengo que hacer una pausa y decir "HEY DEJA AHI MI PLAYBOY DE COLECCIÓN!!!".... tan buen mozo que se ve el pequeño, a sus quince años toca la guitarra mejor que yo a los quince años, si sigue asi quizás logre hacer algo, pero a quien engañamos a la mayoría de todos nosotros nos faltan los putos huevos para lograr algo importante en esta asquerosa vida!,"es una vida de mierda pero estoy vivo" asi termina Full Metal Jacket de Stanley Kubrick, asi termina este ejercicio de intento de libertad aunque sea escrita.
Al final si quiero poner una canción, una de los Deftones, algun día subiré el Around the Fur y contar con todas las de la ley porque es tan chingón el sonido de los Deftones.

Bueno ya estaba encarrerado así que otra canción Free Speach For the Dumbs de Discharge

Ok Ok una tercera, HA HA HA de Flipper

JUST

2010-03-23T21:32:00.000-07:00

Hoy sólo pondré una gran canción de una bandota de ROck AltERnaTIvo?? ... no lo sé, pero who cares?

Hace más o menos un año una semana pude ver a los de Oxford, los ví hasta atrás y hasta arriba, y sin hacer referencia al estado alterado de conciencia si no más bien que mi asiento estaba hasta la puta chingada del escenario, aún así buen show, sin embargo el día que me tocó ir no se escuchó JUST, chiaaale, les cambiaba la sorpresa de Creep por la de Just que si tocaron el día anterior, pero así son las cosas, total lo que realmente duele es que todo esto te lo hiciste tu mismo, sólo tu y nadie más y eso es lo que realmente duele...como dice la canción.

Palabras fuertes e hirientes si no se interpretan bien, pero de gran contenido si le agarran la onda, los riffs ruidosos, los solos explosivos y su pequeño coqueteó con el rock clásico y los ritmos dub ponen esta canción en otra liga, en la liga de las grandes bandas, de esas que se convierten en una mezcla de "fenómeno pop"," hito cultural", "voz generacional" y "mercantilismo barato" (ja puros clichés de frases), Radiohead es ahora un nombre más que atre a las masas a los estadios (en el concierto de hace un año me tocó ver a un chingo de güeyes que sólo iban por creep y karma police...posers!!!), de repente chispazos pero nunca como en su periodo The Bends-Ok Computer-Kid A, su último disco me parece boring-as-hell (por eso lo regalaban jajaja), pero el punto es que pocos como ellos supieron captar todo la onda decadente-enfermiza-patética y obscena de esta fase de la sociedad consumista, antes de que toda la banda alterna-poser-jipi los tomará como ídolos de los politicamente correcto (junto con REM y U2), tomaron todos los avances de los bandas indies americanas y les dieron el toque british necesario para armar discos que al menos para mí son de lo mejor de los 90´s, por eso y porque la neta sus canciones deprimentes son de esas con las que uno gusta apachurrarse a gusto (jaja que quieren ya les conté de mi lado emo jaja), ya ponganle play a uno de los videos mas enigmáticos (que no se porque pero me hace pensar en "Ensayo sobre la Ceguera" de J. Saramago) con una de las rolas más explosivas rabiosas y patea culos de esta banda de freaks (nomás vean la foto y diganme si no son freaks), nos vemos luego vatos.

LA FURIA ADOLESCENTE HA PAGADO BIEN, AHORA SOY VIEJO Y ABURRIDO

2010-03-13T10:21:00.000-08:00

El siguiente post es totalmente personal, digo no es que los otros no los hubiera escrito yo, pero digamos que este pequeño texto esta enraizado en lo profundo del ser de quien esto escribe. El motivo, mi ego, o mejor dicho mis ganas de hablar de mi, ya que esta cerca mi cumpleaños, ya estoy entrando en los 23, el primer año de los veintimuchos, aquellos en los que te incorporas al sistema de manera sutil pero efectiva, es la edad en la que dejas de lado tus "aficiones de juventud" todo esto, claro, según mi mamá y otras personas
adultoresponsablesyaponteatrabajarpinchehuevónmantenido
pero yo le hago más caso a lo que alguna vez dijo el yippie Abbie Hoffman "nunca confien en alguien mayor de 30", por lo cual mucha gente que convive conmigo tiene una percepción de mi en la que yo represento al clásico inmaduro-eternoadolescente, lo cual a mi me vale madres, aunque quizás tengan razón en algunos aspectos, si bien no espero ya ser un rockstar, ni fantaseo con estar en una onda con tres chicas (ahora ya le baje a dos, jeje), ni espero ser aquel que cambie México; lo que si era, soy y seguiré siendo es un jodido rocker, en eso no han cambiado casi nada las cosas, los grupos han crecido como no tienen idea, pero el rock pesado sigue ahí, ya no soy dogmático-nazi en cuanto a los gustos de los demás, vamos me importa una chingada si escuchas reguetón, para mí esa música es boring-as-hell, pero si a ti te gusta...adelante, come mierda si quieres.
Antes solía ser un azoteitor en la onda "ay como sufro nadie me entiende", seguramente de ser unos cinco años más joven le hubiera entrado en la onda emo........jajaja nel pura mamada. Porque eso era la moda y si hay algo en lo que sigo siendo congruente es a ser repelente a la moda, antimoda, anticool, anti-buenaonda, por ejemplo, manejo el look naufrago/jesucristo/cromañon/vagabudo, no por pretencioso si no porque asi ando, porque así soy, y si he de ser sincero, rayando en la cursilería, todo se lo debo a un grupo, aunque para ser exactos el grupo lo podríamos resumir en la persona de Kurt Cobain. Nirvana se convirtió en mi banda favorita a los 16, pero vamos que mejor que nos cuente esto quien lo vivió, presentemos a mi Yo del pasado, al joven de 16, el flaco Bruno, ven para aca Bruno.

Bruno, con cara de vayanse a la mierda todos-que hay.
TFR-Aqui nomas, dinos por favor cuál es tu banda favorita?
B, alzando una ceja como signo de sorpresa-pues Nirvana!.
TFR-Algún motivo en especial?
B, con cara de que fastidio- Tu no entenderías, Nirvana es música para gente que tiene una vida de mierda, no para conformistas hipócritas como tú que no saben nada.
TFR-OK, y desde cuando eres fan?
B, un poco mas emocionado(?)-Desde que empeze a leer una revista acerca de Nirvana y después tras constantes oidas del Nevermind, fue como si me dieran un sape a todo lo que había sido mi vida, Kurt era un artista de deveras, un incomprendido, paso por mucho y además rockeaba bien chingón.
TFR-Y como ha influenciado en tu vida Nirvana?
B, con cierto aire arrogante-Pues he decidido que mi vida va a ser el rock, voy a dejarme el pelo largo, comprar una guitarra, dejar de intentar agradar a los demás, mandar a la chingada a los adultos.
TFR-que piensas de que Nirvana sea una banda tan popular?
B, francamente encabronado- Son todos unos posers!!!, pinches pendejos que creen que es cool ser fan de Nirvana, Kurt odiaba a los posers que siguen las cosas nomás por moda, ya lo decía en sus canciones "he´s the one who likes all our pretty songs, and he likes to shot his gun, but he don´t know what that means".
TFR-Por último que disco recomiendas que la gente debe escuchar si quiere entender a Nirvana?
B, con una mirada encendida-Pues el In Utero!, Bleach esta chido pero le falta el poder, Nevermind es más poperón, Insectiside es una maniobra oportunista de la disquera, el más sincero honesto y rompemadres es el In Utero, es una patada en los huevos a los de la disquera, a los posers, a los copiones y a los oportunistas, es el mayor acto punk rock desde hace mucho, es un FUCK YOU! al sistema, solo alguien como Kurt sería capaz de mandar a la mierda con tantos huevos a los demás, Nirvana es una banda de punk rock, así que si no entiendes eso vete a la mierda pinche ojete!.

Como veran el joven Bruno tenía mucha rabia, furia adolescente le dicen, por eso se identificó tan rápido con Nirvana. Hoy en día las bandas copian la forma de Nirvana, el grito rabioso, la mirada desencantada de la vida, el berrinche adolescente , pero la diferencia es que copian lo superficial, el contenido es nulo, lo contrario a Kurt Cobain que siempre enarvoló la bandera de la honestidad, pero no como un santón, mas bien como expresión natural, escencial de su ser. La vida de Kurt Cobain si fue difícil, vamos vivir en un pueblito mierdero, con padres peleoneros, cero espectativas es algo común pero el punto es que el joven Cobain era alguien mas sensible, marica le decian en la escuela, un ente sensible, que lejos de quedarse en su conmiseración, como pretenden quienes de berrinchudo no lo bajan, se dedicó a rockear y patear culos a todo lo que da, vamos que en muchas de sus canciones se deja ver su crudo y ácido sentido del humor, líneas como la de Dumb del In Utero:

My heart is broke,
but i have some glue
help me inhale and floating with you.

O la grandiosa Serve the Servants del In Utero también:

Tennage angst has paid off well
Now I´m bored and old

Muestran las ganas de burlarse de el mismo y burlarse de los demas, las apariciones en las que Kurt y Krist se burlaban del machismo de muchos rockers, vestidos de mujer y dandose besos son parte de esas ganas de provocar y burlarse, el final rabioso de sus toquines donde a lo Who se ponían a destruir su equipo son otra muestra de lo lúdico del espíritu de Nirvana, pero todos se fueron por el lado azotado, cosa que se exponenció con el suicidio (no voy a entrar en teorías de la conspiración, si la perra de Courtney lo mando matar es muy su pedo, porque todo se paga con karma en esta vida....o en la siguiente). Tampoco fue culpa de Kurt que en nuestra cultura seamos tan necrófilos, nos encantan los muertos (y en México ni se diga, hasta tienen su día), amamos a Jimmy Hendrix pero a Eric Clapton de un viejo chocho no lo bajamos, lo mismo con Kurt Cobain, los medios se han encargado de hacerlo una especie de santo milagroso al que le cuelgan obras tales como haber inventado casicasi el punk rock.
En terminos justos Kurt fue un gran rocker, asi de simple, no el mejor, ni el mas sensible, ni el mas nada, solo un gran rocker kick-ass con mucho carisma eso si, pero tambien fue el adolescente incomprendido, el niño deprimido, el pueblerino incapaz de manejar la fama y fortuna, y lo mas importante para mi: el rocker que mas me ha influenciado.

Mi intención era colgar el In Utero, disco que como ya nos dijo el joven Bruno es el mas cabrón del Nirvana, pero como que mi servicio de internet es una puta chachara y como que ya todos lo tienen, aun así si en la semana si puedo cuelgo el link, el internet necesita mas links de descarga.
Y si, mi nombre es Bruno, pero eso es algo irrelevante, un post largo pero no me habían tenido en tres semanas, ahora se chingan jejeje.

CHICAS ROCKERS

2010-02-17T16:30:00.000-08:00

Un buen día me preguntaba como sería una chica que le gustara el rock pesado, tocara la guitarra chingón y además estuviera bien chida, entonces siguiendo las pistas que da el hojear revistas de rock y esas cosas di con una banda donde se encontraba mi chica ideal, jaja, una chica? una diosa cabrón, el único incoveniente es que es de Vancouver y ya tiene novio, sería una tremenda desilusión si no fuera porque ambos conforman un dúo de poder, una entidad del rock pesado resumida a su más sencilla expresión: Guitarra y Batería, ella la guitarra, diosa hermosa capaz de zumbarle a su Gibson SG y crear riffs ultra heavys que parecen salidos de cualquier álbum del Sabbath, el tío toca la batería con un chingo de huevos y ademas canta, lo cual en si no significa nada, pero ya que escuchen su voz sabran a quien contratar de imitador de Chris Cornell cuando tenía mata y se drogaba, juntos son Black Betty (Si como la canción de Ram Jam), pero dejemos que ellos se definan mejor:
Black Betty is Jonas Fairley and Ana Serena. Founded in our mutual love for music and the need to express, explore and exploit our creativity, we are committed to provide the most entertaining, alternative heavy music to the world.
Traducción: Sonamos bien cabrón hijo.
El disco es su hómonimo debut del 2007, un putazo de RAWK!, abre con la magistral Astral Messiah, riff mamut tocado por la reinita, acompañado por la batacota y voz criscornelesca del Jonas Fairley, es difícil pensar que un dúo pueda sonar tan maligno y pesado pero estos chavos lo logran, escuchando al disco encuentran que todas las canciones son parecidas, quizas ese es su punto débil, al tener pocos elementos de repente cansan al oído no acostumbrado al riff drogo, pero para los fans de las guitarras muscolosas con fuzz es todo en festín, de hecho podríamos decir que el disco suena un poco parecido al Badmotorfinger, pero sin ser tan deprimente, aunque según ellos suenan como a Meat Loaf en heroína, el álbum de los Black Betty tiene momentos que se conocen como pachefestivos, poderosos como para mover la mata fumando mota, Evil Once Again es otra de mis favoritas, de hecho tiene video, aunque ni es video "oficial" es más bien pietaje pero aun así miren:

La que le sigue Devil Eyes tiene otro de esos riffs sabrosones, que huelen a bosque y que provocan alucinaciones de ninfas bailando con el diablo, Sunshine tiene las voces en un plan mas melodioso pero no por eso deja de ser pesada, de repente se escuchan los coros de la mamacita Ana Serena para dar contrastes, neta que cuando escuchas todo el poder guitarrístico te cuesta trabajo creer que viene de una hermosa dama ahí toda delgadita-flaquita-sabrosa-flaquibuena-reinita-ooots; House Of Chains es otra destacada tiene un riff frenético que te hipnotiza, nos saltamos a la que cierra el LP y es una gran pieza de metal, de ese que parece marcar el cabalgar de un corcel de guerra, se llama Womb Of the Titan.
En fin un discototote con una reinota y un güey que canta como Chris Cornell, que más quieren? fotos? va aquí va otra:

Click.
Acá su maispeis.

PD post corto pero y que y que y que, jaja, vale el fin de semana nos vemos con mas ondas sabbathescas.

ELLOS TAMPOCO NACIERON EN MISSISSIPPI

2010-02-11T19:43:00.000-08:00

Me quedé pensando en el rock sureño, esa gran mezcla de rock&roll, blues y country con la actitud guarra necesaria, y gracias a Aniovedh, quien es de esas pocas nobles personas que devuelven los discos al otro día, pensé en Firebird (le presté el CD reseñado allá abajo), pero quienes son Firebird??
Ustedes ubican a Carcass no?? esa banda de grindcore, metal extremo de ese que parece la lectura de enfermedades vomítivas, atropellados con los sesos desparramados por el pavimento, sonoramente nos enfrentamos a composiciones de apenas dos minutos donde los riffs mega distorsionados y veloces te vuelan la sien como un ataque con metralleta, las voces van de lo gutural extremo al agudo enfermizo, el bajo apenas se escucha y la batería es sólo para aquellos que nacieron con corazones de colibríes que si dejan de moverse mueren; en fin un género situado en el extremo de lo humanamente posible, hijos bastardos del punk hardcore y el thrash/death metal; pero bueno el punto era que en Carcass se encontraban Michael Amott, ahora con los archi (betty, verónica y torombolo............ duuuuh jajaja que mal chiste) populares Arch Enemy y con su proyecto más chingón, en la humilde opinión de su servilleta, el stoner-hardrockero los Spiritual Beggars. En Carcass además de Amott teniamos a Jeff Walker que participó en el narco-satánico grupo macizo, rudo y sí se puede aún más extremo que el mismo Carcass: Brujería (matando puros pinches putos güeros hijos de la chingada). Ok tenemos a Amott, a Walker, pero nos falta el también ex-Napalm Death: Bill Steer, el buen Steer es un gran guitarrista, versátil, toca muy cabrón, un chingón en el grind machacante y veloz, pero también en el hard rock blusero setentero(ok también Amott es cabrón pero el post va sobre Steer), su grupo después de Carcass es el Firebird (sí sí como la guitarra y como el carro), los primeros discos del Ave de Fuego están más por la onda stoner-riff-sabbathesco, pero este que les paso está más orientado al blues de tintes sureños, con armónica y slide y toda la cosa, el Hot Wings del 2006.
Alas Calientes abre con Carousel con un riff bluseado y después pum! puro acorde onda de la vieja escuela Hendrixiana/GrandFunkaiesca es decir puro Gro-ove, en sí podramos decir que esta es la tónica del disco: groove sabrosón con reminicencias al jarrock setentero, Good Times es la dos del disco y es más goodfeelin pacheco, como cuando el viaje va de bajada y el aterrizaje es así de sabroso, su meddle atascado de wah recuerda al tema de Shaft, la voz de Steer puede no ser su fuerte pero eso sí nunca desentona o se forza, canta de manera muy natural, Misty Morning es una revelación, el ex Carcass aparte de tocar la guitarra/slide/lap steel y componer, toca la armónica, y la toca muy bien, esta mañana misteriosa no necesita ni siquiera de la guitarra, puro bajo, batería y armónica. Play de Fool se llama el cuarto tema, es una lección de guitarra slide, saquen sus botas vaqueras y escuchenla estando en wishkey. ¿Quieren escuchar un tema rompe madres?? pongan la canción cinco Horse Drawn Man, al principio parece un tema más de blues-hard-rock pero conforme avanza va revelando su caracter groovy, estrofa-coro-estrofa-coro, ok aqui empieza lo bueno, listos? agarrense para escuchar el riff groovy que ya quisiera haber hecho un Hendrixxx, un Blackmore o un Page.
StreamOfConciusness(very anyoing, by the way) -pero no te parece que exageras un poco??
Nah, es un riff elefantiástico, como para que una chica de caderotas te haga un lap dance, así de nasty-sexosa esta la cosa en esta rola, ahora si te quedaste con la onda GrandFunk la siguiente canción, que se llama Overnigth, tiene lo Funk del GrandFunk, después de este agasajo lleno de energía viene Bow Bells que es un blues con slide, incluye solo de armónica, de ahí volamos a otro riff veloz y movidito....vuelo ciego...Flying Blind, Steer es un maestro deathmetalero/stoner pero el groovy blues también le sale chido, hasta le da chance de ponerse un poco melancólico en I Wish You Well, y ya para finalizar el disco un tema que suena mejor que los Them Croocked Vultures (oooh iralooooo ya dejalos en paz hijo, su único pinche pecado es que Tú esperabas mucho de ellos), Needle in the Groove es efectivamente un rolón lleno de eso: de groove, de ritmo, sabor, bajeos sabrosos, solos que se embarran como crema fundida, riffs como para hacer el amor de manera lenta y sabrosa...y pacheca.
Si escuchas a Carcass y luego escuchas este álbum del Firebird dificilmente te imaginas que el guitarrista de ambos proyectos sea la misma persona, supongo que a esto se le puede llamar madurez musical, no porque cuando tocara grindcore no fuera chingón si no que fue congruente con sus gustos y desarrollo ambos, se fijan como es diferente la "madurez" y la madurez, la primera es aquella que pide que dejes de tocar rock y te cortes el pelo y la segunda es la que demuestra el ex-Napalm Death ex-Carcass, el tío Steer entregandose a sus pasiones rocanbluseras y entregadonos un trabajo excepcional.

Click.

YO NO NACÍ EN MISSISSIPPI

2010-02-08T15:35:00.000-08:00

Ayer fue día de SuperTazón: comida a montones, un par de cervezas y a marranear frente a la tele. ¿Una victoria del imperialismoculturalyanquimichico? o sólo una manera de pasar el domingo? chiaaaale a estas alturas del partido (y no literalmente porque ese partido ya se terminó) estar con la siempre culpígena onda de pensar que todo lo que venga de los YiunaitetEsteits es ivol por naturaleza ya es medio pendejón, digo tampoco es que me trague el "sueño americano WaltDisneyPicturspresenta ahora en technicolor" o una mera pose desinformada consumista, es simple y sencillamente congruencia con la cultura que uno percibe a su alrededor y que forma parte de nosotros, como toda la cultura, a final de cuentas la cultura es un producto humano y nada humano nos es ajeno. En el mundo en que yo vivo uno puede manifestarse y oponerse a acciones del gobierno militar gringo, mofarse de los aburridos estereotipos de "éxito" que te muestran, decir cuanto nos caga paris hilton; y al mismo tiempo ver el SuperTazón, ver films de Tarantino y escuchar mucho rock sureño sin perder la congruencia. Todo esto para decir que yo no nací en Mississippi pero ahh como me gusta el rock sureño....southern rock.

Entonces que hace al southern rock diferenciarse de lo demás??? o mejor dicho que hace al rock sureño diferenciarse del demás rock?? al parecer las bases de blues y country siguen siendo las mismas que dieron origen al Rock & Roll, entonces?? fácil: lo redneck o lo ranchero o lo naco o lo ñero o lo guarro, aunque todos son nombres que se le dan a un mismo sentimiento: la marginación, el vivir fuera de lo que esperan que seas, el salir de pedote un día si y otro también valiendote verga elquedirán, el wihskey, los bigotes, las patillas, los sombreros, las botas eso es rock & roll... y bueno también los riffs punzo-cortantes-bluseros-country-rockabilliescos, los solos melódicos y armónicos, el slide y la armónica, los baladones azotados con un chingo de feelin, los órganos hammond y los pianos a lo viejo oeste, en resumen: Lynyrd Skynyrd.
Los oriundos de Jacksonville Florida toman su nombre del maestro que los mandaba a cortarse el pelo y patillas: Leonard Skinner (Leonardo Esquinas) y le modifican hasta el impronunciable Lynyrd Skynyrd, por eso mismo su primer elepe se llama así Pronounced 'leh-'nerd 'skin-'nerd, un primer álbum que sin dudarlo entra en mi top 3 de discos debut. Comandados por el genio del macho-ñero-sensible-cervecero por excelencia, es decir Ronnie Van Zant y producidos por Al Kooper ( ya saben aquel que graba el hammond en la única canción de Dylan que me gusta: Like A Rolling Stone) es que logran este discototote, claro que el combo de tres guitarristas tres le da una dimensión mucho más profunda a todo el disco, un poder que desafía todo concepto de trío de guitarras, vamos hasta una vez Vinnie Paul, otro fan del rock sureño, lo dijo mas o menos así: Un grupo con tres guitarristas es como tres güeyes queriendo coger con la misma mujer. Excepto si son Lynyrd Skynyrd. Allen Collins y Gary Rossington ya eran dinamita pura y si a eso le agregas el plus de Ed King recien salido del psicodélico Strawberry Alarm Clock, tienes algo más volátil que la nitroglicerina, Billy Powell agranda más el sonido con sus acordes sobre el órgano hammond, su momento estelar llegaría hasta el siguiente trabajo en Call me the Breeze pero ese ya es tema de otro post; Leo Wikylson y Bob Burns dan un trabajo aceptable en el bajo y batería respectivamente, ni pedo en una banda-casi-orquesta como Lynyrd Skynyrd es díficil destacar con en el bajo y la batería, pero como esto no se trata de una competencia de a ver quien la tiene más grande(caso Led Zeppelin por ejemplo) es que la verdad ni falta hace el piruetismo o virtuosismo en la sección rítmica.

Todo comienza con un Ronnie Van Zant contando 123, batería y mocos abre el riff más rítmico del country rock, un fraseo en los agudos mas agudos y Ronnie entra a cantar que el no es aquel que su chica esperaba y orele a poner sus botas a caminar, gandallismo en forma de canción llamada I Ain´t the One, después de semejante ñerez llega la parte sensible: el martes se va, baladón é-pi-co: el martes se va con el viento y mi amor se va con el viento, Tuesday´s Gone es lo que sonaba cuando Hetfield se ponía pedo a los 16, sólo así me explico la inclusión en el Garage Inc. bueno eso y porque es una rolota. Dame tres pasos es un rocksote, la letra es de esas historias que sólo alguien como Van Zant puede contar con tanto humor, ya saben en un bar conoces a una tal Linda Lu y le tiras el can, acto seguido llega un gorila a madrearte por querer ligar con su chica, si eres un Van Zant a pesar del miedo le dices algo como: un momento mister ni siquiera la he besado, se que usted ni me conoce pero yo solo le pido que ...
me de tres pasos con su chica, mister
deme tres pasos señor y nunca me vera más
Gimme Three Steps mister y pum! riffs para bailar cadenciosamente.
Como si fuera regla después del desmadre llega otra balada eterea, esta vez los Skynyrd nos dicen que su mamá les dijo que fueran sólo hombres simples, sencillos, sin pretenciones mamonas ni complejos chaquetos, simples hombres:
And be a simple kind of man
Oh be something, you love and understand
Baby be a simple kind of man
Oh, won´t you do this for me son?
If you can?
Los solos de guitarra erizan tu piel al contacto, feelin blusero le dicen a esto de estirar las cuerdas hasta arriba, y lo chingón es que la canción es efectivamente muy simple, nomás tres acordes asi de Simple Man. Things Goin' On es una protesta contra el gobierno, con solos de guitarra a duelo como deberían de ser las protestas contra el gobierno, jajaja, bueno eso supongo por aquellas líneas que dicen:
Too many lives they've spent across the ocean.
Too much money been spent upon the moon.
Well, until they make it right
I hope they never sleep at night
They better make some changes
And do it soon.
Ok ahora pongan su mecedora en el pórtico más caluroso y pantanoso que conozcan, sirvanse un buen trago y limpien su escopeta, o mejor aun, pongan Mississippi Kid versión Skynnyrd y es basicamente lo mismo. Aunque en eso del trago el mismo Ronie Van Zant y compañia dirían que es veneno, Poison Wishkey es puro groove maestros, es como caminar borracho con onda por las calles de su pueblo más cercano, todo el sabor negro del sur en este rolón, y todo se prepara para el gran final.
Free Bird, un himno del que se ha dicho todo, una delicia llegarle a sus 9 minutos, su poder baladoso endulza el oído, Ronie nos da una de esas letras mágicas y eternas, todo en esta canción es perfecto: el canto del ave que se siente en el slide, el órgano de iglesia, los acordes; cuando empieza todo parece una despedida más de un amor más, pero detrás de todo eso se encuentra un canto a la libertad, un canto al que no quiere adaptarse y tiene que volar libre como ave, y para cuando cambia el ritmo y entran los solos todo se vuelve más claro, la carretera de nuestras vidas se visualiza ante nuestros ojos y nos llama a recorrerla con pasión, chiaa perdón por lo mamón-pretencioso que les pueda parecer pero la neta esta canción me emociona como pocas, una manera bárbara de cerrar el disco, sólo las leyendas pueden darse esos lujos, sólo los grandes Lynyrd Skynyrd.
Bajenlo ahora que el sur tiene poder, al menos en la NFL donde en los últimos 10 años los equipos del sur han llegado al Super Tazón (Atlanta, Tennesse, Tampa Bay, Carolina, Indianapolis, Nueva Orleans), como los Santos de Nueva Orleans que ganaron el domingo, the south is rising again
jajajaja

Click

PD Ahora que si nos ponemos de mamoncitos yo soy más sureño que los sureños gringos, vamos sólo vean un mapa jaja.

EL MENTADO OTRO PROYECTO

2010-02-06T10:07:00.000-08:00

Desde que era niño una de mis actividades favoritas era dibujar, llenaba cuadernos y cuadernos de dibujos de monstruos, seres mitológicos, historietas malhechas, etc. Nunca paso nada serio con eso digamos que entrando a la adolescencia deje de interesarme en hacer comics nomás para mí, porque cuando se los enseñaba a mis compañeros invariablemente reaccionaban de mala manera, sin embargo nunca deje de rayonear los margenes de mis cuadernos.
Cuando tenía quince años leer y escuchar discos de Metallica y Nirvana eran mis hobbies, con el tiempo entre las lecturas y el rock me formaron lo que algunos llaman "pensamiento crítico", juar juar juar, entonces queriendo ser congruente con mis ideales y con mi gusto por crear, por contar historias, por provocar, por insultar, fue que hace como un año más o menos nació en mi la idea de hacer algo parecido a una gaceta/fanzine/periódicoescolar/pasquín/comicbook inspirado en El Chamuco, la revista MAD, el buen Rius, la R&R y periódicos como el MacheteArte, pero sólo quedó en meras intenciones, de ese primer intento salió este dibujo que aparece en mi perfil de blogger:

Digamos que lo hubiera guardado junto con mis cuadernos de dibujos de mi niñes, pero aun sentía esa inquietud de hacer algo, de moverme, de alzar la voz ante tanta pendejada que uno vive, como el premio nobel de la paz a Obama, por eso fue que me propuse hacer el fanzine ahora sí este año, que es el último de mi carrera, así que les comenté a unos amigos y me dijeron que sí, entonces junto con el buen Aniovedh, Rouss y Vanxln, nos pusimos a darle forma, y quedó. No es la gran cosa pero aún así creemos que dará de que hablar, he aquí algunos dibujos:

Entonces ayer lo repartimos afuera de la escuela primero y en el interior después, al repartirlo en las instalaciones luego luego me apañaron unos puercos que trabajan ahí en la escuela quesque de seguridad, y ooooota que me llevan con el secretario noseque pa que lo vea a ver si me dejaban repartirlo, lo primero que esperan esos puercos es que uno no sea ni estudiante del plantel ni este inscrito, pero mejor leamos un pequeño dialogo que sostuve con el secretario pelón, claro que no es 100% tal como fue pero casi:

SecretarioPelón-Es usted estudiante del plantel?
TFR-Si, si.
SP-A ver su credencial?
TFR se la muestra con cara de hastio
SP la ve y pregunta- Y esta usted inscrito?
TFR-Si, si.
SP hojea el fanzine y pregunta-Como ve la escuela usted?
TFR-Pues ahí escribí una idea mas o menos de como lo veo.
SP-Olvidate de esto tu como la ves?
TFR-Pues en general esta limpia y cuidada, pero si pregunta por lo demás yo diría que en sí nos faltan instalaciones como laboratorios y más materias humanísticas.
SP-Laboratorios pero cuales?
TFR-Pues varios como el bla bla bla.
SP- A ok, (lee con cuidado), y quién les financia esto?
TFR un poco desesperado- Pues nosotros de nuestro dinero. Aunque me hubiera encantado decir "unos viejos rusos comunistas aliados a una célula talibán".
SP-Mira me parece bien que los estudiantes se expresen y den sus puntos de vista, pero no me gusta que los anden repartiendo así, a muchos estudiantes no les gusta que anden repartiendo cosas así, yo iba aquí y a mi no me hubiera gustado que anduvieran repartiendo volantes que hablen así de la escuela, digo ustedes tienen muchas libertades, pueden elegir horario, maestro, turno..... (Así es el secretario ve que en la escuela todos son felices y contentos por lo cual hay que cuidar el orden de esos alborotadores que sólo quieren molestar... un mundo feliz pues) y esta bien que den sus puntos de vista, pero para mantener El Orden dentro de la escuela mejor repartanlos afuera.
TFR ya cansado de escuchar tanta mierda de hipócritas decide decir: Si ok.

Total que solo fue una amenaza, si los vuelvo a repartir dentro de la escuela hay tabla, entonces mejor los repartimos afuera de la puerta, jo jo jo, como veran aun hasta en cargos tan pinches como en las escuelas quienes ostentan la autoridad se vuelven ciegos y obtusos ante la crítica y la diversidad, pero bueno a todo esto el objetivo del fanzine es eso provocar, y burlarse, y provocar y pintarle cremas al sistema con guante blanco, de decirles huevoschingatumadre pero con elegancia jaja.
Igual y no pasa nada y solamente lo leen tres pelagatos, pero entre si son peras o manzanas ahi estaremos dando batalla, si se pregutan el porque lo hacemos, nosotros diremos ¿por que no?jaja
Esa fue la historia del famoso otro proyecto espero les halla gustado y si no pues no hay pedo me vale madres jeje, el lunes Lynyrd Skynyrd.

DUOS, METAL, DIABLO, EL ROCK....THEY ARE THE D

2010-02-01T15:08:00.000-08:00

Como que hoy voy hablar de una película que siempre menciono acá en este trozo del ciberespacio, si han leído posts como el de Probot saben de que hablo, por si alguno de ustedes siente que el rock pesado mariguano ha perdido el touch, por si alguno de ustedes necesita la estimulación correcta para moverse y hacer algo que al menos impresione a sus amigovias, para recordar que el rock es también un gran chiste donde nos burlamos de todos los culo-gordos-apretados que van todos los días encorbatados a su carrera de ratas a ganarse su queso, para todos esos aquí va una pequeña recomendación.
Jack Black es conocido por muchos por su participación en pelis como School of Rock(otra gran peli que algún día si mis voces interiores se relajan comentaré con mucho gusto), High Fidelity (que tal cuando Jack regaña a un tipo por regalarle a su hija un single de Stevie Wonder?), King Kong, Be Kind Rewind (buena reflexión de la industria cinematográfica) y otras menos afortunadas que ya ni me acuerdo; sin embargo para ignaros como su servilleta la faceta de músico del rechoncho Black nos era desconocida...o bueno no tanto, más bien era algo que no me llamó mucho la atención, los escuché al final de Probot, su banda Tenacious D y la canción I Am the Warlock, nada malo pero como digo no es cosa de otro mundo, pasó el tiempo con las irregularidades del sentir de un recién veinteañero y llego el Festival de Cine y Rock 2007 de la Cineteca Nacional, festival siempre esperado por los amantes del cine y el rock, y entre la variopinta cartelera se encontraba aquella joya de finales del 2006: Tenacious D and the Pick Of Destiny.
Imaginen la onda, un par de gorditos con toda la pinta de un par de "perdedores", mariguanos, fans de Zeppelin, the Who, Van Halen, AC/DC y Black Sabbath, visualmente aprovechan todas las bondades que la comedia da a las personas gordas (que se le va hacer a la comedia no es universal), ya mencioné que el par de grasientos son excelentes músicos??? pero bueno así no empieza la peli, todo comienza cuando el joven JB (Jack Black, ni modo que Juan Bautista mensos) fan del rock decide mostrarle a su religiosa familia su última rola, una oda a un dragón que dice: and if you mess with me i say fuck you to, obvio el square de su padre (interpretado por Meat Loaf) no le permite tanto fuck en la mesa y le da sus buenas nalgadas diciendole: el rock es la música del diablo, ¿por que no estudias y eres bueno como tu hermano? (a poco no se identifican??) y pum! Pum Pum! sus chingadazos orele pinchisquinclemalhablado pidale perdón a diosito paquesea niñobueno, y cual el joven JB pide ayuda a un compadre que ve en el poster de Ronie James DIO(s), y Dio con sus poderes que le carecterizan se materializa del poster al cuarto y del cuarto a tu mente y le dice " Joven JB si tu tienes hambre de rock ve Los Angeles a encontrar tu camino de RAAAAWWWK" y el JB se escapa de su casa con su buena guitarra a recorrer los USA en busca de LA. Todo esto que acabo de narrar con pésimo estilo no es mas que la primer escena y primer canción de la peli, poniendonos de adornados podemos decir que esta parte es ópera rock pero como la palabra ópera opera (oh oh oh un chiste con dos palabras homógrafas oh oh oh que pretencioso soy oh oh oh) como repelente a la "banda"(ja!) mejor digamosle canción de rock con diálogos, la canción se llama Kickapoo(jajaja).
Tons pa no cansarlos vamos a narrar lo que sucede después de que JB ya ruco y gordo llega a LA, en la playa conoce a un guitarrista fuera de serie: Kyle Gass SoloMan500, JB le pide que le enseñe el how to rock pero el KG se cotiza y lo manda lejos... un rato, ya después se hacen amigos y viven juntos, juntos se dan cuenta que suenan bien pero les falta la "magia" para hacer una master piece (mezclando inglés con español con ñerismos, neta no es original pero que chido se siente escribir así, a decir verdad todo es como que un homenaje a Parméndides García Saldaña, y debería escribirlo asi: oh oh oh una frase del Parménides García Saldaña oh oh oh, ya podemos seguir?? si?? bueno, no se preocupen en post futuros les contare de La Onda y Parménides), así que de estar en la hueva-pacheco-creativa JB y KG se dan cuenta que AC/DC, The Who, Van Hallen y mas chingones usan la misma plumilla (pick), una plumilla como de hueso verde con un demonio, van a la tienda musical y al hablar con el dueño les cuenta que esa plumilla tiene poderes demoniacos por ser parte del mismisimo Belcebú patas de chivo, y que actualmente esta resguardada en el museo del Rock&Roll, obvio el par de pansa-papadas se lanza a la aventura con tal de conseguir el diabólico artilurgio, todo lo que sigue les vuela la cabeza hijos me cae que les vuela la sesera ñeros, van a sentir todo el hornazo cabrón, comedia mariguana rockera una síntesis de lo que the really rock means, es el diablo en tu corazón, como aquella ruquiiiiiísima canción que decía she´s got the devil in her heart. Ok digamos que si sigo contando les arruino el final y toda la peli, mejor ahi le dejamos, eso si toda la peli esta llena de pachecadas, odas a Satán, excelente música, la busqueda del POD(Pick Of Destiny pero si lo dices en ingles suena a POT jajaja), comedia que va de lo inteligente(ja!) al chiste físico pero sin caer en el pastelazo, aunque todos andaban bien pastelozos........................oooooots.
La peli no la subo porque hace un año la presté (si me refiero a ti cabrón A) y ya me hice a la idea de que tengo que comprarla otra vez, chiaaaale, pero les dejó el soundtrack, esta rebueno, las canciones son memorables y chingonas, obvio si ven todo el film pus más le agarran la onda, un video?? ps una probada.
Kickapoo.

Master Exploder.

Click.
You Can´t Kill the Metal
PD
No andaba muerto, estaba afinando los detalles de mi otro proyecto, ya mero ven que pedo, me cae que les gustará o si no al menos les robara una risa, además he estado devorando libros, ya tengo chinese eyes de tanto leer, dos libros a la semana es demasiado para mí, el precio de querer ser culto , keep on rockin dudes.

THE NERD SIDE OF THE ROCK

2010-01-16T10:30:00.000-08:00

He aquí un post rapidín:

De repente lo nerd está a la alza gracias a programas como The Big Bang Theory, ahora me entero que hay gente que le gustaría ser nerd(WTF??), como se ve que nunca han estado en una escuela de puro nerd como su servilleta, claro que yo también tengo mi lado nerd jaja, no por nada estuve en esa vocacional, pero el chiste es que el estar en esa escuela durante tres añotes me hizó recapacitar acerca de lo que era mi vida, si de por sí me sentía alienado en mis anteriores escuelas en la dicha voca me sentí piortantito, demasiado miserable, lo que me condujo al ROCK, sin embargo una de las cosas que más me gustaba era poder hablar de Star Wars a gusto sin que nadie me viera feo por hacer chubacazos, jaja que viejos tiempos.
Hace unas semanas estuvieron pasando toda la saga de Star Wars por TV, y una vez mas me la volví a chutar, bueno no toda, la neta la "nueva" trilogía es medio equis, pero la primera es toda una obra maestra. Si ya se que van decir que "como es posible", "que hay películas mejores", "que es una mamada para morritos", "ush eso es como para nerds no?", etc, etc argumentos que constantemente tengo que combatir al salir en defensa de la trilogía georgelucasiana, para empezar la grandeza de Star Wars radica en que como cualquier buena historia nos habla de algo más que naves espaciales, nos habla de la humanidad y sus problemas, como toda buena historia, usando de escenario una rebelión galáctica el buen Lucas nos cuenta acerca de nuestro lado oscuro (the Dark side), nos cuenta también de la defensa del hombre contra el hombre máquina (papel magistralmente interpretado por el villanos de villanos: Darth Vader), es una historia de la búsqueda donde al final la búsqueda es más importante que lo que buscábamos, es una historia donde se encuentran los arquetipos de héroe y villano clásicos de la literatura, desde Ulises hasta Skywalker; es aparte de todo un dramón de dimensiones galácticas, el héroe es hijo del villano! y para poder salvar al mundo/galaxia/eldía(?) debe vencer a su padre, pfff toma eso Shakespeare, además si sientes que Luke Skywalker es medio menzo tienes a Han Solo, el canalla que se termina ligando a la princesa; podriamos decir que es una obra incluyente al contarnos todo desde la perspectiva de los robots, que son sirvientes y también gays!!, jaja, R2-D2 y C3Po son la pareja gay con más protagonismo en un blockbuster gringo.
La influencia de Star Wars en la cultura popular es tanta que algunos loquitos trataron de hacer el culto Jedi como una religión en Australia, es tanta que el número de homenajes y parodias es incalculable, es tanta que cambió para siempre la industria del cine, para bien y para mal, ahora el objetivo de las grandes compañias cinematgráficas es lanzar bluckbusters, la influencia es tanta que hoy en día se puede decir que Star Wars es un hito cultural.
En cuanto a la calidad cinematográfica ni se diga, la banda sonora a cargo de John Williams es conmovedora, asombrosa y llena los espacios, es casi un personaje más de la obra; y que tal los efectos de sonido? los ruidos de disparos laser, el sable laser, los ruidos de R2, los chubacazos, la respiración artificial de Vader, es decir todo un universo sonoro, lo mismo que con los paisajes y criaturas, algunas dan risa pero es parte del encanto, por ejemplo el más cagado, según yo, es aquel elefantito de hule-espuma que sale como parte de la banda musical en el templo de Jabba the Hutt, ya saben en The Return of the Jedi cuando podemos ver a la princesa Leia en poca ropa, ufff, lástima que Lucas basado en esto creará personajes como Jar jar bings, que ser tan nefasto; algún día pondré en marcha mi proyecto "Star Wars en México" donde expondré como aquí en México existen personas que parecen salidas de un crucero interestelar, neta la señora de la tienda se parece al comandante general de la rebelión, ya saben el que parece como pescado.
Por si algún día han sentido ganas de echarse un chewbaccaso, o como el maestro Yoda hablar deben, o si han despedido a alguien con la frase "que la fuerza te acompañe", o si han agarrado cualquier objeto como sable laser mientras hacen zumbidos, por si alguna vez han querido tener poder sobre la fuerza y mover las cosas a distancia, por si alguna vez la vieron cuando fueron niños, he aquí esta canción:
Click.
Interpretada por otros grandes fans de Star Wars, los geniales, vulgares e irreverentes: Trey Parker y Matt Stone, creadores de South Park, esta es de la banda de Trey, DVDA (si no saben que significa no se los voy a decir sólo les diré que vean Orgazmo! film dirigido y actuado por Trey Parker donde hace a un superhéroe porno mormón), vale rianse un rato. Y recuerden que aún el rock tiene su lado nerd.

PD a pesar de todo lo dicho yo NUNCA he ido a una convención de Star Wars y NUNCA pienso hacerlo, que les pasa a esos güeyes?? ya maduren no? jajajajajajaaja.

CASCO ROCKERO

2010-01-07T12:00:00.000-08:00

De regreso a los discos, ahhhh los discos....... a veces sirven como una colección de canciones sin mucha relación entre si para conocer a una banda, otras son una obra completa donde cada canción tiene que ver con la otra, discos conceptuales les decimos, sin embargo a veces hay discos que sin ser conceptuales parece que lo fueran, esto ya depende de quien los escucha y como se relaciona con ellos, creo que todos los que nos pasamos escuchando música nos hemos encontrado con un disco(s) que nos habla de lo que estamos viviendo con tanta presición que se vuelve parte de nuestra vida y es ahí donde de alguna manera se vuelve conceptual sin serlo necesariamente, el tiempo también juega un papel importante, solo los grandes pasan la prueba y uno de esos albums que cuando los escuché definitavemente sentí que correspondía a lo que estaba viviendo y hoy en día puedo escuchar una y otra vez es el Aftertase de Helmet.
Helmet es una joya escondida dentro de la música pesada noventera(shhhh es un secreto no lo digan), a pesar del éxito del In the Meantime, a pesar de que Unsung fuera un gran sencillo con prescencia hasta en GTA San Andreas (juegazo, si alguna vez quieres manejar con tu auto pimpeado en pleno Compton sin poner en riesgo tu vida, esta es la opción), a pesar de todo eso Helmet no tiene el lugar que se merece como banda seminal dentro del rock pesado, quizás se deba a que no son originarios de Seattle, o a que no se catalogan como metal, cuestión de opiniones, si hay una banda cuya influencia se siente en los Deftones, Tool, Sepultura, Rob Zombie, etc esa es Helmet que toman a su vez lo mejor de Soundgarden, Sonic Youth, Black Sabbath, Fugazi, Big Black e incluso de jazzistas como Coltrane, sobre todo en las estructuras y ritmos de las canciones, un sonido pesado furioso, a veces melancólico, con riffs monolíticos muy efectivos, ritmos extraños y sobre todo furia (post?) adolescente.
El Aftertaste anda en circulación desde 1997, yo lo topé en 2007, este disco fue grabado con los Helmet como trío, Page Hamilton el amo del riff y ruidos en la guitarra y voces, John Stanier responsable de los ritmos difíciles y la batacota, y el discreto Henry Bogdan en el bajo; el LP abre con Pure un ruido in cressendo y un riff que te remite al espíritu de la generación X, ya sabes un panorama desalentador, aburrimiento, hastío, tedio, nihilismo y furia, luego es tiempo de Renovation un poco más ¿alegre? sí, un poco. Exactly What You Wanted, exactamente lo que querías es el single, recuerdan que les mencioné que de alguna manera estas canciones tenían algo que ver entre sí? pues es a partir de Like I Care que tengo esa sensación, como si me importará, gran canción cuando andan en plan vale madres, con capas y capas de distor, le sigue Driving Nowhere, manejando a ningún lado, con canciones así cuesta trabajo creer que Helmet no es de Seattle, el final es un solo bastante raro y libre, como un canto desesperado cortesía de Page Hamilton.
Birth Defect tiene un riff, título y sobre todo coro asesinos:
I´d rather be insulted by you
Than someone i respect
If i don´t share the same view
Is just my birth defect
All the good that never comes
From always getting your way
Y si después de esa chingonería la siguiente es Broadcast Emotion, es seguro que el disco rompe madres, ooota que riff tan cabrón es este, combina la sencillez que siempre ha sido el utilizar unos tres acordes con una progresión tan malévola y encabronada; y bueno para seguir con el sentimiento de alienación que produce la sociedad consumista le sigue la pesimista It´s Easy to Get Bored, si tomaran la parte menos sabbathesca de Kim Thayill y la combinaran con Minor Threat de seguro sonaría como Diet Aftertaste, un rapidín con todo y cuenta ramonuda es Harmless, aquí dense la oportunidad de escuchar la batería de Stainer, es tan precisa y ruda que asusta, además la manera en que fue grabada le da ese sonido tan peculiar al bombo y tarola, un verdadero festín de batería, ¿qué? ¿quieren más riffs poca madre?? no se preocupen que (High) Visbility nos brinda uno e Insatiable otro más rompemadres, el final del disco queda en Crisis King, más rawk con cierto aire sonicyouthesco.
No se que sea, a lo mejor la manera de combinar la vocalización melódica tristona con riffs tan macizos o toda la atmósfera depresiva pero con huevos que hace de este disco todo un festín de rock pesadote con sentimiento, aunque suene a contradicción irrisoria pero la neta ya en la práctica (pero bien hecho claro esta) es un placer hacer headbangin de a madres al mismo tiempo que puedes tristear a gusto, ja!, rindanse ante el amo del riff pesado Page Hamilton y denle click.

Click

INICIO DE AÑO, NOTAS VARIAS

2010-01-04T17:05:00.000-08:00

Inicio (y fin) de año y se me van las ideas, o más bien se me revuelven, serán los excesos navideños? la depresión invernal? o solamente que ya no tengo que decir?...ninguna y todas, me pasa que cuando quiero escribir algo al final del año, de repente, me viene a la mente todo lo que no hice, todo lo que no he hecho, es como si perdiera mi mojo para decir las cosas, como si por hoy ya no fuera divertido mentar madres, simplemente quisiera no levantarme de la cama hasta que se me pasara esta depresión/apatía/nihilismo/aburrición, para colmo el proveedor de Internet también se fue de vacaciones( y aun así le querian subir el precio los hijos de puta del congreso) y todo este mes ha estado fallando, cada que intento subir un disco se corta el pinche interne, se vuelve un poco frustrante esta labor y me empiezo a cuestionar el porque del blog, para que chingados hago esto? y lo peor es que esta pregunta se sigue mas hondo y llega hasta la médula de mi misma existencia, para que chingados sigo en la escuela? para que carajos le sigo haciendo al pendejo con mi banda? para que puta madre sigo pensando en ella? (ella sabe quien es) ………………..mas que preguntas son callejones sin salida, de repente me siento mas viejo y amargado, mas nihilista y apático, es más hasta he pensado en cortarme el pelo y “madurar”….. ja! Puta madre y luego si me pongo a pensar en la humanidad y todo ese pedo quedo bien malviajado, siento que estamos cayendo en un puto agujero infernal del cual no podremos regresar, todo es consumir consumir, todo es baro money dinero billetes, parece que muchas personas solo piensan en celulares, tv de paga y carros, mientras los culeros dueños de la economía mundial se la pasan leyendo 1984, A Brave New World y Fahrenheit 451° como modelos de utopías. Y yo de pendejo queriendo escribir una reseña de lo que fue la década y lo que nos dejó, de cómo la pinche “juventud”, mi generación pues, esta tan pinche idiota, o simplemente esta en un plan cínico valemadres donde ya nadie se pone al pedo, I don´t feel at home in my generation diría el BRMC, y el rock?? Bien gracias, grabando música para anuncios de shampoo, como dice Jack Black en School of Rock “antes había una manera de enfrentarse al hombre(the man) y se llamaba rock&roll pero llegó MTV y echó todo a perder”(o algo así), quería escribir como a nivel mainstream las bandas ya no les importaba un pito el mundo, la vida, el poder seguir siendo tu sin que te digan que hacer, bueno si había pero eran bandas ya rucas de otras décadas, las “nuevas” sólo estaban ahí posando quesque bien “cool”…. Además para como esta el puto mundo, que digo el puto mundo, tan sólo el pinche país es como para llorar. Bueno pues en esos malviajes andaba cuando me enteró de la noticia, que digo notición, es más el mundo se puede seguir yendo al puto infierno, Obama y el gobierno militar de los USA pueden seguir predicando la guerra es la paz ; y Calderón puede seguir siendo una burda imitación de Francisco Franco tamaño chihuahueño, todo puede irse a la chingada en este momento si total SOUNDGARDEN SE REUNE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! click.

Al parecer a Chris Cornell se le pasó su powertrip de modelito barato o simplemente se le acabaron los billetes, el chiste es que una de las bandas pilares de la música pesada noventera se reúne por fin, ojala sea para hacer algo interesante (ja! pobre iluso) pero como sea ahí estaré como baboso esperando más noticias de ese pinche bandón de rock de hombres, ya ven como si sirvió mi veladora negra puesta bajo la foto de Kim Thayill. Jaja!

En otras noticias es hora de hacerle promoción al fanzine electrónico donde su servilleta colabora, se llama evolución y lo pueden descargar aquí. También cada que es luna llena colaboro en este otro blog, en contra de las religiones, si le echo ganas en un par de meses tendrán noticias de otro proyecto que estoy armando, ustedes esperen, sale ya sin más que decir y usar el blog como una especie de confesionario/divandepsicologo me voy con esta rola cortesía del SOUNDGARDEN!!!, pose de jesucristo.

Y ya encarrerados otro video, Soundgarden covereando a Spinal Täb y Chee&Chong

ROCK DE LOS DOSMILES II

2009-12-17T09:20:00.000-08:00

Después de padecer una pinche infección en la garganta y echar la hueva en la semana, es hora de seguir con esto de los discos que desde mi punto de vista estuvieron chingones en la década, del año no lo hago porque simple y sencillamente casi no escuché discos de este año, quizás dentro de unos años descubriré alguna joya del 2009 y precisamente con la idea de oir algo cabrón del 2009 fue que me acerqué a los Them Crocked Vultures, vamos en el papel sonaba bien la idea, Josh Homme, Dave Grohl y la leyenda viviente, el amo de las 4 cuerdas, un hombre que formó parte del mito que conocemos como Led Zeppelin, el sobrio, elegante, fino, y sobre todo buen músico John Paul Jones, pero cual sería mi sorpresa que el disco no era lo que esperaba, pasaban los temas y querían sonar pero se quedaban a medio camino, sonaban como a los Queens Of The Stone Age pero de los últimos discos, es decir no suenan mal pero para tener en tus filas a Dave Grohl de regreso a donde mejor luce y rompe madres, es decir la batería y tener a John Paul Jones en el bajo es para que el disco fuera un clásico instantaneo, pero al parecer casi todo recayó en Josh Homme, quien me caé rebien, Kyuss siempre será de mis bandas favoritas y los QOTSA tienen discos poca madre, pero les faltó magia o drogas o mujeres o poder o algo, el disco de los Them Crocked Vultures suena a la continuación del Era Vulgaris... hueva, mejor repasemos un disco donde 2/3 de los Crocked Vultures estuvieron, así es, un disco de las reinas de la edad de piedra, el año 2002 y el disco Songs For the Deaf.
Este Canciones para los Sordos es sin lugar a dudas uno de los mejores discos de los dosmiles, se que voy a ser excomulgado de la Alta Sociedad Rockera(ja! like i care) por esto pero Nick Olievieri toca más cabrón con Homme y Grohl que John Paul Jones, la neta esta más chido Songs For the Deaf que los Crocked Vultures, ya aclarado eso y suponiendo que siguen leyendo continuo, para empezar creo que el álbum es un clásico, de esos discos que puedes escuchar enteritos sin sentir que pase el tiempo y eso que dura como una hora, una hora donde te quedas apendejado ante un estilo de rock diferente, pesado y melódico, con riffs que crean paisajes pacheco-festivos y la voz melancólica de Homme, con una base rítmica a cargo de Olivieri y Grohl que se desata en este disco sólo para recordarnos que es uno de los mejores bateristas que existen. Podemos pensar en el disco como un trabajo conceptual gracias a los interludios radiofónicos que te hacen sentir como si estuvieras en la carretera rumbo a ningún lugar con un panorama desértico a tu alrededor, el disco te lleva de viaje lo cual es una cualidad que está reservada a pocos discos, por eso se convierten en clásicos.
El LP abre con un encendido de auto, quien lo enciende explora el espectro radiofónico en busca de algo y de repente se detiene en KLON radio, sin decir agua va entra bajito un riff repetitivo y cuando menos te lo esperas explota todo en una canción que se llama You Think I Ain´t Worth a Dollar but I Fell Like a Millionare, gran inicio, gran tema, excelente título: "tu piensas que no valgo ni un dolar pero yo me siento como un millonario" jaja, después de este rocksote le sigue un riff que en un futuro cuando lo escuchemos nos remitirá inmediatamente a esta década, Nadie Sabe es un resumen de lo que son las Reinas, lo tiene todo: un riff sencillo y pegajoso, una interpretación vocal angustiosa, un momento rompe madres gracias a la sección rítmica y un pequeño pero efectivo momento estelar de Nick Olivieri, los solos del ex-Kyuss nunca han sido objeto de alabanzas sin embargo los encuentro buenos en el sentido de que son justos, sencillos y memorables como el de este tema, No One Knows es un clásico que a pesar de su sencillez es difícil de tocar, comprobado.
Héctor Bonifacio Echeverría Cervantes de la Cruz Arroyo Rojas es el presentador de la estación donde el rock vive y no muere, este es el inicio de First It Giveth y luego un frenético bajeo bien respaldado por el monstruo ese que formó parte de Nirvana y que le rindió tributo a sus héroes en Probot, es que oooooota Dave Grohl es mejor baterista que guitarrista/cantante pero no lo quiere aceptar jaja, First It Giveth es chingona en el balance de poder y melodía, es como si tomaras al Kyuss y le bajaras al peyote a sólo un poco de mota y alcohol; Songs for the Dead es un poco más punk y de hecho su final es un ejercicio de poder entre los tres elementos de este disco, un duelo para ver quien le da más rápido y con más huevos, The Sky Is Fallin´, el cielo se esta cayendo es lo que nos dice el siguiente corte, que comienza de una manera casi baladosa para después recetarnos un riff de esos que son como dos notas pero pegan bien cabrón, cierren los ojos y vean como se cae el cielo, majestuoso y épico tema que da paso a KRDO donde spoilean toda clase de música y Homme nos dice que el siguiente tema es algo que el nunca será: millionare aunque el tema realmente se llama Six Shooter, frenético y cavernícola de apenas un minuto, lo suficiente para emocionar; Hangin´ Tree es otro buen tema, digamos que comparado con las canciones más chingonas esta sólo es buena, Go with the Flow es otro hit del disco, el video también tuvo que ver supongo, melancólico a mas no poder.. I can´t go with the flow, la siguiente es una gran rola que tiene una frase en el coro que al menos una vez en nuestras vidas hemos dicho "i´m gonna leave you, i don´t need you"del tema Gonna Leave You.
Y con un ritmo de elefante, es más hasta puedo imaginarlo hacer ese ruido con su trompa, nos toca escuchar Do It Again y su atmósfera sombría, la siguiente comienza con otro gag de la radio, donde nos pasan varias estaciones de radio cristianas y terminan en ese tema desesperanzado que se llama God is in the Radio "you come back another day an do not run" nos dice el coro, el solo de Homme es de poner la piel chinita por como entra y resuelve la canción, todo un despliegue de sonido mariguano pesado, algo que ya no hace hoy en día; debo admitir que Another Love Song es de mis canciones favoritas porque es otra canción de amor que te recuerda a otra chica más....ahh, el riff es como una mezcla entre las baladas tristonas de los sesentas y el garage punk, me gusta tanto ésta canción que hasta está rayada en mi disco, jajaja!.
Songs for the Deaf entra con una advertencia de la estación WOMB diciendo que somos muy estúpidos para darnos cuenta que son canciones para los sordos, sombría y aplastante empieza, parece no haber esperanza más que la voz de Homme, todo se cierra y...... ahh un respiro en el coro, tiene todo el espíritu del rock noventero a la Tool, solos repetitivos y extraños, es un rocksote pues, le siguen dos temas "escondidos" Mosquito Song con su inicio acústico y final con cuerdas y vientos, y la otra que se llama Everybody´s gonna be happy y efectivamente es un tema altamante alegre, contagioso, gran cierre de este discote que es una saga, y que es una saga? son canciones para los sordos ni siquiera puedes oírlos, jaja.
En fin, creo que si los Them Crocked Vultures se pusieran a componer mejores canciones no tendriamos que decir nada, pero como la neta el disco no es ta tan chido mejor consiganse este, son dos tercios de los Crocked Vultures, es Dave Grohl y Josh Homme cuando todavía sonaba drogado, John Paul Jones es un maestro pero no debió permitir que saliera el disco así, claro que sólo es el punto de vista de un fan o ustedes que opinan?

En otro tema se me pasó por completo el doble luto que implica el 8 de diciembre, pero no por eso quiere decir que lo olvidé, descansen en paz John Lenon y Dimebag Darrell Abbot, la música no sería lo mismo sin ustedes.

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ROCK DE LOS DOSMILES I

2009-12-04T15:31:00.000-08:00

Siguiendo en el tópico de fin de año y década me puse a revisar las listas de algunas publicaciones y una estación de radio acerca de lo que ellos consideran "lo mejor", obvio traté que fueran relacionadas al rock si no que chiste, pero el pedo es que, como ya he dicho antes, parece que la mass media esta negada al rock, ni siquiera porque a principios de esta misma década la radio pasaba temas de bandas de "chavos" (y otros no tantos) que si tocaban rock, oota hasta daba gusto escuchar rolas de Jet, los Datsuns, los Hives y por supuesto de los White Stripes.
Las listas de las publicaciones hipsterosas que se creen de rock ni los mencionaron y la estación de radio de música para "chavos" menos, estaban más ocupados escuchando rolas de Datarock o una mamada así, como DLD (banda fresisisima de pop-rock que se llamaba Dildo pero por cuestiones de auto-censura decidieron cambiarlo a DLD, ñoños al fin y al cabo) o como DiscoRuido! o como Hello Seahorse o como Lady Bombon(estas últimas 4 son mexicanas y son un asco, tan solo por los nombres y su música ni se diga, es un chiste sin gracia)... es el pedo de los medios musicales si no ponen sus mamadas de morrito trendy de vanguardia o de pseudo emo-skater-mi-novia-la-quiero-aunque-ella-no-me-quiera-buh-buh-que-triste-soy, ponen metal atascado, not bad, pero por esa clase de extremos hacen que uno se pierda de grandes bandas y canciones que se encuentran en ese punto medio, como los White Stripes, que eran consentidos de estaciones y publicaciones a principios de la década pero en cuanto dejaron de estar de moda ya no los pelaron, snif snif.... bola de chaqueteros, afortunadamente cuando si los ponían en la radio me tocó escuchar un par de piezas que me transformaron en un fan de Jack y Meg White, el año era 2003 y todos eran sencillos del gran y majestuoso Elephant.
Un disco que se encuentra ausente en las dichosas listas, ahora que eso realmente debería importarme un pito porque el disco rompe madres y ya, no necesita de reconocimientos chaqueteros por parte de nadie, pero como quería hacer tema de conversación y sacar mi odio grinchesco de manera productiva fue necesario mentar madres de las listas esas, ya aclarado eso pasemos a hablar de los White Stripes y su Elephant, ¿por qué este disco en especial? para empezar es el que me trae recuerdos personales muy chidos, de una época en la que descubría el rock como estilo de vida, en terrenos mas sesudos es el disco que se encuentra a mitad del camino entre las dos vertientes explotadas por el dueto de Detroit, por un lado la fiereza guitarrosa, anfetaminada, con angustia adolescente punk y por el otro el blues mas espeso, los siguientes LP´s de las rayas blancas serían ya cosa un poquito más seria, sin tanta energía frenética, los anteriores de tanta energía carecen de trascendenciaa a largo plazo, sólo para fans-fans, entonces en medio de ambos se encuentra una cumbre de este sonido punk-blues.
Para empezar el disco abre con un tema que todos conocemos, un tema que es un buen ejemplo de lo que fue el rock de los dosmiles y un riff que rapidamente entró como clásico del rock, Seven Nation Army fue el comienzo para toda una nueva generación de guitarristas, todavía hoy se pueden ver a muchos morros sacando esta como su primera canción, Black Math es como punk de los 70´s con un chingón solo de guitarra, There´s No Home For You Here es glam al estilo Bowie de los setentas, I Just Don´t Know What To Do With Myself va de lo tranquilito a la furia adolescente, esquizofrenía creo le dicen a esto y es pura angustia teenager, al menos para mi si lo fue el título lo dice todo, In the Cold Cold Night es una grata sorpresa que nos muestra a Meg cantando, casi susurrandonos al oído, con su voz de chica sexy mmm un órgano Hammond la acompaña de fondo así o más sensual?, le sigue I Want to Be the Boy to Warm Your Mother´s Heart con aires country vía el piano y slide, también es un adelanto al estilo que adoptarían en discos posteriores, una baladita acústica no esta mal para seguir con el disco y por eso nos recetan la bella You´ve Her In Your Pocket.
Para hablar de la siguiente canción hay que tomar un respiro... listos? ... aspiro y sostengo, cuenta1.....2.....3.......4......5....6.....7....8....9....10.. ahhhh exhalo(en mayúsculas para darle más importancia)BALL AND BISCUIT ES LA PURA PINCHE CHINGONERÍA DEL BLUES, ES EL BLUES DEL SIGLO XXI SUCIO, RUIDOSO, CADENCIOSO, SEXOSO, SUDOROSO, MUGROSO, CON UN PUTERO DE FEELIN´, NO TIENE MADRE ESTA CHINGONERÍA DEL ROCK Y NOS DEMUESTRA QUE JACK WHITE ES UNA PINCHE VERGA TOCANDO LA GUITARRA, QUE DIGO TOCANDO COGIENDO CON LA GUITARRA Y SACANDOLE UNOS PUTOS MUGIDOS SOBRENATURALES. Creo que Jack White es de los pocos guitarristas de esta década que tiene sonido propio, es decir cuando escuchas uno de sus solos dices "a huevo ese es el Jack White" y también dices "a hueevo es rock", Jack White es un gran fan del blues, no anda ahí posando para salir en la portada de la NME, su último proyecto Dead Wheater no me gusto tanto y eso se debe a que el Jack no toca la guitarra, chiaaale..
Siguiendo con el disco viene otra canción que ya forma parte de nuestras referencias culturales, aunque mas por su video que por su música, me refiero por supuesto a la ultra minimalista The Hardest Button to Button, Little Acorns entra con un locutor y un piano y pum! zumbale chido a la riffiza-punk emputada del Jack, Hypnotize es por su progresión de acordes un ejemplo de buen garage rock, The Air Near My Fingers es grandiosa como una rolita de rock sesentero hasta con su solo de Hammond, Girl, You Have No Faith In Medicine es como para coger en un baño de bar con la morra que te acabas de ligar, rapidito y movido mientras le dices "Nena tu no tienes fe en la medicina", jaja. Ya para finalizar este discote viene una onda country Well It´s True That We Love One Another, a manera de chiste en la que cantan Jack, Meg y la cantante Holly Golightly, es chiste porque dicen cosas como que Holly ama a Jack como hermanito y Jack no tanto porque no la conoce mucho, todo esto tenía gracia cuando no sabiamos que eran Meg y Jack (¿hermanos?, ¿novios?) ya después sabriamos que fueron esposos, aun así esta chistosona.
En fin Elephant es un disco enérgico, rompe madres, con sus contrastes para no atascarse, con un Jack White a tope de sus habilidades guitarristicas, haciendo uso del ruido y el blues como principales colores de sus canciones, un disco para escucharse una y otra vez sin perder su frescura, un disco de verdadero rock de los dosmiles.

PD como veran quien esto escribe es un pinche loser sin vida social que se queda en su casa los viernes... vierNerd.

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UNA BUENA BANDA INDIE ES....

2009-12-02T15:21:00.001-08:00

Ya ha empezado el último mes del año, las listas de "lo mejor" del año y en este caso también de la década estan en todos lados y como este blog lo predijó unos meses atrás muchos medios especializados en música se han olvidado del rock, como nunca vimos una invasión de posers que se decían fans del rock pero escuchaban algo que comunicadores como el warpig han llamado "disco con guitarras", música así toda fiestosa "bien prendida oey" con chavos "cool oey", música para bailar con guitarras y entonces unos DJ´s como Justice de repente eran rock(??!!!), chiaaale no güacala, eso por un lado por el otro toda la banda alterna-indi estaba metida en ese sonidito bonito como para comercial de tarjeta de crédito o de shampoo, con bandas de chav@s bien guap@s como modelos pero despeinaditos, un sonido que de repente sonaba como a los sesentas pero sin todo ese feelin de la época, se decían fans del folk, jaja, junto con pegado ambos hacían la "escena indie oey"- "hay que apoyar los proyectos independientes oey"- y así tenemos un montón de hipsters que controlan los medios se ponen a mamonear con respecto a lo que es cool y a lo que no, mamadas por el estilo provocan que las dos estaciones de radio dedicadas al "rock" pasen todo menos rock pero eso si cuando vienen Mastodon o Metallica resulta que son re fans jajaja, digo a lo mejor no es cosa para amargarse tanto, a lo mejor hace falta tomarlo con humor y si hay una banda con humor dentro de todo ese desmadre sin pies ni cabeza llamado "indi", esa es: Flight of the Conchords.
Flight of the Conchords son un dueto neozelandes formado por Bret McKenzie, que salió como un extra de elfo en Lord Of the Rings, en la guitarra acústica y Jemaine Clement en el bajo, su estilo es una mezcla de muchos géneros: folk, bossa-nova, rap, funk, pop, disco, soul y un poco, poquito nomás, de rock, pero el chiste es que esta banda no sería conocida ni nada sin su excelente humor, este par se la paso creando canciones de broma que los llevó a tener un show de radio en la BBC en Inglaterra para después llegar a NY y tener su show de TV por HBO y es ahí donde radica su mayor fuerte, si bien sus canciones pueden funcionar por si mismas es en el programa, donde se interpretan a si mismos, donde todo su potencial humorístico se desarrolla, toda su primera temporada es una joya hilarante, esta cagada pues jaja, parte también se debe a que son una especie de Spinäl Tab del indi, sólo que ellos nunca fueron famosos ni en su propia tierra, pero les pasan cada clase de cosas que..... jaja, nunca tienen tocadas por eso siempre estan sin dinero y cuando tienen es Murray, su manager y al mismo tiempo un trabajador para el consulado de Nueva Zelanda, el que consigue las consigue, las tocadas son en bares de aeropuerto... donde sólo los ven dos personas, en Central Park pero de Newark, es el que confunde un anuncio donde solicitan arena(sand) por banda (band), Flight of the Conchords es el tipo de banda que en su afan de hacer un video consiguen como equipo de filmación un teléfono celular, es una banda no toma cerveza, porque a Bret le hace ir al baño a cada rato, es una banda con una única groupie-presidenta-secretaría-tesorera-del club de fans: Mel quien vive con su esposo y se dedica a acosar a este par, incluso cuando salen de gira...por New Jersey, pero lo más chido de este que podría pasar como un show de comedia más es que estos güeyes si son una banda, se conocen como desde hace diez años y desde hace unos menos ya tenían escritas todas las canciones que aparecen en la primera temporada, por eso es tan buena.
Hoy en día su segunda temporada ya esta en DVD, no la he visto aun, mas que un par de capítulos que son excelentes si acaso la falla y motivo por el cual ya no harán mas TV es la música, las canciones son buenas pero no taaaan buenas como las de la primera temporada, digo si para armar las canciones de tu primer temporada tuviste más de cinco años y para la segunda menos de dos, pues si tienes una diferencia grande en la calidad de estas, les apuesto a que las canciones además de hacerlos reir las van a tararear.
En fin Flight of the Conchords es una banda indi que ha entendido el verdadero concepto de ser una banda indi hoy en día: es que ser una banda indi es un chiste jaja, vamos la verdad alguien toma en serio bandas como los Artic Monkeys?? no sería mejor si fueran más honestos y aceptaran que son un chiste?? .. yo nomás digo.
Aquí esta el link de la primera temporada para poder ver en megavideo.

Ya el próximo post de regreso a los discos.

Aquí el video de una de sus mejores canciones, con esto sabrán si les gusta o no

2 GENIOS, 1 FILM

2009-11-30T15:31:00.000-08:00

He tenido una semana de calamidades personales, una angina del tamaño de un petirrojo en mi garganta, un tobillo lastimado por lo cual el caminar me es un poco doloroso, cosas que se descomponen en mi casa la misma semana, entre ellas el monitor de mi compu... chiaaale una semana sin internet, examenes finales y entrega de trabajos (estress estress estresss (si ya son tres duuuuh)), ante todo esto el tiempo que dedico a subir discos se ha esfumado a nada, así que los siguientes posts son de temas diversos, empecemos:
¿Qué pasa cuando juntas a dos genios de disciplinas diferentes bajo un mismo proyecto? pues cuando esto se hace con intereses comerciales unicamente el resultado es algo entre un bodrio y la intrascendencia, pero cuando es una colaboración genuina entre personas que se admiran mutuamente tienes algo como Creepshow.
En esta esquina el creador del género de los muertos vivientes George A Romero, director que desde 1968 pone la pauta en cuanto zombies se trata, sus obras Night of the Living Dead, Dawn of the Dead y, en menor medida, Day of the Dead son consideradas clásicas no sólo del cine de terror si no del cine en general, si usted alguna vez quiere adentrarse en el mundo de películas serie B de zombies vea la trilogía completa, que ni es trilogía estan espaciadas por más de diez años en algunos casos y la trama no necesariamente depende de la anterior, Romero logra contarnos la historia de manera amena, nada de cámara estresante que marea después de 20 minutos de persecución, nada de poses pseudo-intelectualoides naah que Romero hace cine que entretiene con buenas historias y bajo presupuesto en muchos casos, no es un improvisado, el tío estudio cine en la Universidad de Pittsburgh en fin un genio en cuanto la hechura de films de terror con historias interesantes.
En la otra esquina se encuentra uno de los escritores más vendidos de los últimos años, y con sobradas razones, el escritor que ha creado las historias que nos han entretenido durante un buen rato o qué? a poco usted no ha leido/visto alguna de estas? The Shinning, Carrie, Cujo, Salem´s Lot, It, The Dead Zone, Misery, Christine, Pet Sematary, por mencionar algunas, generalmente tomo la leyenda "basado en un libro de Stephen King" como recomendación para ver la película, la mayoría de los casos vale la pena, tiene sus excepciones pero son pocas y contadas (según mi opinión claro esta).
Pues eso en 1982 este par de tíos pirados deciden colaborar en un film llamado Creepshow, que es una especie de homenaje a los comics de los 50´s, donde publicaban historias de ciencia ficción mezclada con terror mezclada con ese humor entre involuntario y asqueroso, si usted vió Cuentos desde la Cripta alguna vez ya sabe de que tipo de historias se trata, historias de traiciones familiares, científicos locos, romances que no deben ser, muertos que reviven, visitantes del espacio, Stephen King pusó las historias y George A Romero estuvo a cargo del rodaje, la trama va de un niño que es regañado por su papá por leer ese tipo de "porquerías", así que el progenitor del chamaco le tira a la basura su comic y de ahí nos cuentan las cinco historias que contiene la historieta, a saber:
Father´s Day: Un abuelo gandalla y malora que regresa de la tumba sólo por su pastel de día del padre.
The Lonesome Death of Jordy Verrill: Un dude redneck en la onda Cletus de los Simpsons, exageradamente interpretado por Stephen King, se encuentra con un meteorito con poder de llenar todo de maleza.
Something To Tide You Over: Un esposo vengativo deja ahogarse en la marea a su esposa junto con su amante, una historia de venganza pues.
The Crate: En una universidad se encuentra una caja con los resultados de una expedición al Ártico de hace cien años: un monstruo que es como un Alf pero malpedo, jaja, gran dosis de humor involuntario..... but i like it.
They´re Creeping Up On You: Científico loco-ambicioso-obsesionado con la limpieza que vive en un bunker dentro de un edificio, todo sale mal cuando tienes cucarachas en casa.
Y que dijo estimado lector que ya se acabó todo? pues no la película tiene un cierre poca madre, en la más pura tradición de Twilight Zone dentro del comic venían anuncios de cosas extrañas como relojes que paran el tiempo o muñecos vudú, en este caso el niño se desquita de su apa con el muñeco vudú, jaja, el slogan del film es The Most Fun You´ll Ever Have BEIGN SCARED!, algo así como "la más grande diversión que tendrás: SER ASUSTADO! (creo, si esta mal traducido hay dicen) y es que es eso, las películas de serie B en eso se parecen al Rock & Roll, no necesitan gran presupuesto, ni grandes mamoncetes artistas y directores, ni poses artistico-intelectualoides, sólo una historia con sangre, chichis y diversión!... Creepshow es grande si usted sabe apreciar una historia con humor, si es usted un amargado que busca arte vaya a la cineteca a ver el ciclo de cine checo con películas de 5 horas que nadie entiende, si usted busca un BlockBuster vaya al cine más cercano gastando una fortuna para ver bodrios vomitivos del tamaño de 2012 o New Moon....Creepshow es para fans del cine Serie B y para aquellos que gusten probar cosas nuevas.